1. Comprendre la lumière clé et remplir la lumière:
* Lumière clé: Ceci est votre principale source de lumière. C'est généralement la lumière la plus forte illuminant votre sujet et établit l'humeur et la forme globales.
* Remplir la lumière: La lumière de remplissage est une source de lumière supplémentaire utilisée pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Son objectif principal est de réduire le rapport de contraste, ce qui rend les ombres moins dures et révélatrices dans les zones plus sombres.
2. Types de lumière de remplissage:
* réflecteur: Il s'agit de la forme la plus courante et la plus simple de la lumière de remplissage. Les réflecteurs rebondissent la lumière clé sur le sujet, remplissant naturellement les ombres. Ils sont disponibles en différentes tailles, formes et couleurs (blanc, argent, or, noir).
* flash: Un stroboscopique de vitesse ou de studio peut être utilisé comme lumière de remplissage. Ceci est utile dans les situations où la lumière naturelle est insuffisante ou vous avez besoin d'un contrôle précis sur le remplissage.
* lumière continue: Des panneaux LED ou d'autres sources de lumière continue peuvent également servir de remplissage. Ceux-ci offrent une approche "ce que vous voyez est ce que vous obtenez" et sont souvent plus faciles à comprendre pour les débutants.
* Réflecteurs naturels: Considérez votre environnement. La lumière peut réfléchir sur les murs, la chaussée, l'eau ou même la neige. Soyez conscient de ces sources naturelles et de la façon dont elles pourraient contribuer à remplir la lumière.
3. Comment utiliser la lumière de remplissage avec un réflecteur:
* placement: Positionnez le réflecteur en face de la source de lumière clé (souvent le soleil ou une fenêtre). L'angle et la distance du réflecteur du sujet déterminent l'intensité du remplissage.
* Close: Remplissage plus brillant, effet plus fort.
* plus loin: Remplissage plus subtilement, effet plus doux.
* angle: Ajustez l'angle du réflecteur pour diriger la lumière réfléchie où elle est le plus nécessaire. Vous aurez souvent besoin de l'incliner légèrement et de l'angler pour voir l'effet.
* Couleur du réflecteur:
* blanc: Fournit un remplissage neutre et doux. Idéal pour la plupart des situations.
* argent: Fournit un remplissage plus lumineux et plus spéculaire (directionnel). Peut être dur si utilisé trop près. Bon pour ajouter du punch.
* or: Ajoute un ton chaud à la peau. Utilisez avec prudence, car cela peut être trop dans certains cas. Bon pour les portraits d'Hour Golden.
* noir: Utilisé comme un «remplissage négatif» pour absorber la lumière et approfondir les ombres, augmentant le contraste. Utile dans les situations où la lumière est aussi.
* tenant le réflecteur: Idéalement, demandez à un assistant de tenir le réflecteur. Si vous travaillez seul, vous pouvez utiliser des stands de réflecteur ou le pencher contre quelque chose.
* Observez l'effet: Surveillez constamment l'effet du réflecteur via le viseur de votre appareil photo ou sur l'écran LCD. Les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
4. Comment utiliser le fill léger avec Flash:
* Paramètres d'alimentation: Commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32 ou 1/64) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez le niveau de remplissage souhaité. Vous voulez que le voyant de remplissage compléte la lumière clé, pas la maîtriser.
* placement: Positionnez le flash hors caméra, si possible. Si vous utilisez un flash à la caméra, envisagez d'utiliser un diffuseur pour adoucir la lumière.
* TTL vs Manuel: La mesure TTL (à travers l'objectif) peut ajuster automatiquement la puissance du flash. Le mode manuel vous donne un contrôle complet. Les débutants commencent souvent par TTL, mais Mastering Manual Flash vous donnera les meilleurs résultats.
* Ratio: Pensez au rapport de la lumière clé pour remplir la lumière. Un rapport 2:1 (lumière clé deux fois plus brillant que le remplissage) est un bon point de départ pour les portraits.
* diffuseurs: L'utilisation d'un diffuseur (par exemple, softbox, parapluie) sur votre flash est crucial pour créer une lumière douce et flatteuse.
* Sync à grande vitesse (HSS): Si vous tournez avec une large ouverture en plein soleil, vous devrez utiliser une synchronisation à grande vitesse pour surmonter la limitation de la vitesse de synchronisation du flash de l'appareil photo.
5. Utilisation de la lumière continue comme remplissage:
* similaire à Flash: Les principes sont similaires à l'utilisation du flash, mais la lumière continue vous permet de voir l'effet en temps réel.
* puissance: Ajustez la puissance de la source de lumière continue jusqu'à ce que vous atteigniez le remplissage souhaité.
* Distance et angle: Expérimentez la distance et l'angle pour contrôler l'intensité et la direction du remplissage.
* softboxes / diffuseurs: L'utilisation d'une boîte à soft ou d'un diffuseur est importante pour créer une lumière douce et agréable.
6. Conseils et considérations générales:
* N'en faites pas trop: L'objectif est de remplir subtilement les ombres, et non de les éliminer complètement. Trop de lumière de remplissage peut rendre l'image à plat et contre nature.
* Observez la lumière naturelle: Faites attention à la façon dont la lumière naturelle interagit avec votre sujet. Parfois, la lumière existante fournit déjà suffisamment de remplissage.
* Direction de l'ombre: Assurez-vous que la lumière de remplissage complète la direction de l'ombre de la lumière clé. Les ombres contradictoires peuvent sembler étranges.
* Température de couleur: Faites attention à la température de couleur de votre lumière clé et remplissez la lumière. Les températures de couleur incompatibles peuvent créer des moulages de couleurs indésirables. Utilisez des gels sur votre flash ou ajustez la balance des blancs en post-traitement pour corriger cela.
* Expérience: La meilleure façon d'apprendre à utiliser la lumière de remplissage est d'expérimenter différentes configurations et d'observer les résultats. Prenez des photos de test et ajustez vos paramètres en conséquence.
* Objectif de l'image: Considérez l'humeur et le style globaux que vous visez. Les images haut de gamme (lumineuses, aérées) utilisent souvent plus de lumière de remplissage que les images discrètes (sombres, dramatiques).
* post-traitement: Bien que la lumière de remplissage soit importante pendant la prise de vue, vous pouvez également ajuster les ombres et les reflets en post-traitement pour affiner davantage l'apparence de vos images.
Exemples de situations où la lumière de remplissage est utile:
* Portraits en plein air: Pour adoucir les ombres dures créées par le soleil.
* portraits intérieurs: Pour remplir les ombres jetées par la fenêtre.
* Photographie du produit: Pour éclairer les détails dans l'ombre et créer un éclairage plus équilibré.
* Photographie alimentaire: Pour réduire le contraste et rendre la nourriture plus appétissante.
* Photographie immobilière: Pour égayer les coins sombres et rendre l'intérieur plus accueillant.
en résumé:
La maîtrise de la lumière de remplissage est une compétence essentielle pour tout photographe. En comprenant les différents types de lumière de remplissage, comment les positionner et les effets qu'ils créent, vous pouvez améliorer considérablement la qualité de vos images. N'oubliez pas d'expérimenter, d'observer et d'affiner votre technique pour obtenir les résultats souhaités.