Observations générales des portraits inspirés (basé sur le style d'image supposé)
* Éclairage dramatique: L'accent mis sur les ombres et les reflets forts. Pensez à l'éclairage Rembrandt ou à une technique similaire.
* arrière-plans: Souvent sombres ou comportent des motifs d'ombre.
* Expression: Intense, réfléchi ou évocateur.
* Palette de couleurs: Souvent en sourdine, désaturé ou noir et blanc.
* post-traitement: Probablement quelques retouches, ajustements de contraste et éventuellement assombrissement ou brûlage sélectif pour améliorer l'humeur.
La configuration d'une lumière
Voici la configuration de base, suivie d'explications et de variations détaillées:
1. Source lumineuse:
* Un seul stroboscopie ou une speedlight (hors caméra). Idéalement, quelque chose avec une puissance réglable.
2. Modificateur (crucial!):
* softbox (recommandé): Une boîte à soft de taille moyenne (par exemple, 24 x 36 pouces ou similaire) fournit une lumière relativement douce avec des ombres définies. C'est polyvalent et un bon point de départ.
* octabox: Octabox plus grand crée une lumière encore plus douce.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus spéculaire, avec plus de contrastes et de reflets définis, qui peuvent être bons pour des portraits plus dramatiques.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Une option plus favorable à un budget. Les parapluies poussent-ils sont plus doux; Les parapluies réfléchissants peuvent être positionnés pour une lumière plus directe ou rebondie.
* bulbe nu (avancé): Lumière très dure, très contrastée. Nécessite plus de contrôle mais peut être utilisé pour des effets artistiques spécifiques. Pas recommandé pour les débutants.
3. Positionner la lumière:
* Angle de 45 degrés: Placer la lumière à environ un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet, légèrement sur le côté et un peu au-dessus du niveau des yeux. Ceci est votre point de départ pour l'éclairage de style Rembrandt.
* Éclairage Rembrandt: Ajustez la position de la lumière légèrement plus haut ou plus bas jusqu'à ce que vous voyiez le triangle de lumière caractéristique sur la joue ombragée.
* Feathering: Ne pointez pas la lumière directement sur le sujet. Au lieu de cela, "plume" la lumière en visant le centre de la source de lumière * légèrement * loin du sujet. Cela crée une transition plus douce entre la lumière et l'ombre.
4. Contexte:
* Une toile de fond sombre (tissu noir, un mur sombre, etc.).
* Alternativement, utilisez une toile de fond plus légère et permettez aux ombres de tomber dessus, créant un effet de dégradé.
5. Sujet:
* Positionnez le sujet une distance raisonnable de l'arrière-plan pour permettre la séparation et empêcher l'arrière-plan d'être trop éclairé.
6. réflecteur (facultatif mais recommandé):
* Un réflecteur blanc ou argenté positionné en face de la source lumineuse peut rebondir un peu de lumière dans les ombres, les adoucissant légèrement et ajoutant des feux de capture aux yeux. Un morceau de noyau en mousse blanc fonctionne très bien. Si vous voulez des ombres plus dramatiques, sautez le réflecteur.
7. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Expérimentez votre ouverture pour la profondeur de champ souhaitée. F / 2,8 à f / 5.6 sont de bons points de départ pour les portraits. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 1.8) créent une profondeur de champ moins profonde et plus de flou d'arrière-plan. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8) mettent davantage la scène.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (idéalement ISO 100) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler l'exposition globale. Assurez-vous qu'il se trouve dans la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
* Balance des blancs: Définissez votre balance blanche pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, "flash" ou une balance blanche personnalisée).
Instructions étape par étape
1. Configurez l'arrière-plan: Choisissez votre arrière-plan (sombre ou plus léger).
2. Positionnez le sujet: Placez votre sujet devant l'arrière-plan, en laissant un peu d'espace entre eux.
3. Placez la lumière: Positionnez votre source de lumière à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Fixez votre modificateur choisi.
4. Fus de test initial: Prenez un coup d'essai et évaluez l'éclairage. Regardez les ombres, les reflets et l'exposition globale.
5. Réglez la position et la puissance de la lumière:
* Profondeur de l'ombre: Déplacez la lumière plus loin pour approfondir les ombres, ou plus près pour les adoucir.
* Triangle Rembrandt: Affinez la hauteur et l'angle de la lumière pour créer le triangle Rembrandt sur la joue ombragée.
* Spill léger: Assurez-vous que la lumière ne déborde pas trop sur le fond (si vous voulez un fond sombre). Vous pouvez utiliser des drapeaux (morceaux de matériau noir) pour empêcher la lumière de frapper l'arrière-plan.
* puissance légère: Ajustez la puissance de votre source de lumière pour obtenir l'exposition souhaitée. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vous aider à éviter d'écraser les reflets ou les ombres.
6. Ajouter un réflecteur (facultatif): Si vous souhaitez adoucir les ombres, positionnez un réflecteur en face de la source lumineuse.
7. Focus et tir: Concentrez-vous sur les yeux du sujet et prenez la photo.
8. Revoir et affiner: Passez en revue votre image sur l'écran LCD de l'appareil photo (ou sur votre ordinateur). Ajustez la position, la puissance de la lumière ou ajoutez / retirez le réflecteur au besoin. Envisagez d'ajuster la pose ou l'expression du sujet.
9. Post-traitement: Modifiez l'image dans un logiciel comme Adobe Lightroom ou Photoshop. Ajustez le contraste, l'exposition, la balance des blancs et la netteté. Envisagez de se convertir en noir et blanc. Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour égayer sélectivement ou assombrir les zones de l'image pour améliorer l'humeur.
Considérations et conseils clés
* forme de visage du sujet: Ajustez la position de la lumière en fonction de la forme du visage de votre sujet. Des visages plus larges pourraient bénéficier d'un éclairage légèrement plus frontal. Des visages plus étroits pourraient bénéficier d'un éclairage plus latéral.
* posant: Faites attention à la pose du sujet. Les inclinaisons de tête légères, les angles d'épaule et le placement des mains peuvent faire une grande différence.
* Expression: Communiquez avec votre sujet pour obtenir l'expression souhaitée. Donnez-leur la direction et les encouragements.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes positions lumineuses, modificateurs et paramètres de la caméra. La meilleure façon d'apprendre est de faire.
* Distance: Plus la source lumineuse de votre sujet est proche, plus la lumière est douce. Plus loin, plus la lumière a défini la lumière plus dure / plus.
* Distance d'arrière-plan: L'augmentation de la distance entre le sujet et le fond aidera à créer un fond plus sombre.
* angle lumineux: Déplacez la lumière plus loin sur le côté pour des ombres plus dramatiques. Déplacez la lumière plus près de l'avant du sujet pour réduire les ombres et créer une lumière plus plate.
Variations sur la configuration
* Locary vs clé haute:
* discret: Met l'accent sur les ombres et l'obscurité. Utilisez un fond plus sombre, moins clair et sous-exposition légèrement.
* High-Key: Met l'accent sur les faits saillants et la luminosité. Utilisez un fond plus léger, plus de lumière de remplissage (réflecteur) et surexposez légèrement.
* rétro-éclairage: Positionnez la lumière * derrière * le sujet pour créer une lumière de jante ou une silhouette. Ceci est plus avancé et nécessite un contrôle minutieux de la lumière pour l'empêcher de frapper directement l'objectif.
* à l'aide d'un snot ou d'une grille: Un snot ou une grille rétrécit le faisceau de lumière, créant un effet plus concentré et dramatique. Bon pour mettre en évidence des fonctionnalités spécifiques.
* rebondissant la lumière: Faites rebondir la lumière d'un mur ou d'un plafond pour créer une lumière plus douce et plus diffuse. Cela fonctionne mieux avec des surfaces blanches ou de couleur claire.
Techniques de post-traitement
* Ajustements de contraste: Augmenter le contraste pour améliorer l'effet dramatique.
* esquiver et brûler: Égmenter sélectivement les reflets (Dodge) et assombrir (brûler) les ombres pour sculpter la lumière et attirer l'attention sur des zones spécifiques.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur spécifique. La désaturation, la tonification divisée (ajoutant différentes couleurs aux reflets et aux ombres) et aux filtres de style vintage peuvent tous être utilisés pour améliorer l'image.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails, en particulier dans les yeux.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous deviez utiliser un ISO plus élevé.
En combinant ces techniques et en expérimentant différentes configurations, vous pouvez créer de superbes portraits en une légère inspirés par les images dramatiques et élégantes que vous admirez. Bonne chance!