i. Comprendre les deux lumières
* lumière ambiante: C'est la lumière existante de la scène. Il pourrait s'agir de la lumière du soleil, de la lumière de la fenêtre, d'un éclairage de pièce artificiel ou même de la lueur d'une ville la nuit. Il établit l'humeur et l'atmosphère générale.
* lumière flash: Il s'agit de la lumière artificielle que vous ajoutez, généralement à partir d'une unité flash externe ou d'une vitesse. Il est utilisé pour égayer les sujets, remplir les ombres et contrôler la direction de la lumière.
Pourquoi les équilibrer?
L'objectif est de rendre le flash naturel, pas comme une source lumineuse dure et ajoutée. Les équilibrer se traduit:
* Exposition même: Empêche votre sujet d'être trop sombre ou trop brillant par rapport à l'arrière-plan.
* look naturel: Évite l'effet "cerf dans les phares" qui peut se produire avec un flash écrasant.
* profondeur et dimension: Crée un éclairage plus agréable et réaliste dans vos images.
* Contrôle créatif: Vous permet de manipuler la scène et de créer des humeurs spécifiques.
ii. Étapes pour équilibrer le flash et la lumière ambiante
1. Évaluez la lumière ambiante:
* Soutien: Utilisez le compteur de votre appareil photo pour déterminer les paramètres d'exposition (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) qui exposent correctement l'arrière-plan en utilisant uniquement la lumière ambiante. Prenez des clichés de test!
* Observez la direction et la qualité: Remarquez d'où vient la lumière ambiante et à quel point elle est dure ou douce. Cela vous aidera à décider où positionner votre flash et quels modificateurs utiliser.
* Considérez l'humeur: Quel sentiment la lumière ambiante évoque-t-elle? Voulez-vous l'améliorer ou le contrer?
2. Définissez votre appareil photo:
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8) brouillera l'arrière-plan, tandis qu'une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8) gardera davantage la scène dans le foyer.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, mais suffisamment élevé pour permettre une vitesse d'obturation décente à votre ouverture choisie dans la lumière ambiante.
* vitesse d'obturation: Point clé: La vitesse d'obturation contrôle la * quantité * de lumière ambiante qui pénètre dans la caméra. Commencez par une vitesse d'obturation qui expose correctement l'arrière-plan en fonction de votre évaluation de la lumière ambiante. Les vitesses d'obturation plus lentes laissent entrer une lumière plus ambiante, plus lumineuse, l'arrière-plan, ce qui rend le flash moins dominant. Les vitesses d'obturation plus rapides font le contraire.
3. Configurez et contrôlez votre flash:
* mode flash: Choisissez soigneusement votre mode flash. TTL (à travers l'objectif) est automatique et mesure la lumière se reflétant du sujet, ajustant la puissance du flash en conséquence. Le mode manuel vous donne un contrôle complet sur la puissance du flash. De nombreux pros préfèrent un flash manuel pour des résultats cohérents. HSS / FP (synchronisation à grande vitesse) vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement 1/200 ou 1/250).
* Flash Power: En mode TTL, utilisez la compensation d'exposition flash (FEC) pour affiner la puissance du flash. En mode manuel, ajustez directement le niveau de puissance (par exemple, 1/1, 1/2, 1/4, etc.). Commencez par un réglage de faible puissance et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que votre sujet soit correctement éclairé.
* placement flash: Considérez la direction et l'angle du flash. Les positions courantes comprennent:
* Flash à la caméra (rebondi): Pointez la tête flash vers le haut et faites rebondir la lumière d'un plafond ou d'un mur pour un éclairage plus doux.
* flash hors caméra: Utilisez un déclencheur à distance pour positionner le flash loin de l'appareil photo. Cela vous donne plus de contrôle sur la direction et la qualité de la lumière. Les placements populaires comprennent:
* légèrement sur le côté et au-dessus du sujet: Crée des ombres agréables et ajoute de la dimension.
* à plumes: Angle le bord de la lumière vers le sujet, créant une transition plus douce et plus progressive.
* Modificateurs flash: Utilisez des modificateurs pour façonner et adoucir la lumière:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse avec des ombres progressives.
* parapluie: Semblable à une boîte à soft mais souvent plus portable.
* réflecteur: Rebondit la lumière existante (flash ou ambiant) sur le sujet pour remplir les ombres.
* Grille: Contrôle la propagation de la lumière, créant un faisceau plus ciblé.
* snot: Crée un petit faisceau circulaire de lumière, utile pour mettre en évidence des zones spécifiques.
4. ajuster et affiner:
* Prenez des photos de test: C'est critique! Analysez l'image et ajustez votre appareil photo et les paramètres flash en fonction des résultats.
* Power Flash-tunes: Si le sujet est trop brillant, réduisez la puissance flash (FEC inférieur ou paramètre de puissance manuelle). Si le sujet est trop sombre, augmentez la puissance flash.
* Ajustez la vitesse d'obturation: Si l'arrière-plan est trop brillant ou trop sombre, ajustez votre vitesse d'obturation. La vitesse d'obturation plus lente éclaircit l'arrière-plan; La vitesse d'obturation plus rapide assombrit l'arrière-plan.
* Repositionnement Flash et modificateurs: Expérimentez avec différentes positions et modificateurs de flash pour réaliser l'aspect souhaité.
* Surveillez les points chauds: Soyez conscient des zones où le flash est trop brillant. Utilisez des modificateurs ou repositionnez le flash pour les éviter.
iii. Considérations et conseils clés
* SYNC SPEED: Soyez attentif à la vitesse de synchronisation de votre appareil photo. L'utilisation d'une vitesse d'obturation plus rapide que la vitesse de synchronisation sans HSS / FP entraînera une barre noire dans votre image. Si vous devez utiliser des vitesses d'obturation plus rapides, utilisez le mode HSS / FP.
* loi carrée inverse: N'oubliez pas que l'intensité de la lumière diminue rapidement lorsque vous vous éloignez de la source. Positionnez votre flash plus près du sujet pour plus de puissance, ou plus loin pour une lumière plus douce et plus diffuse.
* Balance des blancs: Assurez-vous que votre balance blanche est réglée correctement. Si vous utilisez Flash, vous voudrez peut-être définir votre bilan blanc sur "flash" ou "lumière du jour". Alternativement, utilisez une balance blanche personnalisée basée sur une carte grise ou un objet neutre dans la scène.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous expérimentez avec différents paramètres et scénarios d'éclairage, mieux vous deviendrez pour équilibrer le flash et la lumière ambiante.
* Comprenez votre équipement: Connaissez les capacités de votre appareil photo et de Flash. Lisez les manuels et expérimentez avec différents paramètres.
* N'en faites pas trop: La meilleure photographie flash est souvent subtile. Efforcez-vous d'un look naturel qui complète la lumière ambiante.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Un compteur d'éclairage à main peut mesurer à la fois la lumière ambiante et le flash, offrant des lectures précises pour une exposition précise. Ceci est particulièrement utile dans des situations d'éclairage complexes.
* post-traitement: Des ajustements mineurs peuvent être effectués en post-traitement pour affiner davantage l'équilibre entre le flash et la lumière ambiante. Cependant, il est toujours préférable de le rapprocher le plus possible dans la caméra.
iv. Scénarios et techniques courants
* portraits en plein air au soleil: Utilisez Flash comme lumière pour réduire les ombres dures sur le visage du sujet. Positionnez légèrement le flash sur le côté et au-dessus du sujet, en utilisant un diffuseur ou un réflecteur.
* portraits intérieurs avec lumière de fenêtre: Utilisez Flash pour compléter la lumière de la fenêtre, surtout si le sujet est loin de la fenêtre ou si la lumière est faible. Faites rebondir le flash du plafond ou du mur pour créer un look doux et naturel.
* Événements et mariages: Utilisez Flash pour éclairer les sujets tout en préservant l'ambiance du lieu. Faites rebondir le flash du plafond ou les murs pour éviter les ombres dures.
* Photographie nocturne: Utilisez Flash pour éclairer les sujets sur un fond sombre. Utilisez une vitesse d'obturation lente pour capturer la lumière ambiante en arrière-plan.
En maîtrisant ces techniques et en pratiquant régulièrement, vous pouvez apprendre à équilibrer efficacement le flash et la lumière ambiante et à créer de superbes photographies qui capturent la beauté de vos sujets et de leur environnement. Bonne chance!