Pourquoi les jouets sont d'excellents modèles de pratique d'éclairage de portrait:
* rentable: Les jouets sont significativement moins chers que l'embauche d'un modèle, en particulier pour la pratique et l'expérimentation.
* patient et stationnaire: Ils ne seront pas fatigués, s'ennuient ou ne bougeront pas pendant les longues configurations. Vous pouvez prendre votre temps à régler les lumières et les paramètres.
* diverses textures et formes: Les jouets sont disponibles dans un large éventail de matériaux (plastique, fourrure, tissu, métal) et formes, vous permettant de voir comment la lumière interagit différemment avec chacun.
* Aucune préoccupation éthique: Vous n'avez pas besoin de versions du modèle ou de vous soucier du confort ou de l'intimité de quiconque.
* Liberté créative: Vous pouvez mettre en scène et les poser comme vous le souhaitez sans vous sentir contraint par les normes sociales ou les attentes.
* idéal pour apprendre: Vous pouvez vous concentrer uniquement sur les aspects techniques de l'éclairage sans la pression de diriger un sujet humain.
Façons de pratiquer l'éclairage des portraits avec des jouets:
1. Choisissez vos "sujets":
* Figures d'action: Les formes humanoïdes sont idéales pour imiter les scénarios d'éclairage de portraits. Points bonus pour différents tons de peau (si vous avez des chiffres avec des couleurs différentes).
* poupées: Semblable aux figures d'action, mais souvent avec des caractéristiques et des cheveux plus doux, qui peuvent présenter des défis d'éclairage uniques.
* Animaux en peluche: Les textures à fourrure réagissent différemment à la lumière des surfaces lisses. Bon pour pratiquer avec douceur et créer une humeur.
* Figurines: Les figurines en céramique, en porcelaine ou en métal peuvent être idéales pour la lumière dure et les reflets spéculaires.
* Véhicules: Les voitures, les camions et autres véhicules offrent des surfaces réfléchissantes et des formes intéressantes pour pratiquer avec l'éclairage des produits, ce qui peut se traduire par l'éclairage de portraits pour les accessoires ou les détails.
2. Équipement d'éclairage essentiel (Simple est préférable à commencer):
* Source lumineuse:
* lumière naturelle: Une fenêtre offre un excellent point de départ. Observez comment la lumière change tout au long de la journée.
* lampe de bureau: Réglable et facilement disponible. Utilisez différentes ampoules pour expérimenter la température de couleur.
* speedlight / flash: Si vous en avez un, encore mieux. Vous pouvez contrôler la puissance et la direction.
* Éclairage continu: Les panneaux LED ou les softbox (si vous en avez) sont parfaits pour voir la lumière en temps réel.
* réflecteur (facultatif mais recommandé):
* Carte de mousse blanche: Peu coûteux et efficace pour rebondir la lumière.
* Réflecteur d'argent / or: Ajoute un peu plus de punch ou de chaleur à la lumière.
* feuille d'aluminium: Crée une réflexion plus dure et plus spéculaire.
* diffuseur (facultatif):
* papier de traçage: Collé sur votre source de lumière pour l'adoucir.
* Tissu blanc mince: Même effet que le papier de traçage.
* softbox (si vous en avez un): Idéal pour la lumière douce, voire légère.
3. Pratiquez les configurations d'éclairage:
Voici quelques configurations d'éclairage de portrait courantes que vous pouvez adapter pour les jouets:
* Configuration d'une lumière:
* Lumière clé uniquement: Placez la lumière d'un côté du visage du jouet, observant les ombres qu'elle crée. Déplacez la lumière pour voir comment les ombres changent.
* Lumière clé avec réflecteur: Placez la lumière clé, puis utilisez le réflecteur pour faire rebondir la lumière dans l'ombre. Expérimentez la distance et l'angle du réflecteur.
* Configuration à deux lumières:
* Lumière clé et remplissage de lumière: Utilisez une seconde lumière plus faible (ou un réflecteur) pour remplir les ombres créées par la lumière clé.
* Lumière clé et lumière des cheveux: Placez une deuxième lumière derrière le jouet pour créer un point culminant sur ses cheveux ou ses épaules. Cela aide à séparer le sujet de l'arrière-plan.
* Lumière clé et lumière d'arrière-plan: Utilisez une deuxième lumière pour éclairer l'arrière-plan et créer une séparation.
* Éclairage à trois points: Lumière clé, remplir la lumière et la lumière du dos. Il s'agit d'une configuration plus avancée, mais vous aide à contrôler toute la scène.
4. Expérimentez avec les modificateurs:
* Diffusion: Utilisez du papier de traçage ou une boîte à soft pour adoucir la lumière et réduire les ombres dures.
* Réflexion: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les ombres et créer un aspect plus équilibré.
* drapeaux (gobo): Utilisez du carton noir ou de la carte en mousse pour empêcher la lumière de frapper certaines zones de la scène. Cela peut créer des ombres plus dramatiques.
* gels de couleur: Ajoutez des gels colorés à vos lumières pour créer différentes humeurs et effets.
5. Arrière-plans et composition:
* arrière-plans simples: Utilisez une feuille de papier, de tissu ou un mur en toile de fond. Évitez les modèles distrayants.
* Profondeur de champ: Expérimentez avec différents paramètres d'ouverture sur votre appareil photo pour créer une profondeur de champ peu profonde ou profonde. Cela peut aider à isoler le jouet à partir de l'arrière-plan ou à créer une scène plus immersive.
* posant (mise en scène): Disposez le jouet dans une pose d'aspect naturel (si possible). Considérez l'angle de la tête, la position des bras et la composition globale du tir.
6. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* ouverture: Expérimentez avec différentes ouvertures pour contrôler la profondeur du champ (f / 2,8 pour peu profond, f / 8 ou plus pour profondément).
* vitesse d'obturation: Ajustez pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez-le de manière appropriée pour votre source lumineuse (par exemple, lumière du jour, tungstène, fluorescent). Tirez en brut afin de pouvoir ajuster la balance des blancs en post-traitement.
7. Analyser et apprendre:
* Prenez des notes: Enregistrez les positions lumineuses, les paramètres de la caméra et toutes les modifications que vous avez apportées.
* Passez en revue vos photos: Évaluez de manière critique vos images. Qu'aimez-vous? Qu'est-ce qui pourrait être amélioré?
* répéter: Expérimentez avec différentes configurations et paramètres. Plus vous vous entraînez, mieux vous vous comprenez à comprendre la lumière.
Exemple de séances de pratique:
* "Glamour Shot" avec une poupée: Utilisez une source de lumière douce et un réflecteur pour créer un portrait flatteur d'une poupée. Concentrez-vous sur les yeux et les lèvres.
* "Héros d'action" avec une figure d'action: Utilisez une source de lumière plus dure pour créer des ombres dramatiques et soulignez la musculature de la figure.
* "tir de produit" d'une voiture jouet: Expérimentez les réflexions et les reflets pour présenter la conception et les fonctionnalités de la voiture.
* "portrait de mauvaise humeur" avec un animal en peluche: Utilisez une seule source lumineuse et un fond sombre pour créer un sentiment de mystère et d'émotion.
Takeaway clé: La chose la plus importante est d'expérimenter et de s'amuser! N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de voir ce qui fonctionne. Il s'agit d'un espace sûr pour faire des erreurs et en apprendre. Les compétences que vous développez en pratiquant avec les jouets se traduiront directement par le travail avec des sujets humains.