i. Comprendre les défis et les objectifs
* défis:
* Lumière dure: Le flash direct à la caméra peut créer des ombres dures et des reflets peu flatteurs.
* Eye rouge: Problème commun avec le flash direct.
* Éclairage plat: Manque de dimension et de profondeur dans l'image.
* "cerf dans les phares": Expression surpris du sujet.
* Darack Darkness: L'arrière-plan peut devenir sous-exposé et disparaître.
* Objectifs:
* même illumination: Équilibrez le flash avec la lumière ambiante.
* Lumière douce et naturelle: Imiter la lumière naturelle autant que possible.
* Apportez des détails: Illuminez les fonctionnalités du sujet.
* Créer une profondeur et une dimension: Utilisez la lumière pour sculpter le sujet.
* Capturez l'atmosphère: Incorporez l'arrière-plan dans l'image.
ii. Équipement nécessaire
* flash:
* speedlight (flash externe): Recommandé. Plus puissant et polyvalent que le flash intégré. Recherchez la mesure TTL (à travers l'objectif).
* flash intégré: Utiliser en dernier recours. Peut être utile dans une pincée, mais manque de puissance et de contrôle.
* Modificateurs flash: Ceux-ci adoucissent et façonnent la lumière.
* diffuseur: Adoucit la lumière et réduit les ombres dures. Exemples:
* softbox: Une petite boîte à soft portable qui se fixe au flash. Idéal pour la lumière douce, voire légère.
* Carte de rebond: Une carte blanche qui reflète le flash sur le sujet. Peu coûteux et efficace.
* diffuseur du dôme: Écarte la lumière plus uniformément, mais peut gaspiller la puissance.
* réflecteur: Un grand disque pliable qui reflète une lumière ambiante ou flash. Utile pour remplir des ombres.
* support lumineux (facultatif): Vous permet de positionner le flash hors caméra.
* Déclencheur flash sans fil (facultatif): Vous permet de tirer le flash à distance.
* caméra: DSLR ou caméra sans miroir avec commandes manuelles.
* trépied (facultatif): Aide à maintenir la caméra stable pour des expositions plus longues, en particulier lorsque vous essayez d'équilibrer la lumière ambiante.
iii. Techniques d'utilisation de Flash
* a. Techniques de flash à la caméra (car lorsque la caméra n'est pas possible):
* 1. Rebondir le flash:
* Objectif: Anglez la tête flash vers le haut pour faire rebondir la lumière d'un plafond ou d'un mur.
* pourquoi: Crée une lumière plus douce et plus diffuse que le flash direct.
* Considérations: La couleur du plafond / mur affectera la lumière. Le blanc est le meilleur. Nécessite un plafond relativement bas.
* Paramètres:
* mode flash: TTL (à travers l'objectif) ou manuel. TTL permet à l'appareil photo d'ajuster l'alimentation du flash. Le manuel vous donne un contrôle total.
* Compensation de Flash: Ajustez la mise sous tension ou la baisse du flash au besoin. Commencez avec +1 ou +2/3 d'un arrêt.
* ISO: Soulevez l'ISO pour aider à capturer la lumière ambiante.
* ouverture: Élargissez l'ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour laisser entrer plus de lumière et brouiller l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Gardez-le au-dessus de la vitesse minimale de synchronisation du flash de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
* 2. Utilisation d'un diffuseur flash:
* attacher: Placez un diffuseur sur la tête flash.
* pourquoi: Étale la lumière et réduit les ombres dures.
* Considérations: Réduit la puissance flash. Peut nécessiter une ISO plus élevée ou une ouverture plus large.
* Paramètres: Semblable au rebond, mais ajustez la compensation de Flash au besoin pour tenir compte du diffuseur.
* b. Techniques de flash hors caméra (meilleurs pour les résultats professionnels):
* 1. Une configuration lumineuse:
* placement: Positionnez le flash sur le côté du sujet, légèrement à l'avant.
* modificateur: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour une lumière douce et diffuse.
* pourquoi: Crée une lumière plus naturelle avec dimension et ombre.
* Paramètres:
* mode flash: Manuel. Vous aurez plus de contrôle sur la lumière.
* puissance: Commencez avec une faible puissance (par exemple, 1/16 ou 1/8) et augmentez jusqu'à ce que vous obteniez l'exposition souhaitée sur le sujet.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour réduire le bruit.
* ouverture: Ajustez pour contrôler la profondeur du champ. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ moins profonde et brouillent l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Réglé pour contrôler la lumière ambiante. Les vitesses d'obturation plus rapides assombriront l'arrière-plan; Les vitesses d'obturation plus lentes l'émineront.
* Trigger: Utilisez un déclencheur sans fil pour tirer le flash.
* 2. Deux configurations de lumière (avancé):
* Lumière clé: Votre principale source de lumière, positionnée sur le côté du sujet.
* Remplir la lumière: Une lumière plus faible (généralement diffusée) positionnée du côté opposé du sujet.
* pourquoi: Fournit un éclairage plus équilibré et uniforme. Réduit les ombres dures créées par la lumière clé.
* Paramètres: Semblable à une configuration de lumière, mais vous devrez ajuster la puissance des deux lumières pour atteindre l'équilibre souhaité. La lumière de remplissage est généralement de 1 à 2 arrêts plus faible que la lumière clé.
iv. Considérations de paramètres de la caméra
* mode manuel (m): Essentiel pour contrôler l'exposition ambiante et flash.
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ.
* large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4): Profondeur de champ peu profonde, brouille l'arrière-plan, isole le sujet.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Profondeur de champ, maintient davantage la scène dans le foyer.
* vitesse d'obturation: Contrôle la quantité de lumière ambiante capturée.
* Vitesse d'obturation plus rapide: Assombrit l'arrière-plan.
* Vitesse d'obturation plus lente: Illumine l'arrière-plan, peut créer un flou de mouvement.
* ISO: Gardez le plus bas possible pour minimiser le bruit. Soulevez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour capturer une lumière plus ambiante.
* Balance des blancs: Réglé sur "flash" ou "personnalisé" pour des couleurs précises.
v. Considérations de paramètres flash
* mode flash:
* ttl (à travers l'objectif): Le flash ajuste automatiquement l'alimentation en fonction de la mesure de la caméra. Bon pour les débutants, mais peut être incohérent.
* manuel (m): Vous définissez la puissance flash manuellement. Offre plus de contrôle, mais nécessite plus de pratique.
* Compensation de Flash: Vous permet de réprimer la puissance flash en mode TTL. Utile pour corriger la sous-exposition ou la surexposition.
* Sync à grande vitesse (HSS): Vous permet d'utiliser les vitesses d'obturation plus rapidement que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo. Utile pour la prise de vue avec une large ouverture en plein jour. Consomme plus de puissance flash.
vi. Étapes pour prendre un portrait de nuit avec Flash
1. Scoute l'emplacement: Recherchez des arrière-plans et des sources de lumière ambiante intéressantes (lampadaire, les panneaux, etc.).
2. Configurez votre équipement: Positionnez votre support d'éclairage (si vous utilisez) et fixez votre flash et votre modificateur. Si vous utilisez un flash à la caméra, fixez votre diffuseur ou préparez-vous à faire rebondir la lumière.
3. Définissez la caméra en mode manuel (m):
4. ajuster l'ouverture: Choisissez une ouverture qui convient à la profondeur de champ souhaitée.
5. Réglez la vitesse d'obturation: Commencez par une vitesse d'obturation à ou en dessous de la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (par exemple, 1 / 200e de seconde). Ajustez plus tard pour contrôler la lumière ambiante.
6. Set ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (par exemple, ISO 100). Augmentez si nécessaire pour égayer l'arrière-plan.
7. Définissez le mode flash: Choisissez TTL ou manuel.
8. Ajustez la puissance / compensation flash:
* ttl: Prenez une photo de test et ajustez la compensation de Flash au besoin.
* Manuel: Commencez par une faible puissance (par exemple, 1/16 ou 1/8) et augmentez jusqu'à ce que le sujet soit correctement exposé.
9. Positionnez votre sujet: Considérez le fond et la direction de la lumière.
10. Concentrez-vous sur votre sujet: Assurez-vous que les yeux sont tranchants.
11. Prenez des photos de test: Passez en revue les images et ajustez vos paramètres au besoin. Faites attention à l'exposition du sujet, à l'exposition de l'arrière-plan et aux ombres.
12. Finez-vous et tournez: Faites de petits ajustements à vos paramètres et continuez à tirer jusqu'à ce que vous obteniez les résultats souhaités.
vii. Conseils pour de meilleurs portraits de nuit
* Communiquez avec votre sujet: Aidez-les à se détendre et à poser naturellement.
* ne maîtriser pas le flash: L'objectif est de compléter la lumière ambiante, de ne pas la remplacer.
* Utilisez un trépied: Maintient la caméra stable, surtout lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes.
* Expérimentez avec différents modificateurs: Essayez différentes boîtes à soft, parapluies et cartes de rebond pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous expérimentez avec Flash, mieux vous deviendrez à l'utiliser.
* post-traitement: Utilisez un logiciel comme Lightroom ou Photoshop pour affiner l'exposition, le contraste et les couleurs de vos images.
* Évitez les yeux rouges: Utilisez des paramètres de réduction des yeux rouges sur votre appareil photo ou éloignez-vous du sujet. Le flash hors caméra élimine pratiquement les yeux rouges.
* faites attention aux retombées de la lumière: L'intensité de la lumière diminue à mesure que la distance entre le flash et le sujet augmente.
En comprenant ces techniques et en pratiquant avec diligence, vous pouvez maîtriser l'art d'utiliser Flash pour de superbes portraits de nuit. Bonne chance!