Qu'est-ce qui rend léger "bon" pour les portraits?
* douceur: La lumière douce est diffusée et douce. Il minimise les ombres dures, évoque des tons de peau et rend le sujet plus lisse et plus flatteur. Pensez à la lumière un jour couvert, une lumière passant à travers un rideau transparent ou la lumière a rebondi sur un réflecteur.
* Direction:
* Éclairage avant: La lumière directement devant le sujet peut aplatir les caractéristiques et éliminer les ombres, ce qui peut être OK à certaines fins. Mais ce n'est généralement pas le plus flatteur.
* Éclairage latéral: La lumière provenant du côté crée des ombres qui ajoutent de la profondeur et de la dimension au visage, accentuant les pommettes et les Jawlines. C'est une technique d'éclairage de portrait classique.
* Éclairage arrière: La lumière derrière le sujet peut créer une belle lumière de jante ou un effet halo, séparant le sujet de l'arrière-plan. Cependant, vous devez vous assurer que le sujet a un peu de lumière sur leur visage (par exemple, en utilisant un réflecteur ou un flash de remplissage).
* Éclairage supérieur: La lumière directe au-dessus est généralement peu flatteuse car elle projette de fortes ombres sous les yeux, le nez et le menton. Il est préférable d'éviter à moins d'être modifié avec diffusion.
* Température de couleur:
* Lumière chaude: La lumière avec une teinte rougeâtre ou jaunâtre (valeurs inférieures de Kelvin) peut créer une humeur confortable et intime.
* Lumière fraîche: La lumière avec une teinte bleuâtre (valeurs Kelvin supérieures) peut créer une humeur nette, moderne ou sombre.
* lumière neutre: La lumière qui apparaît blanche ou équilibrée est idéale pour une interprétation précise des couleurs.
* Intensité: La luminosité de la lumière doit être appropriée pour la scène et les paramètres de votre appareil photo. Trop peu de lumière et vos photos seront sous-exposées; Trop, et ils seront surexposés. L'intensité doit souvent être modifiée pour atteindre l'effet souhaité.
* Contraste: Le contraste fait référence à la différence entre les zones les plus brillantes et les plus sombres de votre image. La lumière douce entraîne généralement un faible contraste, tandis que la lumière dure crée un contraste élevé. Le meilleur contraste dépend du look souhaité.
comment utiliser une bonne lumière pour les beaux portraits:
1. Comprendre la lumière naturelle:
* Hour d'or: The hour after sunrise and the hour before sunset offer soft, warm light that's perfect for portraits.
* Open Shade: Trouvez un endroit ombragé où votre sujet est protégé de la lumière directe du soleil mais reçoit toujours beaucoup de lumière ambiante. Cela fournit un éclairage doux, voire. La teinte orientée vers le nord est généralement la plus cohérente.
* jours nuageux: Les jours couverts offrent une lumière diffuse qui minimise les ombres dures.
2. manipuler la lumière naturelle:
* Réflecteurs: Les réflecteurs rebondissent sur le visage de votre sujet, remplissant les ombres et ajoutant une lueur flatteuse. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* diffuseurs: Les diffuseurs adoucissent la lumière du soleil dure, créant une lumière plus douce et plus uniforme. Vous pouvez utiliser un diffuseur dédié ou improviser avec un rideau transparent ou même un grand morceau de papier blanc.
* Positionnement: Faites attention à la direction de la lumière et comment elle affecte le visage de votre sujet. Faites tourner votre sujet pour trouver l'angle le plus flatteur.
3. Utilisez la lumière artificielle:
* stroboscopes de studio: Les stroboscopes de studio offrent des sources lumineuses puissantes et contrôlables. Utilisez des softbox, des parapluies ou d'autres modificateurs pour façonner et adoucir la lumière.
* speedlights (flashs): Les speedlights sont portables et polyvalents. You can use them on-camera (often creating harsh light) or off-camera with modifiers.
* Éclairage continu: Les panneaux LED et autres sources de lumière continue fournissent un éclairage constant, ce qui facilite la façon dont la lumière affecte votre sujet. Celles-ci sont plus faciles pour les débutants car vous voyez l'effet en temps réel.
4. Modèles d'éclairage (techniques classiques):
* Éclairage Rembrandt: Un triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Éclairage de boucle: Une petite ombre du nez boucle sur la joue.
* Éclairage papillon: Éclairage symétrique avec une ombre en forme de papillon sous le nez. (Également connu sous le nom d'éclairage paramount)
* Éclairage divisé: Un côté du visage est allumé, l'autre dans l'ombre.
5. Considérez le fond:
* Assurez-vous que l'arrière-plan n'est pas plus lumineux que votre sujet, car cela peut être distrayant.
* Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour brouiller l'arrière-plan et attirer l'attention sur votre sujet.
6. Expérimentez et apprenez:
* La meilleure façon de se renseigner sur la lumière est d'expérimenter différentes configurations d'éclairage et d'observer comment elles affectent votre sujet.
* Étudiez le travail des photographes dont vous admirez les styles d'éclairage.
* Pratique, pratique, pratique!
Prise des clés:
* La lumière est fondamentale: Comprendre et contrôler la lumière est crucial pour créer de beaux portraits.
* La lumière douce est souvent la meilleure: Il est généralement plus flatteur et plus facile à travailler qu'une lumière dure.
* La direction compte: Faites attention à la façon dont la lumière frappe le visage de votre sujet.
* Expérimentez et trouvez votre style: Don't be afraid to try different lighting techniques and develop your own unique look.
* Considérez l'humeur: L'éclairage devrait compléter l'humeur que vous essayez de créer.
En comprenant ces principes et en pratiquant vos compétences, vous pouvez apprendre à utiliser efficacement la lumière pour créer de superbes portraits.