1. Comprendre l'objectif:équilibre et contrôle
L'objectif n'est pas seulement d'utiliser * Flash, mais d'équilibrer * le flash avec la lumière ambiante existante. Vous voulez un look naturel où le flash améliore subtilement la scène, pas le dépasse. Considérez le flash comme un outil pour façonner la lumière, et non pas le remplacer.
2. Équipement clé
* dslr ou caméra sans miroir: Essentiel pour le contrôle manuel sur les paramètres.
* Flash externe: Une unité flash dédiée offre plus d'alimentation, de contrôle et de fonctionnalités qu'un flash intégré. Recherchez-en un avec la mesure TTL (à travers l'objectif) et le réglage de la puissance manuelle.
* Diffuseur Flash: Crucial! Cela adoucit la lumière dure du flash, créant des résultats plus flatteurs. Les options populaires incluent:
* softbox: Mieux pour les grandes sources de lumière douces mais moins portables.
* speedlight softbox: Une boîte à soft plus petite et plus portable conçue pour les speedlights.
* diffuseur du dôme: Un capuchon qui se trouve sur la tête flash pour étaler la lumière.
* réflecteur (blanc ou argent): Peut être utilisé conjointement avec le flash pour rebondir la lumière sur le sujet.
* Facultatif:déclencheur flash: Vous permet d'utiliser le flash hors caméra pour un éclairage plus créatif.
3. Paramètres de la caméra - point de départ (ajustez au besoin!)
* Mode de prise de vue:manuel (m) Vous donne un contrôle complet sur l'exposition. La priorité de l'ouverture (AV ou A) * peut * fonctionner dans certaines situations, mais le manuel est préféré pour des résultats cohérents.
* ouverture (f-stop): Détermine la profondeur de champ (quelle part de l'image est mise au point).
* ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4): Profondeur de champ moins profonde, arrière-plan flou (populaire pour les portraits). Nécessite plus de puissance flash.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 5.6, f / 8): Plus une plus grande profondeur de champ, davantage de l'arrière-plan en concentration. Nécessite moins de puissance flash.
* * Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée pour votre portrait. *
* vitesse d'obturation: Contrôle la quantité de lumière ambiante capturée. * Ne dépassez pas la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo * (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). La dépassement provoquera une bande sombre dans vos images.
* vitesse d'obturation plus rapide (par ex. 1/200): Moins de lumière ambiante, plus de contribution flash.
* vitesse d'obturation plus lente (par exemple, 1/60): Plus de lumière ambiante, moins de contribution flash.
* * Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité globale de l'arrière-plan. *
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée sans sacrifier l'ouverture ou la vitesse d'obturation.
* Balance des blancs: Réglez ceci en fonction des conditions de lumière ambiante (par exemple, nuageuse, lumière du jour, ombre). Flash a généralement une température de couleur similaire à la lumière du jour.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matricielle est généralement bien, mais expérimentez avec la mesure des points si vous avez des situations d'éclairage complexes.
4. Paramètres flash
* mode flash: TTL (à travers l'objectif) est un bon point de départ, mais le mode manuel vous donne un contrôle ultime.
* ttl: Le flash ajuste automatiquement sa puissance en fonction de la mesure de l'appareil photo. Utilisez la compensation d'exposition au flash (FEC) pour affiner la sortie flash.
* Manuel: Vous définissez directement l'alimentation flash (par exemple, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8 puissance). Nécessite plus de pratique mais offre des résultats cohérents.
* Compensation d'exposition au flash (FEC): Utilisez-le pour ajuster la puissance flash en mode TTL. Une valeur positive (+1, +2) augmente la sortie flash; Une valeur négative (-1, -2) la diminue.
* Flash Zoom: Ajustez le réglage du zoom sur le flash pour correspondre à la distance focale de votre objectif. Cela concentre le faisceau de flash pour une utilisation plus efficace de la puissance. Les paramètres de zoom plus larges étalent davantage la lumière.
5. Étapes pour mélanger l'ambiance et flash
1. Réglez la caméra pour la lumière ambiante:
* Tout d'abord, définissez votre ouverture et ISO.
* Déterminez votre vitesse d'obturation pour une exposition appropriée en arrière-plan. Vous visez un fond qui est correctement exposé ou légèrement sous-exposé (selon le look souhaité). Ignorez la luminosité du sujet à ce stade.
* Prenez un coup de test sans le flash. Évaluez l'exposition aux antécédents. Ajustez la vitesse d'obturation jusqu'à ce que l'arrière-plan ressemble à la façon dont vous le souhaitez.
2. Présentez le flash:
* Fixez votre diffuseur au flash.
* Définissez votre mode flash (TTL ou manuel).
* Commencez par un réglage de la puissance flash faible (par exemple, TTL avec FEC 0, ou manuel à 1/8 d'alimentation).
* Prenez un coup de test * avec * le flash.
3. Évaluer et ajuster:
* Regardez l'exposition du sujet: Le sujet est-il trop sombre? Trop brillant? Juste non?
* si vous utilisez TTL: Ajustez la FEC pour augmenter ou diminuer la puissance du flash jusqu'à ce que le sujet soit correctement allumé.
* si l'utilisation du manuel: Réglez directement l'alimentation du flash. Augmentez la puissance si le sujet est trop sombre; Diminuez-le s'il est trop brillant.
* Considérez la direction de l'ombre et la douceur:
* Si les ombres sont trop dures, augmentez la taille de votre source de lumière (plus grand diffuseur ou déplacez le flash plus loin et zoomez).
* Expérimentez la position du flash pour changer la direction des ombres. Le flash hors caméra vous donne plus de flexibilité ici.
4. Répétez et affinez: Continuez à prendre des photos d'essai et à faire de petits ajustements jusqu'à ce que vous atteigniez l'équilibre souhaité entre la lumière ambiante et le flash. N'ayez pas peur d'expérimenter!
Considérations et conseils importants:
* Distance du sujet: La distance entre le flash et votre sujet affecte considérablement la puissance du flash nécessaire. Les sujets plus proches nécessitent moins de puissance.
* Direction de la lumière ambiante: Soyez conscient de la direction de la lumière ambiante (par exemple, du soleil derrière le sujet, du soleil sur le côté). Cela influencera où vous souhaitez positionner votre flash pour remplir efficacement les ombres.
* Sync à grande vitesse (HSS): HSS vous permet d'utiliser les vitesses d'obturation plus rapidement que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo. Ceci est utile pour le tournage avec de larges ouvertures en plein soleil. Cependant, HSS réduit la puissance flash.
* rétro-éclairage: Lors du tournage avec le soleil derrière votre sujet, le flash agit comme une lumière clé, soulevant leur exposition et les séparant de l'arrière-plan. Ceci est une technique de portrait classique.
* Days couverts: Les jours nuageux, le fill-flash est inestimable pour ajouter des feux de captrie aux yeux et donner vie à la peau.
* cohérence: Lorsque vous tournez une série de portraits, essayez de garder votre appareil photo et les paramètres flash cohérents pour maintenir un aspect uniforme.
* Pratique: La clé pour maîtriser le remplissage est la pratique. Expérimentez avec différents paramètres et situations d'éclairage pour développer vos compétences.
* L'histogramme est votre ami: Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour évaluer l'exposition et assurez-vous que vous n'êtes pas d'élimination des reflets ou des ombres.
* sous-exposer légèrement l'arrière-plan: Undexposez légèrement l'arrière-plan peut rendre votre sujet «pop» plus.
* Bounce Flash (si possible): Si vous tirez dans un endroit avec des surfaces réfléchissantes (par exemple, un mur de couleur claire), essayez de faire rebondir le flash de la surface pour créer une lumière plus douce et plus naturelle.
Exemple de scénario:
Disons que vous tournez un portrait par une journée ensoleillée avec le soleil derrière votre sujet (rétro-éclairage).
1. Paramètres de la caméra:
* Mode:manuel
* Ouverture:f / 2.8 (pour une profondeur de champ peu profonde)
* ISO:100
* Vitesse d'obturation:Démarrez à 1/200 (vitesse de synchronisation). Prenez un coup de test pour voir si l'arrière-plan est correctement exposé. Ajustez la vitesse d'obturation jusqu'à ce que l'arrière-plan soit légèrement sous-exposé.
* Balance blanche:lumière du jour
2. Paramètres flash:
* Mode:TTL
* FEC:commencez à 0
* Diffuseur:attaché
3. tir:
* Prenez un coup de test. L'arrière-plan devrait bien paraître, mais le sujet sera probablement trop sombre.
* Augmentez la FEC à +1 ou +2. Prenez un autre coup de test.
* Continuez à régler la FEC jusqu'à ce que le visage du sujet soit bien éclairé et semble naturel.
* Si les ombres sont trop dures, essayez de déplacer le flash plus loin ou d'utiliser un plus grand diffuseur.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pourrez maîtriser l'art de mélanger la lumière ambiante et le flash pour créer de superbes portraits en plein air. Bonne chance!