1. Comprendre le rôle de la lumière de remplissage:
* réduit le contraste: Le remplissage de la lumière adoucit la transition entre la lumière et l'ombre, créant une image plus équilibrée et agréable. Il empêche les ombres dures et les reflets soufflés, ce qui rend la photographie plus naturelle.
* révèle les détails de l'ombre: En ajoutant de la lumière aux zones de l'ombre, vous pouvez faire ressortir des détails qui seraient autrement perdus dans l'obscurité. Ceci est particulièrement important pour montrer la texture et la forme.
* ajoute la dimension: Bien que le remplissage de la lumière réduit les ombres dures, elle ne devrait pas les éliminer complètement. Une quantité subtile d'ombre est nécessaire pour créer une profondeur et une dimension dans vos images.
2. Sources de lumière de remplissage communes:
* Réflecteurs:
* Objectif: La source de lumière de remplissage la plus courante et la plus abordable. Les réflecteurs rebondissent la lumière existante (lumière du soleil, lumière artificielle) sur les zones de l'ombre du sujet.
* Types:
* blanc: Fournit un remplissage doux et neutre. Idéal pour les portraits.
* argent: Reflète plus de lumière que le blanc, offrant un remplissage plus brillant et plus frais. Utilisez avec prudence pour éviter les résultats trop brillants et difficiles.
* or: Ajoute de la chaleur à la lumière de remplissage. Utile pour créer un effet d'or en or ou pour les sujets qui bénéficient de tons plus chauds.
* translucide (diffuseur): Peut être utilisé pour diffuser la lumière directe du soleil, créant une source lumineuse plus douce et plus uniforme. Peut également être utilisé comme une boîte à soft de fortune pour la lumière artificielle.
* placement: Typiquement positionné en face de la source de lumière principale, inclinée pour faire rebondir la lumière dans les ombres. Expérimentez avec des angles et des distances pour atteindre l'effet souhaité.
* speedlights / flashs:
* Objectif: Fournir une lumière de remplissage contrôlée et puissante. Particulièrement utile lorsqu'il n'y a pas assez de lumière ambiante disponible.
* Techniques:
* flash direct: Pas généralement recommandé comme remplissant la lumière car il peut créer des résultats durs et non naturels. Cependant, avec un réglage minutieux de l'énergie, il peut être fait pour fonctionner.
* Flash rebondi: Le rebond du flash d'un plafond ou d'un mur crée un remplissage plus doux et plus diffusé. Une bonne option pour le tournage intérieur.
* flash hors caméra: L'utilisation d'un speedlight hors caméra (déclenché sans fil) vous permet de contrôler avec précision l'angle et l'intensité de la lumière de remplissage. Cela vous donne plus de liberté créative.
* à l'aide de modificateurs (softboxs, parapluies): La fixation d'une boîte à soft ou d'un parapluie à votre vitesse diffuse la lumière, créant un remplissage plus doux et plus agréable.
* Réglage de la puissance: Réglez la puissance flash sur un réglage bas (par exemple, 1/16, 1/32) pour éviter de surpuisir la lumière principale. Utilisez des mesures TTL (à travers l'objectif) dans votre appareil photo pour permettre à l'appareil photo d'ajuster automatiquement l'alimentation flash pour un remplissage optimal.
* lumières continues:
* Objectif: Fournit une lumière constante, ce qui facilite la voir l'effet de la lumière de remplissage en temps réel. Utile pour la vidéo et la photographie.
* Types:
* Panneaux LED: Efficace et polyvalent, offrant une gamme de températures de couleur et de niveaux de luminosité.
* lumières fluorescentes: Offrez une lumière plus douce que certaines autres options.
* placement: Semblable à Flash, positionnez en face de la lumière principale et ajustez l'angle et la distance pour obtenir le remplissage souhaité.
* lumière ambiante:
* Objectif: Dans certaines situations, la lumière ambiante peut agir comme une lumière de remplissage. Les jours couverts, par exemple, fournissent une lumière douce et diffuse qui remplit naturellement les ombres.
* Techniques:
* Ajustements d'exposition: Une légère surexposition de l'image peut égayer les ombres et agir comme un remplissage.
* tir les jours couverts: Tirez parti de la lumière naturellement diffusée d'une journée couverte pour l'éclairage doux, voire.
* grandes surfaces blanches (bâtiments, murs, carton): Si vous êtes près d'une grande surface blanche, utilisez-la pour faire rebondir la lumière sur votre sujet.
3. Techniques d'utilisation de la lumière de remplissage:
* Rapport de la lumière de remplissage à la lumière principale: La clé d'une lumière de remplissage efficace est de trouver le bon équilibre entre la lumière principale et la lumière de remplissage. Le "rapport d'éclairage" fait référence à la différence de luminosité entre les reflets et les ombres.
* clé haute (contraste faible): Un rapport d'éclairage de remplissage plus élevé (par exemple, 1:1 ou 1:2) crée un éclairage plus lumineux et plus uniforme avec un minimum d'ombres. Convient pour des images joyeuses et aérées.
* discret (contraste élevé): Un rapport d'éclairage de remplissage inférieur (par exemple, 1:4 ou 1:8) crée un éclairage plus dramatique avec des ombres plus profondes. Convient pour des photos plus humeur ou plus artistiques.
* ajustant le rapport: Vous pouvez ajuster le rapport d'éclairage par:
* Changer la distance de la lumière de remplissage du sujet.
* Modification de la puissance de la lumière de remplissage (si vous utilisez un flash ou une lumière continue).
* Changer la taille du réflecteur.
* Positionnement: Expérimentez la position de votre lumière de remplissage pour voir comment elle affecte les ombres. Généralement, placer la lumière de remplissage en face de la lumière principale est un bon point de départ. Cependant, vous devrez peut-être régler l'angle pour éviter de lancer des ombres indésirables ou de créer un éclairage plat.
* Diffusion: Utilisez des matériaux de diffusion (par exemple, des boîtes softbox, des parapluies, des malices) pour adoucir la lumière de remplissage et empêcher les ombres dures.
* Température de couleur: Soyez attentif à la température de couleur de votre lumière de remplissage. Si vous utilisez Flash, assurez-vous qu'il correspond à la température de couleur de la lumière ambiante. Si vous utilisez un réflecteur, la couleur du réflecteur affectera la température de couleur de la lumière de remplissage. Utilisez des gels sur votre flash ou ajustez la balance des blancs dans votre appareil photo pour corriger toutes les moulages de couleur.
* moins c'est plus: Le but de remplir la lumière est de * adoucir * les ombres, pas de les éliminer complètement. La subtilité est la clé. La surutilisation de la lumière de remplissage peut entraîner des images plates et sans intérêt.
* Feathering: "Feathering" La lumière consiste à positionner la source de lumière légèrement décentrée, de sorte que le bord du faisceau tombe sur le sujet. Cela peut créer une transition plus progressive et agréable entre la lumière et l'ombre.
4. Exemples pratiques:
* Portraits en plein air: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière du soleil sur le visage du sujet, remplissant des ombres sous les yeux et le nez.
* Photographie du produit intérieur: Utilisez deux softboxes, une comme lumière principale et une comme lumière de remplissage, pour créer un éclairage uniforme et mettre en évidence les détails du produit.
* Portraits de studio: Utilisez une lumière clé et un réflecteur de l'autre côté comme une lumière de remplissage. Alternativement, utilisez un deuxième flash comme lumière de remplissage et contrôlez le rapport d'alimentation.
* Photographie d'événement: Utilisez un flash rebondi pour remplir les ombres dans des sites faiblement allumés.
* tir en plein soleil: Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière du soleil dure, puis utilisez un réflecteur comme remplissage de lumière.
5. Considérations clés et dépannage:
* Limitations environnementales: Considérez l'environnement. À l'extérieur, le vent peut être un défi avec les réflecteurs. Les espaces intérieurs peuvent être limités en taille, affectant le placement.
* Budget: Commencez par un réflecteur simple et apprenez à l'utiliser efficacement. À mesure que vos compétences s'améliorent, vous pouvez investir dans des équipements plus avancés.
* puissance de la batterie: Si vous utilisez des speedlights ou des lumières continues, assurez-vous d'avoir une puissance de batterie suffisante.
* Sécurité: Lorsque vous utilisez des lumières sur les stands, assurez-vous qu'ils sont stables et positionnés en toute sécurité pour éviter les accidents. Soyez prudent lorsque vous utilisez un flash près de l'eau.
* Recherchez les légers: Les feuilles de feu dans les yeux de votre sujet donneront la position de la source de lumière. Une bonne configuration de lumière de remplissage devrait produire des feux de captrie naturels.
* Surfilant: Trop de lumière de remplissage peut aplatir l'image et la rendre non naturelle. Visez les détails de l'ombre subtile.
6. Pratique et expérimentation:
La meilleure façon de maîtriser la lumière de remplissage est de pratiquer et d'expérimenter. Essayez différentes techniques, rapports d'éclairage et sources lumineuses. Faites attention à la façon dont la lumière de remplissage affecte les ombres, les reflets et l'humeur globale de vos images. Prenez des notes sur ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas, et vous développerez bientôt votre propre style personnel.