Pourquoi c'est une excellente idée:
* basse pression: Les jouets ne sont pas impatients, n'ont pas d'opinions ou ont besoin de pauses. Ils sont sans fin coopératifs.
* rentable: Pas besoin de payer des modèles ou de louer un studio (initialement).
* reproductible: Vous pouvez configurer le même scénario encore et encore pour tester différentes configurations d'éclairage.
* Focus sur la lumière: Vous permet d'isoler les aspects techniques de l'éclairage sans vous soucier de poser, d'expression ou de direction.
* variété: Vous pouvez utiliser différents jouets pour différents tons de peau, textures et formes.
Façons de pratiquer l'éclairage des portraits avec des jouets:
1. Choisissez vos sujets:
* Figures d'action: Ceux-ci ont souvent des traits faciaux intéressants, une peau en plastique qui reflète la lumière unique et peut être posée de diverses manières.
* poupées: Offrez une gamme de tons de peau, de textures de cheveux et d'expressions faciales.
* Toys en peluche: Présentez un défi différent en raison de leurs surfaces douces et absorbant la lumière. Idéal pour pratiquer des techniques d'éclairage douces.
* statues / bustes: Fournir des fonctionnalités et des tons cohérents.
* Figurines: Fournissez des modèles statiques, souvent peints avec des couleurs et des textures intéressantes.
2. Configuration d'éclairage de base pour essayer:
* Source de lumière unique: Commencez avec une seule lampe ou une vitesse. Cela vous aidera à comprendre les bases de la direction de la lumière, de la création de l'ombre et de l'intensité.
* Éclairage avant: Directement en face du jouet, crée une lumière plate, voire légère.
* Éclairage latéral: De côté, crée de fortes ombres et des reflets.
* Angle de 45 degrés: Un point de départ classique, équilibrant la lumière et l'ombre.
* Éclairage arrière: Derrière le jouet, crée un effet d'éclairage de silhouette ou de jante.
* deux configurations de lumière (clé et remplissage): Utilisez une lumière comme la lumière principale (clé) et une autre lumière plus faible comme lumière de remplissage pour adoucir les ombres.
* Éclairage à trois points: Clé, remplir et rétro-éclairage pour un look plus professionnel.
3. Modificateurs d'éclairage:
* Réflecteurs: Utilisez des planches en mousse blanche, du carton recouvert de papier d'aluminium ou même une feuille blanche pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* diffuseurs: Utilisez du papier de traçage, du papier parchemin ou un rideau de douche pour adoucir la lumière.
* grilles et riches: Pour contrôler le déversement et la direction de la lumière.
* drapeaux et gobos: pour bloquer la lumière indésirable ou créer des ombres.
4. Arrière-plans:
* Backs simples: Utilisez du papier de couleur unie, du tissu ou même un mur pour créer un fond propre.
* Ballages texturés: Expérimentez avec des tissus à motifs, des surfaces en bois ou même du papier froissé pour plus d'intérêt visuel.
5. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Expérimentez avec différentes ouvertures (F-Stops) pour contrôler la profondeur du champ (quelle part de l'image est mise au point). Une ouverture plus large (numéro F plus petit) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière atteignant le capteur.
* Balance des blancs: Ajustez la balance du blanc pour assurer des couleurs précises. Utilisez une carte grise pour des paramètres plus précis.
6. Expérimentez et analysez:
* Prenez beaucoup de photos: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, angles et paramètres de la caméra.
* Passez en revue vos photos: Faites attention aux ombres, aux reflets et à l'humeur globale de l'image.
* Identifiez ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas: Analysez pourquoi certaines configurations d'éclairage réussissent plus que d'autres.
* Gardez les notes: Documentez vos configurations et paramètres afin que vous puissiez les recréer plus tard.
7. Techniques avancées
* gels de couleur: Utilisez des gels colorés sur vos lumières pour créer l'humeur et l'atmosphère.
* Éclairage de jante: Créer un halo autour du jouet pour le séparer de l'arrière-plan.
* Éclairage discret: Éclairage sombre et dramatique avec des ombres profondes.
* Éclairage haut de gamme: Éclairage lumineux et aéré avec des ombres minimales.
Exemple de scénarios de pratique:
* Action Figure Hero Shot: Utilisez une seule source de lumière pour créer un portrait dramatique et héroïque d'une figure d'action.
* portrait de poupée avec éclairage doux: Utilisez un grand diffuseur et un réflecteur pour créer une lumière douce et flatteuse pour un portrait de poupée.
* Portrait de jouet en peluche avec éclairage chaud: Utilisez une source lumineuse aux tons chauds pour créer un portrait confortable et accueillant d'un jouet en peluche.
* Portrait de figurine: Concentrez-vous sur la mise en évidence des détails et des textures du modèle miniature.
Prise des clés:
* La pratique est la clé: Plus vous expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, mieux vous vous comprenez à comprendre à quel point la lumière fonctionne.
* faites attention aux détails: Remarquez comment même de petits changements dans la position de la lumière peuvent affecter l'aspect général de l'image.
* Amusez-vous! Apprendre l'éclairage devrait être un processus agréable. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses.
En pratiquant avec des jouets, vous pouvez développer une solide compréhension des principes d'éclairage des portraits, que vous pouvez ensuite appliquer pour photographier de vraies personnes. Bonne chance!