1. Comprendre le but de remplir la lumière:
* pour adoucir les ombres: Le but principal est de réduire le contraste entre les parties les plus brillantes et les plus sombres de votre scène. Cela empêche les ombres dures qui peuvent obscurcir les détails et rendre votre sujet peu flatteur.
* pour révéler les détails dans les ombres: Le remplissage de la lumière vous aide à voir les détails dans les zones ombragées qui autrement seraient perdues dans l'obscurité.
* pour équilibrer l'exposition: Il garantit que tout le sujet est correctement exposé, empêchant les reflets soufflés ou les noirs broyés.
* pour ajouter un sentiment de dimension: Une lumière de remplissage subtile peut ajouter de la profondeur et de la dimensionnalité à votre sujet.
2. Types de lumière de remplissage:
* lumière naturelle comme remplissage:
* Open Shade: Le tir à l'ombre ouverte (la zone sous un grand arbre ou le côté ombragé d'un bâtiment) fournit une lumière douce et diffuse qui agit comme un remplissage naturel.
* Réflecteurs: Les réflecteurs rebondissent sur la lumière du soleil (ou la lumière artificielle) sur votre sujet. Ils sont peu coûteux et polyvalents.
* Lumière de remplissage artificiel:
* speedlights (flashs): De petits flashs portables qui peuvent être montés sur votre appareil photo ou utilisés hors caméra avec un déclencheur sans fil.
* stroboscopes de studio: Des flashs plus puissants utilisés dans les paramètres de studio.
* Panneaux LED: Sources de lumière continue qui sont de plus en plus populaires en raison de leur abordabilité et de leur facilité d'utilisation.
3. Outils pour utiliser la lumière de remplissage:
* Réflecteurs: Ceux-ci sont essentiels pour rebondir la lumière existante. Les types courants comprennent:
* réflecteur blanc: Fournit une lumière de remplissage neutre.
* Réflecteur d'argent: Rebondit le plus léger et crée un remplissage plus spéculaire (brillant).
* Reflecteur d'or: Ajoute de la chaleur à la lumière, créant une lueur dorée.
* réflecteur noir (V-flat): Techniquement un drapeau, il * absorbe * la lumière, augmentant le contraste en approfondissant les ombres (l'opposé du remplissage, mais utile pour contrôler la lumière).
* diffuseurs: Ceux-ci adoucissent la lumière d'une source dure, la rendant plus diffusée et adaptée au remplissage. Les exemples incluent:
* Scrims: De grands diffuseurs placés entre la source lumineuse et le sujet.
* Panneaux de diffusion: Diffuseurs plus petits et plus portables.
* Softboxes: Des boîtiers qui se fixent à une tête flash, diffusant la lumière.
* parapluies: Peut être utilisé dans les configurations de rebond ou de pousse pour la diffusion.
* Stands de lumière: Pour positionner votre source de lumière de remplissage (flash, panneau LED) à la hauteur et à l'angle souhaités.
* déclencheurs de flash sans fil: Pour la photographie flash hors caméra, vous permettant de positionner la lumière de remplissage de manière indépendante.
* Médeurs légers (facultatif): Un compteur léger vous aide à mesurer avec précision l'intensité de votre lumière principale et à remplir la lumière pour une exposition précise.
4. Techniques d'utilisation de la lumière de remplissage:
* en utilisant des réflecteurs:
* Positionnement: Placez le réflecteur en face de la source de lumière principale pour faire rebondir la lumière dans les ombres. Expérimentez l'angle pour ajuster l'intensité du remplissage.
* Distance: Plus le réflecteur est proche du sujet, plus la lumière de remplissage sera forte.
* Taille: Un réflecteur plus grand offre un remplissage plus large et plus doux.
* Assistance: Il est souvent utile que quelqu'un ait le réflecteur pour vous, vous permettant de vous concentrer sur la composition et les paramètres. Des stands de réflecteur sont également disponibles.
* en utilisant une lumière de remplissage artificielle (flash / LED):
* Contrôle de puissance: Ajustez la puissance de votre panneau flash ou LED pour atteindre le niveau de remplissage souhaité. Commencez par un réglage de faible puissance et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous obteniez le look que vous souhaitez.
* Distance: Semblable aux réflecteurs, plus la lumière de remplissage est proche du sujet, plus l'effet est fort.
* Diffusion: Utilisez un diffuseur (softbox, parapluie) pour adoucir la lumière de votre flash ou de votre LED. Le flash direct peut être dur et contre nature.
* angle: Positionnez la lumière de remplissage pour ne pas lancer ses propres ombres. Une technique commune consiste à la positionner légèrement sur le côté et en dessous de la source de lumière principale. Une autre technique consiste à faire rebondir le flash d'un plafond ou d'un mur.
* Ratio: Le rapport entre la lumière principale et la lumière de remplissage est crucial. Un rapport inférieur (par exemple, 1:1) signifie que la lumière de remplissage est aussi forte que la lumière principale, entraînant des ombres très douces. Un rapport plus élevé (par exemple, 4:1) signifie que la lumière principale est beaucoup plus forte, créant des ombres plus définies. Le rapport idéal dépend de l'humeur et de l'esthétique souhaitées.
5. Considérations clés:
* équilibre: L'objectif est de créer un remplissage d'aspect naturel. Évitez d'utiliser trop de lumière pour remplir, car cela peut aplatir l'image et la rendre artificielle.
* Température de couleur: Assurez-vous que la lumière de remplissage a une température de couleur similaire à la lumière principale. Mélanger différentes températures de couleur peut créer un look distrayant et désagréable. Utilisez des gels sur votre flash pour correspondre à la température de couleur de la lumière ambiante.
* Sujet: La quantité de lumière de remplissage dont vous avez besoin dépendra du sujet. Les portraits bénéficient souvent de plus de lumière pour créer un look plus doux et plus flatteur. Les paysages peuvent nécessiter moins de lumière pour maintenir un sentiment de drame et de profondeur.
* lumière ambiante: Considérez toujours la lumière ambiante existante lors de l'utilisation de la lumière de remplissage. Vous devrez peut-être ajuster les paramètres de votre appareil photo (ISO, ouverture, vitesse d'obturation) pour équilibrer la lumière ambiante avec la lumière de remplissage.
* Pratique: Expérimentez avec différentes techniques et paramètres pour trouver ce qui vous convient le mieux. Faites attention à la façon dont la lumière de remplissage affecte les ombres, les reflets et l'humeur globale de vos images.
6. Scénarios spécifiques:
* Portraits à l'extérieur: Utilisez un réflecteur ou une vitesse pour remplir des ombres sous les yeux et le menton. L'ombre ouverte peut être un excellent point de départ.
* portraits à l'intérieur: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie avec votre flash pour créer une lumière de remplissage diffuse. Le rebond du flash d'un plafond ou d'un mur blanc peut également fournir un remplissage doux et naturel.
* Photographie du produit: Utilisez plusieurs sources d'éclairage, y compris une lumière principale, une lumière de remplissage et une lumière de fond, pour créer une prise de vue de produit bien éclairée et visuellement attrayante.
* Photographie immobilière: Le flash de remplissage est essentiel pour équilibrer l'intérieur et la lumière extérieure, empêchant les intérieurs sombres et peu accueillants.
7. Erreurs courantes à éviter:
* Surfilant: En utilisant trop de lumière de remplissage, résultant en une image plate et sans vie sans ombres.
* Températures de couleur dépareillées: Mélanger différentes températures de couleur de lumière (par exemple, tungstène et lumière du jour) sans s'adapter.
* Création de nouvelles ombres: Placer la lumière de remplissage dans une position qui jette son propre ensemble d'ombres indésirables.
* Ignorer la lumière ambiante: Ne prenant pas en compte la lumière ambiante existante lors de la configuration de votre lumière de remplissage.
* Harsh Direct Flash: En utilisant un flash direct et non filtré comme lumière de remplissage, entraînant des reflets durs et des ombres non naturelles.
En comprenant les principes de la lumière et de la pratique des différentes techniques, vous pouvez améliorer la qualité de vos photographies et créer des images bien équilibrées, visuellement attrayantes et fidèles à votre vision artistique.