1. Comprendre l'esthétique "de mauvaise humeur":
* discret: Les portraits de mauvaise humeur se penchent souvent vers un éclairage discret, ce qui signifie que l'image est principalement sombre avec de petites zones de reflets brillants.
* Contraste dramatique: Un rapport de contraste élevé (différence entre les zones les plus brillantes et les plus sombres) est cruciale.
* ombres: Les portraits de mauvaise humeur embrassent des ombres pour sculpter le visage, créer de la profondeur et ajouter de l'intrigue. Les ombres sont * votre * ami.
* Palette de couleurs: Les couleurs plus sombres, muettes et désaturées améliorent souvent l'humeur. Pensez aux bleus profonds, aux verts, aux bruns et aux gris. Vous pouvez l'ajuster en post-traitement.
* émotion: L'expression faciale est la clé. Un regard réfléchi, mélancolique ou intense amplifiera la humeur.
2. Équipement et configuration:
* deux lumières LED: Choisissez les LED avec une luminosité réglable et idéalement, le contrôle de la température de couleur (Kelvin). Les LED bi-couleurs sont idéales. Des panneaux LED encore plus petits peuvent bien fonctionner.
* Stands de lumière: Essentiel pour positionner vos lumières.
* Modificateurs de lumière: C'est là que la magie se produit. Considérer:
* Softboxes: Diffuser la lumière pour un aspect plus doux et plus flatteur, mais conserve toujours une directionnalité. Les petites softbox sont bonnes pour les portraits.
* parapluies (pousse-tir ou réflexive): Semblable aux boîtes aux soft, mais souvent plus grandes et créent une propagation de lumière plus large. Les parapluies réfléchissants offrent plus de punch.
* grilles / grilles en nid d'abeille: Restreindre la propagation de la lumière, créant un faisceau plus ciblé et contrôlé. Excellent pour séparer le sujet de l'arrière-plan ou ajouter des reflets sans déversement.
* snots: Poutre de lumière très étroite, parfait pour créer de petits reflets dramatiques.
* Portes de grange: Façonner la lumière et empêcher le déversement.
* gobos: Projet de motifs ou de formes sur le sujet ou l'arrière-plan. (Plus avancé)
* Background: Un fond sombre ou neutre (noir, gris foncé ou mur texturé) mettra l'accent sur le sujet.
* caméra: Toute caméra capable de mode manuel fonctionnera.
* Facultatif:
* Reflector (blanc, argent, or): Faire rebondir la lumière dans les zones de l'ombre.
* drapeau / scrim: Pour bloquer ou réduire la lumière.
* gels de couleur: Pour ajouter de la couleur à la lumière.
* Mémoir à lumière: Pour un contrôle précis sur l'exposition (facultatif, mais utile).
* Déclencheur distant: Pour tirer la caméra sans le toucher (réduit la shake de la caméra).
3. Configuration d'éclairage à deux légers pour les portraits de mauvaise humeur:
Voici quelques configurations, en commençant par les plus courantes et en travaillant vers plus complexe:
* Configuration 1:lumière clé et lumière de jante (le plus commun)
* lumière clé (lumière principale): Positionné légèrement sur le côté et devant le sujet, souvent à un angle de 45 degrés. Plongez-le légèrement pour créer des ombres sous le front et le nez. Commencez par cela relativement faible et augmentez progressivement la puissance jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée. Modifiez avec une boîte à soft ou un parapluie.
* Lumière de jante (lumière du dos / lumière des cheveux): Placé derrière le sujet, destiné à leur tête et à leurs épaules. Cela sépare le sujet de l'arrière-plan et crée un point culminant subtil le long des bords de leurs cheveux et de leurs épaules. Utilisez une grille ou un snot pour plus de contrôle, ou laissez-le nu pour un look un peu plus dur. Rendez-le beaucoup plus brillant que la lumière clé pour créer un bord défini.
* Humeur réalisée: Cette configuration crée un fort sentiment de profondeur et de séparation. La lumière de la jante empêche le sujet de se fondre dans l'arrière-plan. L'ajustement de l'angle et de la puissance de la lumière clé affecte les modèles d'ombre et l'humeur globale.
* Configuration 2:Éclairage à clapet (modifié pour l'humeur)
* Lumière clé: Positionné légèrement au-dessus et devant le sujet, visant vers le bas. Diffuse avec une boîte à soft.
* Remplir la lumière (modifiée): Au lieu de le placer directement en dessous du sujet (CLAMSHELL CLASSIQUE), placez-le * inférieur * et * sur le côté *, et * gradin * que la clé. Cela crée des ombres plus longues et plus dramatiques d'un côté du visage. Vous pouvez éventuellement utiliser un réflecteur au lieu d'une deuxième LED, mais placer la lumière de remplissage sur le côté crée plus de dimension.
* Humeur réalisée: La lumière d'origine à clapet évoque la peau; Mais la version modifiée offre une lumière plus sombre et plus dramatique idéale pour les portraits de mauvaise humeur.
* Configuration 3:Éclairage Rembrandt (avec profondeur ajoutée)
* Lumière clé: Placé sur le côté et légèrement derrière le sujet, à un angle de 45 degrés. Diffuse avec une boîte à soft. Le but est de créer le "patch Rembrandt" - un petit triangle de lumière sur la joue en face de la lumière clé.
* Lumière accentuée / lumière de fond: La deuxième lumière est dirigée * sur l'arrière-plan *, créant une petite piscine de lumière derrière le sujet. Une grille ou un snot est utile ici pour contrôler la propagation de la lumière. Alternativement, pointez-le à une caractéristique spécifique (épaule, cheveux).
* Humeur réalisée: La technique d'éclairage Rembrandt se penche déjà vers le dramatique. L'ajout d'une lumière d'arrière-plan ciblée crée une séparation supplémentaire et ajoute une autre couche d'intérêt visuel.
* Configuration 4:Éclairage divisé avec contraste de modificateur
* Lumière clé: Positionné directement sur le côté du sujet, créant une solide ligne de lumière au centre du visage, laissant une moitié dans l'ombre. Utilisez une petite boîte à soft ou une ampoule nue pour plus de contraste.
* Remplir la lumière (subtile): Placez cette lumière loin et destinée à l'arrière-plan *, pas au sujet. Utilisez une grande boîte à soft ou un parapluie pour une lueur douce, voire sur la toile de fond. Il est important que le remplissage ne soit * pas * remplit l'ombre sur le sujet. Cela garantit qu'un seul côté est illuminé brillamment et l'autre ne l'est pas.
* Humeur réalisée: Cela crée une lumière intensément dramatique, presque dure qui se prête bien aux études de personnages. L'éclairage contrastant est austère et puissant.
4. Tir et paramètres:
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur les yeux du sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) augmentera la profondeur du champ, mettant au point davantage de la scène.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante sur la photo. Une vitesse d'obturation plus rapide assombrira l'image globale, tandis qu'une vitesse d'obturation plus lente l'éclairera. Commencez environ 1/125 de seconde et ajustez à partir de là.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (idéalement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à la température de couleur de vos lumières LED. Expérimentez avec différents paramètres d'équilibre des blancs (par exemple, lumière du jour, tungstène) pour voir comment ils affectent l'humeur du portrait. Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure de ponctuel pour compteur du visage du sujet, en évitant les zones trop brillantes ou sombres.
5. Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes positions lumineuses, modificateurs et niveaux de puissance.
* Démarrez simple: Commencez par une lumière et ajoutez progressivement la deuxième lumière.
* faites attention aux ombres: Les ombres sont cruciales pour créer une atmosphère de mauvaise humeur. Observez comment les ombres tombent sur le visage du sujet et ajustez vos lumières en conséquence.
* Communiquez avec votre modèle: Guidez la pose et l'expression de votre modèle pour correspondre à l'humeur souhaitée. Encouragez-les à transmettre l'émotion que vous visez.
* post-traitement: Améliorez l'humeur dans le post-traitement en ajustant le contraste, l'équilibre des couleurs et l'affûtage. Utilisez l'esquive et la brûlure pour sculpter davantage la lumière et les ombres.
* Utilisez un histogramme: Vérifiez votre histogramme pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres. Un histogramme biaisé vers la gauche est commun pour les images discrètes.
* Évitez le sur-éclairage: La plus grande erreur est de rendre la lumière de remplissage trop brillante et toute la scène trop brillante. Moins c'est plus.
* La distance compte: Plus la lumière est proche du sujet, plus la lumière sera douce. Plus loin, le plus dur.
* Séparation d'arrière-plan: Assurez-vous que la lumière de jante ou même la lumière clé est suffisamment éloignée de l'arrière-plan pour ne pas l'allumer.
* Température de couleur: Variez la température de couleur pour les effets créatifs. Une lumière fraîche peut améliorer une humeur sombre, tandis qu'une lumière plus chaude peut ajouter une touche de nostalgie.
Exemple de procédure pas à pas (clé et lumière de jante):
1. Configuration: Placez un fond sombre derrière votre sujet.
2. Lumière clé: Positionnez une boîte à soft avec une lumière LED de 45 degrés sur le côté et devant le sujet. L'angle légèrement baissé. Réglez la puissance bas.
3. Lumière de jante: Placer une autre lumière LED derrière le sujet, visant leur tête et leurs épaules. Fixez une grille. Réglez la puissance nettement plus élevée que le voyant clé.
4. Paramètres de la caméra:
* Mode manuel
* Ouverture:f / 2,8 ou f / 4 (pour une profondeur de champ peu profonde)
* Vitesse d'obturation:ajustez pour contrôler la lumière ambiante (commencer à 1/125e)
* ISO:100 (ou aussi bas que possible)
* Balance des blancs:correspondez aux lumières LED.
5. tir:
* Prenez un coup de test.
* Ajustez la puissance de lumière clé jusqu'à ce que le visage du sujet soit correctement exposé.
* Ajustez la puissance de la lumière de la jante pour créer un point culminant subtil sur les bords du sujet.
* Affiner la position des lumières pour façonner les ombres.
* Communiquez avec votre modèle pour réaliser l'expression souhaitée.
En comprenant ces principes et en expérimentant différentes configurations, vous pouvez utiliser deux lumières LED pour créer des portraits de mauvaise humeur étonnants et évocateurs. Bonne chance!