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Qu'est-ce que la bonne lumière? (Et comment l'utiliser pour de beaux portraits)

La "bonne lumière" en photographie, en particulier pour les portraits, est une lumière flatteuse, aide à créer l'humeur souhaitée et améliore les caractéristiques du sujet. Il ne s'agit pas nécessairement d'une lumière * brillante *, mais plutôt de la qualité , de la direction et de la couleur de la lumière.

Voici une ventilation de ce qui constitue une "bonne lumière" et comment l'utiliser efficacement pour les beaux portraits:

Éléments clés d'une bonne lumière pour les portraits:

* Qualité:

* lumière douce: C'est le Saint Graal pour de nombreux photographes de portraits. La lumière douce est diffusée, même douce, minimisant les ombres dures et créant un look flatteur. Il lisse la texture de la peau, réduit les rides et fournit une esthétique globale plus douce et plus agréable.

* lumière dure: Crée des ombres fortes et définies, un contraste élevé et peut souligner la texture. Il peut être dramatique, mais aussi impitoyable, mettant en évidence les imperfections. Peut être bon pour ajouter du drame et un look plus stylisé, mais utilisez-le attentivement!

* Direction:

* Éclairage avant: La source lumineuse est directement devant le sujet. Il est généralement flatteur, mais peut être un peu plat s'il est utilisé seul car il minimise les ombres.

* Éclairage latéral: La source lumineuse vient du côté du sujet. Cela crée plus de dimension et peut mettre en évidence les caractéristiques faciales. Il ajoute de la profondeur et peut être utilisé pour sculpter le visage.

* rétro-éclairage: La source lumineuse est derrière le sujet. Cela crée une silhouette ou un effet lumineux de jante, séparant le sujet de l'arrière-plan. Cela peut être très dramatique et beau.

* Éclairage Rembrandt: Un type spécifique d'éclairage latéral où un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière. Il porte le nom du peintre Rembrandt, qui l'a fréquemment utilisé. Cela ajoute une touche de drame et de mystère.

* Température de couleur:

* lumière chaude (heure d'or): La lumière chaude et dorée du lever du soleil et du coucher du soleil est universellement flatteuse. Il jette une lueur douce et douce qui améliore les tons de peau et crée une atmosphère confortable et accueillante.

* Lumière cool (couvert): Les jours couverts, la lumière est diffusée et bleue. Il peut être très doux et flatteur, mais doit parfois être réchauffé en post-traitement.

* lumière neutre: La représentation la plus précise des couleurs, évitant les tons chauds ou frais forts.

comment utiliser une bonne lumière pour les beaux portraits:

1. Identifier et analyser la lumière:

* observer: Avant de prendre une photo, prenez un moment pour observer la lumière. D'où vient-il? Quelle est sa qualité (douce ou dure)? De quelle couleur est-ce?

* Considérez le sujet: Pensez à l'ambiance que vous souhaitez créer et aux fonctionnalités que vous souhaitez mettre en évidence. Cela vous aidera à déterminer la meilleure direction et la meilleure qualité de la lumière.

2. Techniques de lumière naturelle:

* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment, d'un arbre ou d'un grand objet, mais où ils reçoivent toujours la lumière réfléchie du ciel ouvert. Cela fournit un éclairage doux, même sans ombres difficiles.

* Hour d'or: Tirez pendant l'heure après le lever du soleil ou l'heure avant le coucher du soleil. Cela offre une lumière chaude et douce qui est universellement flatteuse.

* Days couverts: Utilisez des jours couverts à votre avantage. Les nuages ​​agissent comme une softbox géante, fournissant une lumière uniforme et diffusée.

* Windows: Utilisez la lumière de la fenêtre stratégiquement. Positionnez votre sujet près d'une fenêtre pour créer une lumière directionnelle douce. Expérimentez avec différents angles et distances. Diffusant la lumière de la fenêtre avec un rideau transparent peut l'adoucir davantage.

* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur votre sujet, en remplissant des ombres et en ajoutant une luminosité. Les réflecteurs sont inestimables pour la photographie en plein air et intérieure.

3. Techniques de lumière artificielle:

* stroboscope / flash:

* flash hors caméra: Utilisez une unité flash distincte de votre appareil photo, vous permettant de contrôler la direction et l'intensité de la lumière. Cela vous donne un contrôle beaucoup plus créatif.

* Softboxes and Ombrelas: Fixez une boîte à soft ou un parapluie à votre flash pour diffuser la lumière et créer un aspect plus doux et plus flatteur.

* Bounce Flash: Bouncez le flash d'un plafond ou d'un mur pour adoucir la lumière et créer un look plus naturel.

* Éclairage continu (panneaux LED, lumières constantes): Fournit une expérience "ce que vous voyez est ce que vous obtenez". Bon pour les débutants qui apprennent à contrôler la lumière. Considérez la température de couleur des lumières.

4. Posage et composition:

* Face à la lumière: Généralement, faire face à votre sujet à la source lumineuse illuminer son visage et créera un portrait plus agréable.

* angle et perspective: Expérimentez avec différents angles et perspectives pour trouver la pose la plus flatteuse pour votre sujet et la meilleure façon d'utiliser la lumière.

* faites attention aux ombres: Les ombres peuvent être votre ami ou votre ennemi. Utilisez-les stratégiquement pour ajouter une dimension et créer une humeur. Évitez les ombres peu flatteuses sous les yeux ou le nez.

* Background: Considérez l'arrière-plan et comment il interagit avec la lumière. Un fond encombré ou distrayant peut nuire au portrait.

5. Post-traitement:

* Ajustez l'exposition et le contraste: Affinez l'exposition et le contraste pour atteindre le look souhaité.

* Correction des couleurs: Ajustez la température de la couleur pour corriger toutes les moulages de couleur ou pour améliorer l'humeur.

* esquive et brûler: Utilisez des techniques de Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, en améliorant les reflets et les ombres.

Prise des clés:

* L'expérimentation est la clé: La meilleure façon de se renseigner sur la lumière est d'expérimenter et d'observer comment elle affecte vos sujets.

* Comprendre les bases: Saisissez les principes de qualité, de direction et de température de couleur.

* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour reconnaître et utiliser une bonne lumière.

* La bonne lumière est subjective: Ce qui est considéré comme une «bonne lumière» dépend de l'esthétique souhaitée et du sujet individuel.

En comprenant ces principes et en pratiquant vos techniques, vous pouvez apprendre à exploiter le pouvoir de la lumière et à créer de beaux portraits captivants. Bonne chance!

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