i. Comprendre les qualités de la lumière
* Qualité (dur contre doux): C'est sans doute l'aspect le plus important.
* lumière dure: Lumière directe et concentrée. Pensez à la lumière directe du soleil par une journée claire ou à un flash nu. Il crée:
* ombres fortes et bien définies: Contraste élevé.
* Texture de la peau visible: Peut accentuer les imperfections.
* Humeur plus dramatique et énervée: Bon pour les portraits audacieux ou puissants.
* plus difficile à travailler avec: Nécessite une pose et un contrôle précises pour éviter les ombres dues dues sur le visage.
* lumière douce: Lumière diffusée et dispersée. Pensez à une journée, une nuance ou une lumière qui a rebondi sur un réflecteur / diffuseur. Il crée:
* Ombres doux et progressifs: Contraste faible.
* Apparence de peau plus lisse: Plus flatteur pour la plupart des gens.
* Look plus doux, plus naturel: Généralement considéré comme plus polyvalent.
* plus facile à travailler avec: Plus pardonnant de poser des erreurs.
* Direction: Où la lumière provient de votre sujet.
* Éclairage avant: La source lumineuse est directement devant le sujet.
* pros: Face uniformément éclairée, minimise les ombres.
* contre: Peut paraître plat et ennuyeux, manque de dimension. Peut également provoquer des yeux si trop brillants.
* Éclairage latéral: La source lumineuse vient du côté du sujet.
* pros: Crée des ombres qui définissent les caractéristiques faciales, en ajoutant de la profondeur et de la dimension. Plus dramatique que l'éclairage avant.
* contre: Peut créer de fortes ombres d'un côté du visage; nécessite une pose et un équilibre prudent.
* Éclairage arrière (éclairage de jante): La source légère est derrière le sujet.
* pros: Crée un contour éclatant autour de la tête et des épaules du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Peut être très dramatique et éthéré.
* contre: Peut être difficile à exposer correctement; nécessite souvent une lumière de remplissage supplémentaire pour éclairer le visage. Peut provoquer une évasion de la lentille.
* Éclairage supérieur: La source lumineuse est directement au-dessus du sujet.
* pros: Peut créer des ombres intéressantes sous les yeux et le nez.
* contre: Peut être peu flatteur, rendre les prises pour les yeux sombres et mettant l'accent sur les rides du front. Souvent mieux évité ou modifié.
* sous l'éclairage (peu commun): La source lumineuse est en dessous du sujet.
* pros: Peut créer un effet effrayant ou dramatique (pensez à l'éclairage du feu de camp).
* contre: Généralement contre nature et peu flatteuse pour les portraits.
* température de couleur (chaud vs cool): Mesuré en Kelvin (K).
* Lumière chaude: Valeurs inférieures de Kelvin (par exemple, 2700k - coucher de soleil). Teinte jaunâtre / orange. Peut évoquer des sentiments de chaleur, de confort et de nostalgie.
* Lumière fraîche: Valeurs de Kelvin plus élevées (par exemple, 7000K-Jour du ciel). Teinte bleuâtre. Peut évoquer des sentiments de froideur, de clarté et de stérilité.
* lumière neutre: Environ 5500k (lumière du jour). Représente le plus avec précision les couleurs.
* Impact sur les portraits: La lumière chaude peut rendre les tons de peau plus sains et plus vibrants, tandis que la lumière fraîche peut les rendre pâles ou maladives. Ajustez la balance des blancs à la caméra ou en post-traitement pour réaliser l'aspect souhaité.
ii. Comment utiliser une bonne lumière pour les beaux portraits
1. Identifiez votre source de lumière: Qu'il s'agisse de lumière naturelle (soleil, fenêtre) ou de lumière artificielle (flash, lumière continue), sachez d'où il vient et ses caractéristiques (dure / douce, température de couleur).
2. Master Natural Light: C'est la plus accessible et souvent la plus belle lumière.
* l'heure d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. Fournit une lumière chaude, douce et flatteuse.
* Open Shade: Debout à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre, mais face à une zone ouverte avec de la lumière. Cela fournit une lumière douce et diffuse qui est très indulgente. Évitez la lumière du soleil pombuée (filtrage de lumière inégale à travers les feuilles).
* Days couverts: Softbox naturel! Offre une lumière incroyablement uniforme et flatteuse.
3. manipuler la lumière naturelle:
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le visage du sujet pour remplir les ombres et ajouter un feu de captage dans les yeux. Les réflecteurs en argent fournissent une lumière plus brillante et plus froide; Les réflecteurs blancs fournissent une lumière plus douce et plus naturelle; Les réflecteurs d'or ajoutent de la chaleur.
* diffuseurs: Adoucir la lumière du soleil dure en la dispersant. Un brin simple ou même un rideau de douche translucide peut fonctionner.
4. Comprendre la lumière artificielle (flash / stroboscopes):
* Flash à la caméra: Produit souvent une lumière dure et peu flatteuse. Évitez de le pointer directement sur le sujet. Au lieu de cela, faites rebondir le flash du plafond ou du mur pour créer une lumière plus douce et plus diffuse.
* flash hors caméra: Offre un plus grand contrôle sur la direction et la qualité de la lumière. Utilisez des boîtes softbox, des parapluies ou des plats de beauté pour modifier la lumière.
* Configuration d'une lumière: Commencez simple avec un flash hors caméra et un modificateur. Expérimentez avec différentes positions pour voir comment elle affecte les ombres et les reflets.
* Configuration à deux lumières: Utilisez une lumière comme lumière clé (lumière principale) et l'autre comme une lumière de remplissage (pour éclaircir les ombres créées par la lumière clé).
5. posant et lumière: La pose est cruciale. L'angle du visage de votre sujet par rapport à la lumière change considérablement l'apparence.
* Tournez le visage: Un léger tour de tête vers la lumière peut créer un motif d'ombre plus flatteur et définir les pommettes.
* menton haut / bas: L'inclinaison légèrement le menton peut aider à éliminer les doubles mentons. L'indépendance légèrement peut souligner la mâchoire.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes poses et angles pour voir ce qui semble le mieux.
6. faites attention aux feux de rattrapage: Ce sont de petits points forts de la lumière reflétés dans les yeux du sujet. Ils ajoutent la vie et l'éclat aux yeux et rendent le portrait plus engageant. Positionnez la source lumineuse pour qu'il crée des feux de captage.
7. Considérations de fond: L'arrière-plan devrait compléter le sujet, et non en distrayant. Considérez la couleur et la luminosité de l'arrière-plan par rapport au sujet. Un fond flou (profondeur de champ peu profonde) peut aider à isoler le sujet.
8. Balance des blancs: Réglez correctement votre balance des blancs pour assurer un rendu précis des couleurs. Utilisez une carte grise ou un vérificateur couleur pour calibrer votre appareil photo.
9. Pratique et expérience: La meilleure façon de se renseigner sur la lumière est de pratiquer et d'expérimenter. Prenez beaucoup de photos dans différentes conditions d'éclairage et analysez les résultats. Faites attention à la façon dont la lumière affecte les ombres, les reflets et les tons de peau.
Les principaux plats pour trouver et utiliser "bonne lumière":
* adoucir la lumière lorsque cela est possible, en particulier pour les débutants. La lumière douce est beaucoup plus indulgente.
* faites attention à la direction de la lumière et à la façon dont il façonne le visage.
* Utilisez des réflecteurs et des diffuseurs pour contrôler la lumière naturelle.
* Commencez par une configuration à une lumière lors de l'apprentissage de la lumière artificielle.
* Pratiquez régulièrement et analysez vos résultats.
* Pensez à l'humeur que vous souhaitez créer et choisissez la lumière en conséquence.
* Plus important encore, découvrez ce que * vous * trouvez attrayant! Il n'y a pas de règles strictes et rapides.
Bonne chance et bonne prise de vue!