i. Comprendre les fondamentaux
* L'humeur est la clé: Définissez l'humeur que vous souhaitez créer. Visez-vous:
* dramatique / intense: Contraste élevé, ombres profondes.
* mystérieux / intrigant: Ombres douces, lumière subtile.
* couvain / contemplatif: Éclairage latéral fort, beaucoup d'ombre.
* Le placement de la lumière compte: La position de vos lumières par rapport à votre sujet est primordiale. Les petits ajustements font de grandes différences.
* Qualité de la lumière:
* lumière dure: Crée des ombres fortes et définies et des arêtes vives. Utilisez des LED ou des réflecteurs nus pour concentrer la lumière.
* lumière douce: Crée des ombres progressives, des bords plus doux et des enveloppes autour du sujet. Utilisez des diffuseurs (softboxs, parapluies, panneaux de diffusion).
ii. Équipement essentiel (au-delà des LED):
* deux lumières LED: Luminosité réglable et température de couleur idéalement (équilibre du tungstène / lumière du jour). Même les LED bon marché peuvent bien fonctionner.
* Stands de lumière: Essentiel pour positionner vos lumières.
* diffuseurs (boîtes soft-bacs, parapluies, panneaux de diffusion): Pour adoucir la lumière. Si vous ne les avez pas, essayez d'utiliser une fine feuille de lit blanche étirée sur un cadre ou coupée sur un support.
* réflecteur (blanc ou argent): Pour faire rebondir la lumière dans les ombres, remplissez les zones sombres et ajoutez des feux de piste dans les yeux.
* ruban Gaffer / Clamps: Pour sécuriser les choses et contrôler la lumière errante.
* Facultatif:grilles / snots: Pour concentrer la lumière dans un faisceau étroit.
* Facultatif:drapeaux noirs (mousse ou tissu): Pour bloquer la lumière et créer des ombres plus profondes.
* caméra et objectif: Choisissez un objectif adapté aux portraits (50 mm, 85 mm sont populaires).
* Trépied: Aide à garder votre appareil photo stable, en particulier dans la lumière inférieure.
* METTRE LIGHT (facultatif mais utile): Permet une mesure précise de la lumière. Vous pouvez utiliser le compteur léger intégré de votre appareil photo, mais un ordinateur de poche donne plus de contrôle.
iii. Installations d'éclairage de base pour les portraits de mauvaise humeur:
Voici quelques configurations de deux lumières courantes pour obtenir des humeurs différentes:
1. Lumière clé + lumière de remplissage (classique, mais peut être rendue de mauvaise humeur):
* Lumière clé: La principale source de lumière, légèrement placée sur le côté de votre sujet. Positionnez-le à environ un angle de 45 degrés par rapport au sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela crée des ombres d'un côté du visage.
* Remplir la lumière: Placé de l'autre côté de la lumière clé, mais beaucoup de gradateur (2-4 arrêts le gradateur). Son but est de adoucir les ombres créées par la lumière clé. Utilisez un diffuseur sur la lumière de remplissage pour le rendre plus doux.
* Ajustements de l'humeur:
* * Augmentez le contraste:* Témous la lumière de remplissage ou éloignez-le plus loin.
* * Utilisez une grille ou un snot sur la lumière clé:* Cela rétrécit le faisceau et intensifie les ombres.
* * Abaissez davantage la lumière clé:* Cela jette les ombres vers le haut, créant potentiellement un effet plus dramatique.
* * Utilisez un fond plus sombre. *
2. Éclairage latéral (dramatique et énervé):
* Lumière clé: Positionné directement sur le côté du sujet (angle à 90 degrés). Cela crée une forte scission dans la lumière et l'ombre sur le visage.
* Remplir la lumière (facultative): Une lumière de remplissage très faible placée du côté opposé, juste assez pour fournir un peu de détail dans l'ombre ou un réflecteur. Souvent, vous pouvez choisir de laisser les ombres très sombres pour un look vraiment dramatique.
* Ajustements de l'humeur:
* * Pas de remplissage:** Retirez entièrement la lumière de remplissage pour un drame maximal.
* * Feather la lumière:** angle la lumière clé légèrement loin du sujet afin que la lumière tombe plus rapidement, créant une transition plus progressive entre la lumière et l'ombre.
* * Utilisez une grille / snot:** Focus la lumière latérale encore plus.
3. rétro-éclairage + lumière clé (effet halo):
* Backlight (Rim Light): Placé derrière le sujet, légèrement d'un côté, et visait le bord de la tête et des épaules. Cela crée un contour brillant (lumière de jante).
* Lumière clé: Placé devant le sujet, mais considérablement plus faible. Cette lumière fournit l'éclairage global du visage, mais est beaucoup plus faible que la lumière de jante.
* Ajustements de l'humeur:
* * Silhouette:** Réduisez la lumière clé à près de zéro.
* * Varitez la couleur du rétroéclairage:** Utilisez un gel sur le rétro-éclairage pour créer un bord coloré.
* * Fumée / brouillard:** L'ajout d'une petite brume atmosphérique peut vraiment améliorer l'humeur.
4. Deux lumières par derrière (mystérieuses et évocatrices):
* deux lumières derrière le sujet: Placez les deux lumières derrière le sujet, inclinées vers leur dos. Cela crée une lueur douce et diffuse autour d'eux, laissant leur visage principalement dans l'ombre. Cela fonctionne mieux sur un fond sombre.
* Ajustements de l'humeur:
* * Expérimentez avec des gels de couleur. *
* * Utilisez un réflecteur pour faire rebondir une petite quantité de lumière sur le visage si nécessaire. *
* * Ajouter un mouvement (soufflage de cheveux, etc.) pour améliorer l'humeur. *
iv. Processus étape par étape
1. Préparation:
* Choisissez votre emplacement: Une pièce où vous pouvez contrôler la lumière ambiante est idéale. Les murs sombres amélioreront l'humeur.
* Configurez l'arrière-plan: Utilisez une toile de fond de couleur foncée (tissu noir, mur sombre).
* Positionnez votre sujet: Demandez à votre sujet de vous asseoir ou de se tenir debout là où vous les envisagez.
2. Placement de lumière:
* Commencez par une lumière: Commencez par votre lumière clé. Expérimentez sa position pour voir comment elle affecte les ombres. Utilisez un support pour régler la hauteur.
* Ajoutez la deuxième lumière: Présentez la lumière de remplissage ou la lumière de la jante (selon la configuration de votre choix). Ajustez son intensité et sa position.
* Observer et ajuster: Examinez attentivement les ombres sur le visage de votre sujet. Sont-ils trop durs? Trop doux? Voulez-vous plus de détails dans l'ombre, ou voulez-vous qu'ils soient très sombres? Ajustez la position et l'intensité de vos lumières jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
3. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel: Cela vous donne le plus de contrôle sur votre exposition.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui crée la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur le visage du sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) créera une plus grande profondeur de champ, gardant davantage la scène au point.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à la température de couleur de vos lumières LED. La plupart des LED ont une température de couleur réglable, alors expérimentez et voyez ce qui semble le mieux.
4. Prenez des coups de test:
* Prenez une série de plans de test, en effectuant de petits ajustements à vos paramètres d'éclairage et de caméra.
* Examinez les images sur l'écran LCD de votre appareil photo, en faisant une attention particulière aux ombres et aux faits saillants.
* Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vous assurer que votre image est correctement exposée.
5. affiner et tirer:
* Une fois que vous êtes satisfait de vos paramètres d'éclairage et de caméra, commencez à prendre des portraits de votre sujet.
* Communiquez avec votre sujet pour obtenir l'expression souhaitée et poser.
* N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses!
v. Conseils clés pour les portraits de mauvaise humeur:
* moins c'est plus: Souvent, une seule lumière bien placée peut être plus efficace que deux mal positionnées.
* Contrôlez la lumière ambiante: Éteignez tous les ponts au-dessus ou fermez les stores. Plus vous avez de contrôle sur l'éclairage, mieux c'est.
* Regardez l'arrière-plan: Un fond sombre et épuré améliorera l'humeur.
* faites attention aux yeux: Les feuilles de feu (petits reflets de la lumière dans les yeux) peuvent ajouter la vie au portrait. Ajustez la position de vos lumières pour créer des feux de rattrapage.
* post-traitement: Vous pouvez encore améliorer l'ambiance de post-traitement. Ajustez le contraste, les ombres et les reflets et ajoutez une vignette pour assombrir les bords de l'image.
vi. Exemple de scénario
Disons que vous voulez un portrait "couvain / contemplatif":
1. Configuration: Fond sombre, une chaise pour le sujet dans lequel s'asseoir.
2. Lumière clé: Placez une seule LED avec une grille directement sur le côté du sujet, légèrement derrière elles (vers l'arrière de leur tête). Cela créera une ombre forte sur le visage et mettra l'accent sur le côté de leur visage.
3. pas de remplissage: Aucune lumière de remplissage ou réflecteur n'est utilisée.
4. Caméra: Le mode manuel, faible ISO, large ouverture (par exemple, f / 2,8), ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition.
5. Pose: Demandez au sujet de paraître légèrement en bas de la caméra. Peut-être les faire reposer leur menton sur leur main.
6. Post-traitement: Augmenter légèrement le contraste, assombrir les ombres et peut-être ajouter une vignette.
En pratiquant avec ces configurations et en expérimentant différents stages et modificateurs de lumière, vous serez en bonne voie de créer des portraits époustouflants et de mauvaise humeur avec seulement deux lumières LED. N'oubliez pas que la clé est de comprendre comment la lumière et l'ombre affectent l'humeur de votre image. Bonne chance!