1. Comprendre les objectifs et les principes:
* Objectif: Pour créer un portrait bien exposé, a une lumière flatteuse et a l'air naturelle. Vous voulez soulever subtilement des ombres sans lui donner l'impression que vous avez fustigé votre sujet avec un flash.
* Principe:Déposez pour l'arrière-plan, remplissez pour le sujet: C'est le concept principal. Vous définissez d'abord votre appareil photo pour exposer correctement l'arrière-plan (la scène derrière votre sujet), puis utilisez le flash pour ajouter de la lumière au visage de votre sujet, remplissant l'ombre.
* Considérations clés:
* naturel: Évitez les ombres dures et ce look de "cerf dans les phares".
* Directionnalité: Faites attention à d'où vient la lumière ambiante et essayez de l'imiter ou de la compléter avec votre flash.
* puissance: Moins c'est souvent plus. Commencez par une faible puissance flash et ajustez-la au besoin.
2. Équipement:
* caméra: Tout reflex numérique, caméra sans miroir ou même certains smartphones avec un bon contrôle manuel.
* flash:
* Speedlight (Flash Hotshoe): Le plus polyvalent et recommandé. Recherchez-en un avec un contrôle manuel de la puissance, TTL (la mesure à travers l'objectif) est utile mais pas essentiel.
* flash hors caméra: Offre un contrôle plus créatif mais nécessite plus de configuration (déclencheurs, stands, etc.). Excellent pour imiter la direction de la lumière naturelle.
* Modificateur lumineux (crucial):
* softbox: Idéal pour adoucir et diffuser le flash. Peut être encombrant.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Une autre bonne option pour la diffusion. Les parapluies réfléchissants peuvent jeter plus de lumière.
* diffuseur (par exemple, Gary Fong Lightsphere, Rogue Flashbender): Options plus petites et plus portables pour adoucir le flash.
* Bulbe nu: Peut être utilisé de manière créative, mais produit généralement une lumière plus sévère, utilise avec prudence.
* Facultatif:
* réflecteur: Une excellente alternative au flash (ou peut être utilisée en conjonction) pour rebondir la lumière ambiante et les ombres de remplissage.
* déclencheur flash: Nécessaire pour le flash hors caméra.
* support lumineux: Nécessaire pour prendre en charge le flash hors caméra.
3. Le processus (étape par étape):
a. Paramètres de la caméra:
1. Choisissez votre mode de prise de vue:
* Priorité d'ouverture (AV / A): Recommandé. Vous permet de contrôler la profondeur du champ pendant que la caméra gère la vitesse d'obturation.
* manuel (m): Offre le plus de contrôle mais nécessite plus d'ajustements.
2. Réglez votre ouverture:
* Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ moins profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet.
* Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) augmentent la profondeur du champ, en gardant davantage la scène au point. Choisissez en fonction de l'esthétique souhaitée.
3. Définissez votre ISO:
* Commencez par l'ISO le plus bas possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
4. Meter l'arrière-plan (sans le sujet):
* Pointez votre appareil photo en arrière-plan (sans votre sujet dans le cadre) et utilisez le compteur de votre appareil photo pour trouver la bonne exposition. Si en mode priorité d'ouverture, la caméra sélectionnera la vitesse d'obturation. En mode manuel, ajustez votre vitesse d'obturation jusqu'à ce que le compteur indique "0" ou en est proche.
5. Vérifiez votre vitesse d'obturation:
* Assurez-vous que votre vitesse d'obturation se situe dans la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement vers 1 / 200e ou 1/250e de seconde - vérifiez votre manuel de votre appareil photo). Le dépassement de la vitesse de synchronisation entraînera une bande sombre dans votre image. Vous pouvez parfois utiliser une synchronisation à grande vitesse (HSS), mais cela réduira la puissance flash.
* La vitesse d'obturation contrôle l'exposition à la lumière ambiante.
6. Prenez une photo de test (sans flash): Prenez une photo de l'arrière-plan sans votre sujet. Assurez-vous que l'arrière-plan est exposé comme vous le souhaitez. Ceci est votre base de référence.
b. Paramètres flash:
1. Définissez Flash sur le mode manuel (M): Cela vous donne le plus de contrôle.
2. Commencez par une faible puissance flash: Commencez par 1/32 ou 1/64 puissance. Vous serez surpris du peu de puissance dont vous avez souvent besoin.
3. Définissez Flash Zoom: Faites correspondre le zoom Flash à la distance focale de votre objectif (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, définissez le zoom flash à environ 50 mm). Le zoom du flash crée un faisceau de lumière plus étroit.
c. Le tout ensemble (avec votre sujet):
1. Positionnez votre sujet: Demandez à votre sujet de se tenir à l'emplacement souhaité.
2. Prenez une photo de test (avec flash): Prenez une photo avec le licenciement du flash. Observez les résultats:
* trop sombre: Augmenter la puissance flash.
* trop brillant: Diminuer la puissance flash.
* ombres durs: Ajoutez un diffuseur à votre flash. Ajuster la position flash.
* look non naturel: Réduisez la puissance flash et envisagez d'utiliser un réflecteur à la place.
3. Ajustez la puissance et la position du flash: Continuez à prendre des tirs d'essai et à l'ajuster la puissance du flash par petits incréments (1/3 arrêt ou 1/2 arrêt) jusqu'à ce que vous atteigniez l'équilibre souhaité entre la lumière ambiante et le remplissage flash.
4. Considérez la position du flash:
* flash à la caméra (avec diffuseur): Le plus pratique, mais peut produire une lumière plate et des yeux rouges. Utilisez un diffuseur!
* flash hors caméra (sur le côté): Imite la lumière naturelle mieux, créant des ombres plus flatteuses. Positionner légèrement au-dessus et sur le côté de votre sujet.
* Bounce Flash: Le rebond du flash d'une surface voisine (mur, plafond, réflecteur) crée une lumière plus douce et plus diffuse.
5. Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière ambiante disponible pour remplir les ombres. Les réflecteurs en argent offrent une lumière plus brillante et plus froide. Les réflecteurs d'or ajoutent de la chaleur. Les réflecteurs blancs sont plus doux.
4. Conseils et astuces importantes:
* maîtrisant le soleil: Si vous tournez en plein soleil, vous devrez peut-être utiliser une puissance flash plus élevée ou une synchronisation haute vitesse (HSS) pour dominer le soleil. HSS réduira la plage effective de votre flash.
* Modes de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot) pour voir lequel fonctionne le mieux dans votre situation.
* TTL (à travers l'objectif) Soutien: Le mode TTL peut être utile comme point de départ, mais il n'est pas toujours précis, en particulier dans les conditions d'éclairage difficiles. Apprenez à utiliser le mode manuel pour des résultats cohérents.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs de manière appropriée pour les conditions de lumière ambiante. L'Auto White Balance (AWB) fonctionne souvent bien, mais vous pouvez également utiliser des préréglages comme la «lumière du jour», «nuageux» ou «ombre» pour des résultats plus cohérents.
* post-traitement: Affinez vos images dans les logiciels de post-traitement (par exemple, Lightroom, Photoshop) pour ajuster l'exposition, le contraste, l'équilibre des couleurs et la netteté.
* Pratique, pratique, pratique: La meilleure façon de maîtriser la lumière ambiante et le remplissage est de pratiquer dans différentes conditions d'éclairage. Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Contact oculaire: C'est souvent une bonne idée de demander à votre sujet de regarder la caméra ou légèrement sur le côté. Cela crée une connexion avec la visionneuse.
* Considérez l'environnement: Les couleurs et les textures de l'environnement peuvent considérablement influencer l'apparence de votre photographie. Choisissez un emplacement qui complète votre sujet.
Exemple de scénario:portrait un jour nuageux:
* Objectif: Soulevez les ombres et ajoutez un peu d'éclat aux yeux du sujet.
* Paramètres de la caméra: Mode de priorité d'ouverture, f / 2.8 (pour la profondeur de champ peu profonde), ISO 100.
* Soutien: Mètre l'arrière-plan (ciel).
* Paramètres flash: Mode manuel, alimentation 1/64, flash zoomé pour correspondre à l'objectif. Flash avec une petite boîte à soft.
* Positionnement: Sujet face à la source lumineuse (nuages). Flash légèrement sur le côté du sujet, incliné vers le bas.
* Ajustements: Prenez des tirs d'essai et ajustez l'alimentation du flash jusqu'à ce que les ombres soient subtilement remplies et que le visage du sujet soit uniformément éclairé.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres et techniques, vous pouvez apprendre à créer de superbes portraits en plein air qui combinent le meilleur de la lumière ambiante et du flash. N'oubliez pas de prioriser le naturel et la pratique pour affiner vos compétences!