Pourquoi utiliser les jouets pour la pratique de l'éclairage des portraits?
* Modèles cohérents et patients: Les jouets (chiffres d'action, poupées, animaux en peluche) ne bougent pas, ne s'ennuient pas ou ne nécessitent pas de pauses. Vous avez tout le temps que vous devez expérimenter.
* Environnement contrôlé: Vous avez un contrôle complet sur la position du sujet, ce qui permet des ajustements précis à votre configuration d'éclairage.
* rentable: Pas besoin de payer un modèle, ce qui peut économiser beaucoup d'argent, surtout au début.
* basse pression: Vous êtes libre d'expérimenter sans vous soucier de mettre quelqu'un d'autre mal à l'aise. Cette liberté favorise la créativité.
* Focus sur l'éclairage: En supprimant les complexités de la pose, de l'expression et de l'interaction humaine, vous pouvez vous concentrer uniquement sur les nuances de la lumière et de l'ombre.
* répétabilité: Vous pouvez facilement reproduire des configurations d'éclairage spécifiques et comparer les résultats côte à côte.
* Apprenez à contourner les imperfections: Les jouets ont souvent des rayons ou des imperfections en plastique. Apprendre à les gérer avec l'éclairage se traduit bien pour traiter la peau humaine.
comment pratiquer l'éclairage de portraits avec des jouets:
1. Choisissez vos "modèles":
* La variété est la clé: Sélectionnez une variété de jouets avec différentes formes, matériaux et tailles. Un chiffre d'action en plastique lisse réagira à la lumière différemment d'un animal en peluche flou.
* Considérez la forme: Recherchez des jouets avec des caractéristiques faciales distinctes ou des formes intéressantes qui mettront en évidence les effets de la lumière.
* L'échelle est importante: Les petits jouets sont parfaits pour la pratique de l'éclairage macro.
2. Rassemblez votre équipement:
* Source lumineuse (s): Cela pourrait être n'importe quoi, d'un studio professionnel stroboscope à une simple lampe de bureau ou même à la lumière naturelle d'une fenêtre. Plus vous avez de contrôle sur l'intensité, la direction et la température de la couleur de la lumière, mieux c'est.
* Modificateurs:
* softboxes / parapluies: Pour créer une lumière douce et diffuse.
* Réflecteurs: Pour rebondir la lumière dans les ombres. Core en mousse, papier d'aluminium ou même une feuille blanche de papier.
* gobos / drapeaux: Pour bloquer la lumière et créer des ombres. Le carton noir ou le noyau en mousse sont d'excellents choix.
* snots / grilles: Pour créer des faisceaux de lumière concentrés et contrôlés.
* arrière-plans: Utilisez du papier transparent, du tissu ou même un simple mur. Expérimentez avec différentes couleurs et textures.
* caméra et objectif: Tout appareil photo qui vous permet de contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO fonctionnera. Une lentille avec une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) est utile pour une profondeur de champ peu profonde.
* Trépied: Pour garder votre appareil photo stable et assurer un cadrage cohérent.
3. Configuration d'éclairage pour pratiquer:
* Configuration d'une lumière: Maître les bases d'abord.
* Lumière clé: Placez une seule source lumineuse d'un côté du visage du jouet. Observez comment la lumière tombe et crée des ombres. Ajustez l'angle et la distance de la lumière pour changer l'apparence.
* Éclairage de boucle: Positionnez légèrement la lumière sur le côté et au-dessus du sujet afin que l'ombre du nez crée une petite boucle sur la joue.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière pour qu'un triangle de lumière se forme du côté ombre du visage du sujet.
* Éclairage papillon: Positionnez la lumière directement devant et légèrement au-dessus du sujet, créant une ombre symétrique en forme de papillon sous le nez.
* Configuration à deux lumières:
* clé et remplissage: Utilisez une lumière clé comme source principale et une lumière de remplissage (souvent un réflecteur) pour adoucir les ombres du côté opposé du visage.
* Éclairage de jante (lumière des cheveux): Utilisez une lumière placée derrière et sur le côté du sujet pour créer un point culminant autour des bords de leurs cheveux et épaules.
* lumière de fond: Utilisez une lumière pour éclairer l'arrière-plan et créer une séparation entre le sujet et l'arrière-plan.
* Éclairage à trois points: La configuration classique, la clé de combinaison, le remplissage et les feux arrière.
4. Expérimentez et analysez:
* angles: Changez l'angle de votre source de lumière par rapport à votre «modèle». Même les petits ajustements peuvent considérablement modifier l'humeur et l'aspect de l'image.
* Distance: Le rapprochement de la lumière le rend plus grand et plus doux; Le déplacer plus loin le fait paraître plus petit et plus dur.
* Intensité: Augmentez ou diminuez la puissance de la lumière pour contrôler les reflets et les ombres.
* Modificateurs: Expérimentez avec différents modificateurs pour voir comment ils affectent la qualité de la lumière (doux vs dur, diffusé vs direct).
* Couleur: Utilisez des gels pour modifier la température de couleur de votre lumière et créer différentes humeurs.
* Prenez des notes: Gardez une trace de vos paramètres (placement lumineux, puissance, modificateurs, paramètres de la caméra) pour chaque photo afin que vous puissiez recréer les résultats plus tard.
* Critiquez votre travail: Comparez différentes plans et analysez ce que vous aimez et n'aimez pas chez chacun. Concentrez-vous sur la lumière et les ombres.
5. Focus sur les principes fondamentaux:
* lumière et ombre: Faites attention à la façon dont la lumière et l'ombre façonnent la forme de votre «modèle». Il est essentiel de comprendre la relation entre la lumière et l'ombre pour créer des portraits convaincants.
* Exposition: Apprenez à exposer correctement vos images afin qu'elles ne soient ni trop brillantes ni trop sombres.
* Balance des blancs: Ajustez votre balance du blanc pour vous assurer que les couleurs de vos images sont exactes.
* Profondeur de champ: Expérimentez avec différents paramètres d'ouverture pour contrôler la profondeur du champ et brouiller l'arrière-plan.
Exemple de scénarios de pratique:
* "Portrait héroïque": Utilisez une lumière clé à faible angle et une lumière de bord forte pour créer une image dramatique et puissante d'une figure d'action.
* "Soft and Dreamy": Utilisez une grande boîte à soft et un réflecteur pour créer un éclairage doux et uniforme pour une poupée ou un animal en peluche.
* "Grande-vingtaine et réaliste": Utilisez une petite source de lumière dure et sous-exposer l'image légèrement pour créer un portrait granuleux et énervé d'un jouet avec des imperfections.
* "Expérience de gel couleur": Utilisez des gels de couleurs différentes sur vos lumières pour créer des portraits uniques et accrocheurs.
Conseils pour réussir:
* Soyez patient: Apprendre à maîtriser l'éclairage des portraits prend du temps et de la pratique. Ne vous découragez pas si vos tentatives initiales ne sont pas parfaites.
* Étude des modèles d'éclairage: Regardez les portraits par des photographes célèbres et analysez l'éclairage qu'ils ont utilisé.
* Lisez et regardez les tutoriels: Il existe des tonnes de ressources disponibles en ligne et sur papier qui peuvent vous aider à en savoir plus sur l'éclairage des portraits.
* Partagez votre travail: Obtenez des commentaires des autres photographes pour vous aider à vous améliorer.
* Amusez-vous: Expérimenter l'éclairage peut être très amusant. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de pousser votre créativité.
En suivant ces étapes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez développer une solide compréhension des principes d'éclairage de portrait qui se traduiront directement par le travail avec des sujets humains. Bonne chance, et amusez-vous à jouer avec la lumière!