Vous n'avez donc pas de modèle? Voici des moyens de pratiquer votre portrait avec des jouets
L'apprentissage de l'éclairage de portraits est crucial pour tout photographe, mais les modèles de dispute peuvent être difficiles et coûteux. Et si vous pouviez perfectionner vos compétences sans compter sur un sujet humain? Entrez vos jouets d'enfance! L'utilisation de jouets comme stand-ins offre un moyen amusant, créatif et étonnamment efficace de maîtriser l'art de la lumière.
Pourquoi les jouets?
* Accessibilité: Les jouets sont facilement disponibles, souvent déjà dans votre maison. Pas besoin de planifier, de payer ou de coordonner avec quiconque.
* cohérence: Les jouets ne se fatiguent pas, ne nécessitent pas de pauses ou ne bougent pas de façon inattendue. Ils tiendront parfaitement leur pose, vous permettant de vous concentrer uniquement sur l'éclairage.
* Expérimentation: Vous pouvez expérimenter librement avec des angles durs, des modificateurs de lumière inhabituels et des configurations non conventionnelles sans se soucier de l'inconfort d'une vraie personne.
* enjeux faibles: Les erreurs n'ont pas d'importance! Vous ne perdez à personne ni à l'argent. Cet environnement à basse pression favorise la créativité et encourage la prise de risques.
* variété: Différents jouets offrent différentes formes, textures et finitions, vous permettant d'explorer comment la lumière interagit avec diverses surfaces.
Quels jouets fonctionnent le mieux?
* Figures d'action: Leurs caractéristiques définies et leurs articulations articulées les rendent excellents pour imiter les poses humaines.
* poupées (Barbie, fille américaine, etc.): Offrez des caractéristiques faciales plus réalistes et peut être habillé dans diverses tenues pour explorer différents scénarios d'éclairage.
* Animaux en peluche: Les textures douces et les formes arrondies offrent un bon défi pour contrôler la lumière et l'ombre.
* voitures de jouets / véhicules: Les surfaces métalliques et en plastique offrent des réflexions uniques et des reflets spéculaires à maîtriser.
* Figurines (Funko Pops, Collectables): Ceux-ci fournissent une sculpture détaillée, souvent avec différentes surfaces pour défier comment la lumière interagit.
Techniques d'éclairage essentiels pour pratiquer:
* Configuration d'une lumière: Commencez avec une seule source de lumière (speedlight, stroboscope de studio ou même une lampe de bureau) et observez comment il façonne les fonctionnalités de votre jouet. Expérimentez avec sa position (avant, côté, dos) pour créer différentes humeurs.
* Configuration à deux lumières: Introduisez une deuxième lumière en tant que remplissage pour adoucir les ombres ou comme une lumière de jante pour séparer le sujet de l'arrière-plan.
* dur vs lumière douce: Utilisez une ampoule nue pour une lumière directe et directe avec de fortes ombres. Ajouter un diffuseur (softbox, parapluie ou même un drap) pour créer une lumière douce et flatteuse.
* Modificateurs de lumière: Expérimentez avec différents modificateurs comme les grilles, les snots et les gels pour contrôler la direction, la forme et la couleur de votre lumière.
* arrière-plans: Utilisez un fond de papier transparent, un mur texturé ou même une simple feuille de tissu pour créer différentes humeurs et compléter votre sujet.
Exercices pratiques:
1. Éclairage Rembrandt: Positionnez votre silhouette jouet à un angle de 45 degrés par rapport à la source lumineuse, créant un petit triangle de lumière sur la joue opposée.
2. Éclairage papillon: Placez la lumière directement devant le visage du jouet, créant une ombre symétrique sous le nez.
3. Éclairage de jante: Positionnez la lumière derrière le jouet pour créer un contour brillant qui le sépare de l'arrière-plan.
4. Éclairage discret: Utilisez un fond sombre et une lumière minimale pour créer une image dramatique et de mauvaise humeur.
5. Éclairage haut de gamme: Utilisez un fond lumineux et beaucoup de lumière pour créer une image joyeuse et aérée.
6. gels de couleur: Ajoutez des gels colorés à vos lumières pour créer une humeur spécifique ou améliorer les fonctionnalités du jouet. Par exemple, utilisez un gel bleu pour simuler le clair de lune ou un gel rouge pour créer un effet dramatique.
7. Play de texture: Allumez divers objets texturés et entraînez-vous en montrant la texture avec la lumière.
Conseils pour réussir:
* faites attention aux détails: Observez comment la lumière interagit avec les caractéristiques spécifiques du jouet, telles que les yeux, le nez et la bouche (ou l'équivalent pour le type de jouet).
* ajustez l'angle: Expérimentez avec différents angles et distances pour voir comment ils affectent la lumière et les ombres.
* Utilisez un trépied: Un trépied vous aidera à garder votre appareil photo stable et cohérent, en particulier lorsque vous travaillez avec des expositions plus longues.
* Shoot en mode manuel: Cela vous donnera un contrôle total sur les paramètres de votre appareil photo et vous permettra d'affiner vos images.
* Passez en revue vos résultats: Analysez vos photos et identifiez ce qui a fonctionné et ce qui n'a pas fonctionné. Utilisez ces connaissances pour améliorer votre prochaine configuration.
* Amusez-vous! N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses. C'est une excellente occasion de libérer votre créativité et de développer votre propre style d'éclairage unique.
Au-delà des jouets:élargir votre pratique
Une fois que vous êtes à l'aise avec les jouets, vous pouvez progresser progressivement votre pratique en utilisant d'autres objets inanimés comme les mannequins, les bustes ou même les fruits et légumes. Ceux-ci offriront de nouveaux défis et vous aideront à affiner davantage vos compétences.
La maîtrise de l'éclairage de portraits prend du temps et de la pratique. En utilisant les jouets comme modèles initiaux, vous pouvez créer un environnement d'apprentissage amusant, accessible et efficace qui vous aidera à développer une base solide pour le succès futur. Alors, prenez votre jouet préféré, configurez vos lumières et commencez à créer!