i. Préparation et planification:
* Spérez votre emplacement (pendant la journée!):
* évaluer l'éclairage: Remarquez comment les lampadaires, les signes de néon, les lumières de construction et même les phares de voiture interagissent avec l'environnement. Recherchez des zones avec des moulages et des ombres de couleurs intéressantes.
* Identifiez les décors intéressants: Pensez au-delà des paysages urbains génériques. Considérer:
* Architecture: Ponts, bâtiments historiques, gratte-ciel moderne, murs texturés.
* Street Art: Peintures murales, graffitis, textures intéressantes.
* Espaces inattendus: Ruelles, garages de stationnement, passages inférieurs, piscines de réflexion.
* Planifiez vos photos: Visualisez comment vous voulez que votre sujet interagisse avec l'environnement. Considérez les poses et les compositions.
* Planifiez votre garde-robe et votre style:
* Considérez la palette de couleurs: Comment les vêtements de votre sujet contrasteront-ils ou compléteront-ils les couleurs nocturnes de la ville?
* Vêtements réfléchissants ou de couleur claire: Peut attraper et refléter la lumière disponible, en ajoutant de l'intérêt. Les vêtements sombres peuvent créer une silhouette dramatique.
* accessoire: Les chapeaux, les foulards, les bijoux ou d'autres accessoires peuvent ajouter une touche unique et un point d'intérêt.
* Communiquez avec votre sujet:
* Partagez votre vision: Expliquez l'humeur globale et ressentez que vous visez.
* Discuter des poses: Planifiez certaines poses à l'avance, mais soyez également ouvert aux idées spontanées pendant le tournage.
* Le confort est la clé: Assurez-vous que votre sujet est à l'aise dans l'environnement et avec les poses que vous leur demandez de faire. Particulièrement important dans des environnements potentiellement froids ou encombrés.
ii. Considérations techniques:
* Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Offre le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* ouverture: En règle générale, une ouverture plus large (nombre F inférieur comme f / 1,8, f / 2,8 ou f / 4) est nécessaire pour laisser entrer suffisamment de lumière. Cela crée également une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et soulignant votre sujet. Expérimentez pour trouver ce qui fonctionne le mieux.
* ISO: Vous devrez probablement augmenter l'ISO pour compenser la faible lumière. Soyez conscient des niveaux de bruit. Démarrez bas et augmentez uniquement au besoin. Essayez de rester en dessous de l'ISO 3200 si possible.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou du mouvement. En règle générale, utilisez au moins 1 / focale de votre objectif (par exemple, 1 / 50e de seconde avec un objectif de 50 mm). Si votre sujet se déplace, vous aurez besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide. Un trépied est fortement recommandé pour des expositions plus longues.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs de manière appropriée pour la lumière ambiante (par exemple, le tungstène pour les lampadaires). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Éclairage:
* Embrasser la lumière ambiante: Utilisez des lampadaires, des enseignes néon, des fenêtres et des phares de voiture comme principaux sources de lumière.
* Remplissant Flash (intégré ou externe): Un flash de remplissage subtil peut égayer le visage de votre sujet et réduire les ombres dures. Utilisez-le avec parcimonie. Réduire considérablement la puissance flash. Expérimentez en faisant rebondir le flash d'une surface voisine.
* flash / speedlight hors caméra (avancé): Cela vous donne beaucoup plus de contrôle sur l'éclairage. Utilisez un modificateur comme une boîte soft ou un parapluie pour adoucir la lumière. Pensez à utiliser des gels colorés pour ajouter des effets créatifs. Un déclencheur à distance est essentiel.
* Panneau lumineux LED: Un petit panneau LED portable peut fournir une source d'éclairage réglable constante.
* réflecteur: Même un petit réflecteur peut faire rebondir la lumière ambiante sur le visage de votre sujet.
* équipement:
* caméra: Un reflex numérique ou une caméra sans miroir avec de bonnes performances en basse lumière.
* lentille rapide: Une lentille avec une large ouverture (par exemple, 50 mm f / 1,8, 35 mm f / 2) est essentielle.
* Trépied: Pour des images nettes avec des expositions plus longues, en particulier en très faible lumière.
* Flash externe (facultatif): Pour plus de contrôle sur l'éclairage.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Pour éviter les amarts de la caméra lors de l'utilisation d'un trépied.
iii. Composition et créativité:
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, bâtiments, trottoirs) pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (arches, portes, fenêtres) pour encadrer votre sujet et créer un sentiment de profondeur.
* Réflexions: Recherchez des flaques d'eau, des fenêtres ou d'autres surfaces réfléchissantes pour créer des réflexions intéressantes de votre sujet.
* silhouettes: Positionnez votre sujet contre une source de lumière vive pour créer une silhouette dramatique.
* Mouvement: Capturez votre sujet en mouvement (marche, danse, saut) pour ajouter de l'énergie à l'image. Cela nécessitera une vitesse d'obturation plus rapide.
* Perspective: Expérimentez avec différents angles (bas, élevé, incliné) pour créer des perspectives uniques.
* bokeh: Utilisez une large ouverture pour créer un fond flou avec un beau bokeh (refrection extérieure).
* Racontez une histoire: Pensez à ce que vous voulez communiquer avec votre portrait. Laissez l'environnement et la pose et l'expression de votre sujet raconter une histoire.
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs en post-traitement pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique.
* accessoires uniques :L'utilisation d'un objet inhabituel peut vraiment ajouter un sentiment d'individualité.
iv. Post-traitement:
* Traitement brut:
* Réglage de l'exposition: Corrigez l'exposition au besoin.
* ajustement de la balance des blancs: Affiner la balance des blancs.
* recouvrement de surbrillance et d'ombre: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier à des réglages ISO élevés.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Gradage des couleurs:
* ajuster la teinte, la saturation et la luminance (HSL): Contrôlez les couleurs de votre image.
* Split Toning: Ajoutez différentes couleurs aux reflets et aux ombres.
* Utilisez des préréglages (soigneusement): Les préréglages peuvent être un bon point de départ, mais les personnaliser toujours pour s'adapter à votre image.
* Retouching: Retirez les imperfections, les distractions ou d'autres imperfections. Gardez-le naturel.
v. Conseils importants pour la photographie de nuit:
* Sécurité d'abord: Soyez conscient de votre environnement et prenez des précautions pour rester en sécurité, en particulier dans les zones inconnues la nuit. Envisagez d'amener un ami ou un assistant.
* Respectez les lois locales: Soyez conscient de toute restriction sur la photographie dans les espaces publics.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et d'expérimenter avec différents paramètres et techniques.
* Amusez-vous! La chose la plus importante est de profiter du processus de création de portraits uniques dans la ville la nuit.
* Pratique: La photographie de nuit est difficile, alors pratiquez autant que possible. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
En combinant une planification minutieuse, des compétences techniques et une vision créative, vous pouvez créer des portraits vraiment uniques et étonnants de la ville la nuit. Bonne chance, et amusez-vous à tirer!