i. Planification et préparation:
* Emplacements des scouts pendant la journée: C'est crucial! Identifiez les taches avec des sources lumineuses intéressantes (lampadaires, des signes néon, des écrans de fenêtre), des éléments architecturaux uniques ou des décors captivants. Considérez des facteurs tels que la sécurité, la circulation piétonne et les permis potentiels.
* Concept and Mood Board: Décidez de l'histoire que vous souhaitez raconter avec le portrait. Quelles émotions voulez-vous évoquer? Un tableau d'humeur avec des exemples d'éclairage, de poses et de palettes de couleurs aidera à guider vos décisions.
* Sélection du modèle: Choisissez un modèle dont le style et la personnalité s'alignent avec votre concept. Discutez de la vision avec eux à l'avance. Considérez leur niveau de confort pour être photographié dans un environnement potentiellement public et faiblement éclairé.
* garde-robe et style: La tenue du modèle devrait compléter l'emplacement et l'ambiance. Les couleurs plus foncées peuvent se fondre dans l'ombre, tandis que les couleurs plus lumineuses peuvent apparaître contre la nuit. Envisagez des matériaux ou des tissus réfléchissants qui prennent la lumière.
* Liste de contrôle des équipements:
* caméra: Une caméra avec de bonnes performances en basse lumière est essentielle (les capteurs à trame complet sont idéaux).
* lentilles rapides (ES): Les lentilles à larges ouvertures (f / 1,8, f / 1,4, f / 2,8) sont cruciales pour capturer suffisamment de lumière et créer une profondeur de champ peu profonde. Une lentille Prime de 35 mm, 50 mm ou 85 mm est d'excellents choix.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes avec des expositions plus longues, en particulier en basse lumière.
* flash / stroboscope externe (facultatif): Peut être utilisé pour remplir la lumière ou pour créer des effets d'éclairage spectaculaires. Considérez une vitesse avec un diffuseur ou un modificateur.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Réduit le shake de la caméra lors de l'utilisation d'un trépied et des expositions plus longues.
* réflecteur (facultatif): Peut rebondir la lumière existante sur le sujet.
* Modificateurs lumineux (facultatif): Softboxes, parapluies, gels pour les effets de couleur créative.
* Batteries supplémentaires et cartes mémoire: Vous ne voulez pas manquer d'énergie ou de stockage au milieu du coup!
* lampe de poche / lampe frontale: Pour naviguer dans l'obscurité et se concentrer.
ii. Techniques d'éclairage:
* Embrasser la lumière ambiante: Utilisez des sources d'éclairage existantes comme les lampadaires, les enseignes néon, les vitrines et les phares de voiture. Positionnez votre sujet pour tirer le meilleur parti de ces sources.
* Éclairage de jante: Positionnez la source de lumière derrière le sujet pour créer un contour brillant.
* Éclairage latéral: La lumière du côté ajoute de la dimension et du drame.
* Recherchez les gradients: Les zones où la lumière s'estompe de la lumière à l'obscurité peut être très attrayante.
* Éclairage artificiel (flash / stroboscope): Utiliser avec but et subtilité.
* flash hors caméra: Placez le flash hors caméra pour créer des angles lumineux plus intéressants et évitez l'aspect plat du flash direct.
* Diffusion: Adoucissez le flash avec un diffuseur (softbox, parapluie ou même un morceau de papier) pour créer une lumière plus naturelle.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash à faible puissance pour remplir les ombres et égayer le visage du sujet.
* gels de couleur: Expérimentez avec des gels sur votre flash pour ajouter de la couleur à la scène et créer une humeur. (par exemple, un gel bleu peut imiter le clair de lune).
* faire glisser l'obturateur: Combinez un flash avec une vitesse d'obturation plus lente pour capturer à la fois le sujet éclairé par le flash et la lumière ambiante d'arrière-plan. Nécessite un trépied.
* Photographie d'exposition longue: Nécessite un trépied. Utilisez des vitesses d'obturation lentes pour capturer les sentiers légers des voitures en mouvement ou pour brouiller l'arrière-plan, en mettant l'accent sur le sujet.
iii. Composition et pose:
* Règle des tiers: Placez le sujet hors centre pour une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, trottoirs, bâtiments) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments architecturaux (arches, portes, fenêtres) pour encadrer le sujet et créer de la profondeur.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'isolement ou pour souligner l'environnement.
* Moments candides: N'ayez pas peur de capturer des moments naturels et non testés. Encouragez votre modèle à interagir avec l'environnement.
* posant:
* Considérez l'emplacement: La pose doit être naturelle dans l'environnement.
* faites attention aux mains: Les mains peuvent être expressives. Évitez les poings maladroits ou serrés.
* angle le corps: Évitez de poser le sujet directement à la caméra. Angleter le corps légèrement pour un look plus flatteur.
* Dirigez le regard: Où le sujet cherche est important. Ils peuvent regarder directement la caméra, loin de la caméra ou quelque chose dans la scène.
iv. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Permet plus de flexibilité dans le post-traitement.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (f / 1.8, f / 2.8) pour laisser entrer plus de lumière et créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan.
* ISO: Augmentez l'ISO pour compenser la faible lumière, mais soyez conscient du bruit. Expérimentez pour trouver l'ISO la plus acceptable pour votre appareil photo.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière entrant dans la caméra. Utilisez un trépied pour des vitesses d'obturation plus lentes pour éviter les shake de la caméra.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction des conditions d'éclairage (par exemple, le tungstène pour les lampadaires). Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet. Utilisez la mise au point manuelle si l'autofocus est en difficulté en basse lumière.
v. Post-traitement:
* Traitement brut: Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et les reflets / ombres.
* Réduction du bruit: Appliquer la réduction du bruit pour minimiser le bruit à partir des paramètres ISO élevés.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer l'ambiance et l'atmosphère souhaitées. Expérimentez avec une tonification divisée pour ajouter de la couleur aux reflets et aux ombres.
* esquiver et brûler: Éclaircir ou assombrir subtilement des zones spécifiques pour améliorer l'image et attirer l'attention sur le sujet.
* cultiver et redresser: Affinez la composition en recadrant l'image et en redressant l'horizon.
vi. Approches d'unicité et créatives:
* Expérimentez avec des angles non conventionnels: Tirez sous un angle bas ou un angle élevé pour créer une perspective différente.
* Incorporer les réflexions: Utilisez des flaques d'eau, des fenêtres ou des surfaces en miroir pour ajouter de l'intérêt et de la profondeur à l'image.
* Jouez avec des silhouettes: Positionnez le sujet sur un fond lumineux pour créer une silhouette.
* Blur de mouvement: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour capturer le mouvement des voitures ou des personnes en arrière-plan.
* Double exposition: Combinez deux images à la caméra ou en post-traitement pour créer un effet surréaliste.
* Empilement de mise au point: Combinez plusieurs images avec différents points focaux pour obtenir une profondeur de champ plus large.
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour "peindre" la lumière sur la scène lors d'une longue exposition.
* Racontez une histoire: Pensez à quelle histoire vous souhaitez transmettre et laissez-le guider vos choix. Est-ce la solitude, l'excitation, le mystère ou autre chose?
* enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les règles, n'ayez pas peur de les briser pour créer quelque chose de vraiment unique. Parfois, les meilleures images proviennent d'une expérimentation inattendue.
vii. Considérations importantes:
* Sécurité: Priorisez votre sécurité et votre modèle. Tirez dans des zones bien éclairées et soyez conscient de votre environnement.
* Permet: Vérifiez si vous avez besoin de permis de photographie à l'emplacement choisi, surtout si vous utilisez un équipement professionnel.
* Respect: Être respectueux de l'environnement et d'autres personnes. Évitez de bloquer les allées ou de déranger les résidents.
* Pratique: La meilleure façon d'améliorer vos compétences en photographie de nuit est de pratiquer. Expérimentez avec différentes techniques et trouvez ce qui vous convient le mieux.
En combinant des connaissances techniques avec la créativité et une volonté d'expérimenter, vous pouvez créer des portraits uniques et captivants de la ville la nuit. Bonne chance!