1. Comprendre les principes de l'éclairage de mauvaise humeur:
* Le contraste est la clé: Les portraits de mauvaise humeur dépendent fortement du contraste - une différence significative entre les zones les plus brillantes et les plus sombres de l'image. Cela met en évidence les fonctionnalités et crée de la profondeur.
* lumière directionnelle: Évitez l'éclairage plat et uniforme. Au lieu de cela, utilisez une lumière directionnelle pour créer des ombres et des reflets distincts.
* Température de couleur: Jouer avec la température de couleur peut avoir un impact significatif sur l'ambiance. Les tons plus chauds (jaune / orange) peuvent évoquer des sentiments d'intimité et de confort, tandis que les tons plus frais (bleu / violet) peuvent créer une atmosphère plus dramatique ou mélancolique. Vous pouvez souvent ajuster la température de couleur des panneaux LED.
* Les ombres racontent une histoire: Les ombres ne sont pas seulement des absences de lumière; Ils font partie intégrante de l'image. Faites attention à la forme, à la profondeur et à la direction des ombres sur le visage de votre sujet.
2. Équipement:
* deux panneaux / lumières LED: Obtenez des panneaux LED ou des lumières avec une luminosité réglable et une température de couleur. Les capacités de gradation sont essentielles. La taille de la source de lumière affecte la douceur de la lumière. Des lumières plus grandes produisent généralement des ombres plus douces.
* Stands de lumière: Pour positionner les lumières indépendamment.
* modificateurs (facultatif mais recommandé):
* softboxes / parapluies: Pour adoucir la lumière et réduire la dureté. Une boîte à soft donnera une direction plus contrôlée de la lumière, tandis qu'un parapluie étalera la lumière plus largement.
* grilles: Pour concentrer la lumière et éviter le déversement, contrôler davantage les ombres.
* Portes de grange: Pour façonner et diriger la lumière.
* gels: Pour ajouter de la couleur aux lumières.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur peut être utilisé pour rebondir la lumière dans l'ombre et les adoucir. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* Caméra avec mode manuel: Vous avez besoin d'un contrôle total sur votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO.
* trépied (facultatif mais utile): Pour garder votre appareil photo stable, en particulier dans les conditions de faible luminosité.
3. Techniques de configuration à deux lumières:
Voici quelques configurations de deux lumières courantes pour les portraits de mauvaise humeur:
* Lumière de clé et lumière de remplissage (configuration de mauvaise humeur classique):
* Lumière clé: La source de lumière principale, positionnée légèrement d'un côté et au-dessus du sujet. Expérimentez avec l'angle pour voir comment les ombres tombent. Cela crée le motif d'ombre primaire.
* Remplir la lumière: Positionné de l'autre côté de la lumière clé, mais beaucoup de gradateur. Son but est de adoucir les ombres créées par la lumière clé, mais * pas * les éliminer complètement. La lumière de remplissage doit être considérablement plus faible (par exemple, 1-3 arrête le gradateur) que la lumière clé. Expérimentez avec sa position et sa distance.
* amélioration de l'humeur: L'utilisation d'un gel coloré sur une ou les deux lumières peut améliorer l'humeur. Par exemple, une lumière clé légèrement chaude et une lumière de remplissage fraîche peuvent créer un contraste dynamique.
* Éclairage Rembrandt (un type de clé / remplissage, mais plus dramatique):
* Lumière clé: Positionné haut et d'un côté, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Remplir la lumière: Lumière de remplissage très subtile, le cas échéant. La clé est de préserver le triangle Rembrandt et de maintenir de fortes ombres.
* focus: Les retombées dramatiques de la lumière met l'accent sur les caractéristiques du sujet et ajoute un mystère.
* Éclairage latéral (puissant et dramatique):
* Light 1: Positionné directement sur le côté du sujet, créant de fortes ombres.
* Light 2: Positionné légèrement derrière et du côté opposé du sujet (une "lumière de jante"). Cela mettra en évidence le bord du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Cette lumière est généralement moins puissante que la lumière latérale.
* ajustement: Expérimentez avec l'angle et la puissance de la lumière de la jante pour créer le niveau de séparation souhaité.
* Backlight et remplissage avant (pour un look goth ou éthéré):
* Light 1 (rétro-éclairage): Positionné derrière le sujet, destiné à l'arrière de leur tête et de leurs épaules. Cela crée un effet de halo et les sépare de l'arrière-plan.
* lumière 2 (remplissage avant): Une lumière très douce et faible positionnée devant le sujet, suffisamment pour éclairer légèrement leur visage. Utilisez une grande boîte à soft ou réflecteur pour obtenir un remplissage très doux.
* Soutien: Cette configuration peut être délicate pour le compteur, vous devrez donc peut-être régler les lumières et l'exposition en fonction de l'histogramme de votre appareil photo.
4. Étapes pour atteindre des portraits de mauvaise humeur:
1. Planifiez votre concept: Quelle humeur essayez-vous d'évoquer? (par exemple, tristesse, mystère, force, vulnérabilité). Cela influencera vos choix d'éclairage. Considérez la garde-robe et les antécédents du sujet pour compléter l'humeur.
2. Positionnez votre sujet: Considérez l'arrière-plan. Un fond simple et sombre fonctionnera généralement mieux pour les portraits de mauvaise humeur.
3. Configurez vos lumières: Choisissez l'une des configurations à deux légers décrites ci-dessus. Commencez par la lumière clé, puis ajoutez la lumière de remplissage ou la lumière de la jante.
4. Ajustez l'intensité et la position de la lumière:
* Commencez par une faible puissance: Il est plus facile d'augmenter la sortie de la lumière que de la diminuer.
* Observez les ombres: Faites une attention particulière aux ombres sur le visage de votre sujet. Sont-ils trop durs? Trop doux? Trop profond? Ajustez la position, la distance et les modificateurs de la lumière pour obtenir l'effet souhaité.
* Dim la lumière de remplissage: La lumière de remplissage doit être beaucoup plus faible que la lumière clé.
5. Définissez les paramètres de votre appareil photo (mode manuel):
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2.8, f / 4) créeront une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et mettant l'accent sur le visage du sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) vous donneront plus de profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière entrant dans la caméra. Commencez avec une vitesse d'obturation plus rapide, puis abaissez-la jusqu'à ce que l'image soit correctement exposée. Soyez conscient du mouvement flou si vous tirez sur la main.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à la température de couleur de vos lumières LED. Alternativement, tirez au format brut et ajustez la balance des blancs en post-traitement.
6. Prenez des photos de test et affinez: Prenez une série de clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites des ajustements aux positions lumineuses, aux intensités et aux paramètres de la caméra jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats. Faites attention aux points forts, aux ombres et au contraste global.
7. Focus et capture: Une fois que vous êtes satisfait de l'éclairage et des paramètres de la caméra, concentrez-vous sur les yeux de votre sujet et capturez le portrait.
8. Post-traitement: Améliorez l'humeur dans le post-traitement à l'aide d'un logiciel comme Adobe Photoshop ou Lightroom. Vous pouvez ajuster le contraste, la luminosité, les ombres, les reflets et les tons de couleur pour affiner davantage l'image. Pensez à ajouter une vignette pour assombrir les bords et attirer l'attention sur le sujet.
Conseils pour réussir:
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez l'humeur que vous essayez de créer et guider votre sujet avec des instructions de pose. Un sujet détendu et confiant fera toujours un meilleur portrait.
* Expérimentez et apprenez: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, modificateurs et paramètres de la caméra. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de mauvaise humeur.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision l'intensité lumineuse et à assurer une exposition appropriée. Cela est particulièrement utile lors de l'utilisation de plusieurs lumières.
* Shoot in Raw: La prise de vue au format brut vous permet de faire des ajustements plus étendus en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
* Exemples d'étude: Regardez les portraits de mauvaise humeur par d'autres photographes et analysez leurs techniques d'éclairage. Essayez de recréer leurs configurations et apprenez de leur style.
* Embrasser l'imperfection: Parfois, les imperfections d'un portrait peuvent ajouter à son caractère et à son humeur. N'ayez pas peur de partir dans certaines imperfections, surtout s'ils contribuent au sentiment général de l'image.
En comprenant les principes de l'éclairage de mauvaise humeur, en expérimentant différentes configurations à deux lumières et en faisant attention aux détails, vous pouvez créer des portraits étonnants et évocateurs qui capturent un sentiment ou une émotion spécifique. N'oubliez pas de pratiquer et de vous amuser!