i. Comprendre l'objectif:Moody Portraits
* Humeur: Les portraits de mauvaise humeur reposent souvent sur un éclairage discret, des ombres fortes et un sentiment de mystère ou de drame.
* Éléments clés:
* Lumière limitée: Moins de lumière globale, mettant l'accent sur des zones spécifiques du visage.
* Contraste: Contraste net entre la lumière et l'ombre.
* lumière directionnelle: Lumière provenant de directions spécifiques pour sculpter le visage.
* Couleur (facultative): L'ajout de gels de couleur à une ou les deux lumières peut améliorer l'ambiance (par exemple, une lumière clé légèrement chaude et une lumière de remplissage fraîche).
ii. Équipement dont vous aurez besoin:
* deux lumières LED: La luminosité réglable est essentielle. Considérez les lumières avec une température de couleur réglable pour encore plus de contrôle. Les LED plus petites peuvent être plus faciles à gérer pour les portraits.
* Stands de lumière: Pour positionner efficacement les lumières.
* Modificateurs (crucial!):
* softbox (es): Adoucit la lumière, réduisant les ombres dures. Bon pour un look plus doux, mais toujours de mauvaise humeur. Considérez les boîtes soft-softs rectangulaires pour une forme de lumière flatteuse.
* parapluie (s): Semblable aux boîtes à soft, mais généralement une couverture plus large.
* grille (s): Rétrécit le faisceau de lumière, créant un éclairage plus ciblé et empêchant le déversement.
* snot (s): Crée un faisceau de lumière très concentré et dramatique.
* Portes de grange: Façonner le déversement de lumière et de commande.
* Facultatif:
* réflecteur (s): Faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* scrim (s): Pour diffuser davantage la lumière.
* gels de couleur: Pour ajouter de la couleur aux lumières.
* déclencheurs sans fil: Pour synchroniser votre appareil photo et vos lumières.
* METTRE LIGHT (utile, mais pas nécessaire): Pour un contrôle précis de la lumière.
* caméra et objectif: Une lentille dans la gamme de 50 mm à 85 mm est généralement bonne pour les portraits, mais expérimentez ce que vous avez.
iii. Configuration des lumières (scénarios clés):
Voici quelques configurations courantes pour créer des portraits de mauvaise humeur avec deux lumières LED:
* 1. Éclairage Rembrandt: (Classique et polyvalent)
* Lumière clé: Positionné à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela crée le triangle de lumière signature sur la joue en face de la source lumineuse.
* Remplir la lumière: Positionné du côté opposé du sujet, plus faible que la lumière clé. Son but est de adoucir légèrement les ombres créées par la lumière clé, * pas * pour les éliminer entièrement. Vous pouvez même choisir de faire rebondir la lumière de remplissage d'un réflecteur blanc au lieu d'utiliser directement une deuxième LED. Souvent, la lumière de remplissage sera beaucoup plus éloignée et à un réglage de puissance inférieur que la lumière clé.
* Humeur: Crée un sentiment de profondeur, de drame et de sophistication. Le triangle de la lumière attire l'attention sur l'œil.
* Modificateurs: Softbox ou parapluie sur la lumière clé. Réflecteur ou petite boîte softbox sur la lumière de remplissage.
* 2. Éclairage divisé: (Dramatique et énervé)
* Lumière clé: Positionné à un angle de 90 degrés par rapport au visage du sujet, illuminant un seul côté.
* Remplir la lumière: Peut être facultatif. S'il est utilisé, il doit être très faible, juste assez pour créer un gradient subtil dans l'ombre, ou complètement éliminé pour un drame maximal. Si vous êtes utilisé, placez-le sur le côté opposé de la lumière clé.
* Alternative: Au lieu d'une deuxième lumière, utilisez un réflecteur ou un drapeau noir pour * bloquer * toute lumière ambiante d'atteindre le côté de l'ombre, en intensifiant l'effet.
* Humeur: Crée un look à haut contraste et avant-gardiste. Un côté du visage est complètement dans l'ombre.
* Modificateurs: Portes de grange ou grille sur la lumière clé pour contrôler le déversement.
* 3. Éclairage arrière / Éclairage de la jante: (Mystérieux et éthéré)
* Lumière clé: Positionné derrière le sujet, destiné à leur dos ou à leurs côtés. L'objectif est de créer un bord de lumière autour de la silhouette du sujet.
* Remplir la lumière: Positionné devant le sujet, très sombre, pour éclairer subtilement leur visage. Cette lumière est souvent utilisée * sans * un modificateur pour conserver un niveau d'humeur.
* Humeur: Crée une sensation mystérieuse, éthérée ou dramatique.
* Modificateurs: Grille ou snot sur la lumière clé pour concentrer la lumière.
* 4. Éclairage latéral (variation d'éclairage en boucle):
* Lumière clé: Placez légèrement la lumière clé sur le côté de votre sujet, assez haut pour jeter une petite ombre de boucle de leur nez sur leur joue. Cette ombre ne doit pas se connecter à l'ombre de la joue.
* Remplir la lumière: Placé en face de la lumière clé, très sombre, pour ajouter une quantité subtile de lumière au côté de l'ombre. Il peut s'agir d'un réflecteur ou d'une LED à très faible puissance.
* Humeur: Très similaire à Rembrandt, mais avec une sensation plus ouverte et moins dramatique. Plus "naturellement éclairé" et flatteur.
* Modificateurs: Une petite boîte à soft ou parapluie sur la lumière clé.
iv. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et soulignant le sujet. Cependant, soyez conscient de la netteté - vous voulez que les yeux se concentrent.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité globale de l'image. Commencez par une vitesse d'obturation qui se synchronise avec vos lumières (généralement environ 1 / 200e de seconde, vérifiez le manuel de votre appareil photo). Ajustez à partir de là en fonction de la lecture du compteur léger (si vous en avez un) ou en examinant les photos de test.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de vos lumières (par exemple, "tungstène" ou "lumière du jour" en fonction de la température de couleur de la LED). Vous pouvez également utiliser une carte grise pour une balance des blancs précise en post-traitement. Tirez au format brut pour avoir plus de flexibilité avec les ajustements de la balance des blancs plus tard.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure du point pour compteur sur le visage du sujet (généralement la joue ou le front). Ajustez la compensation d'exposition au besoin.
v. Processus de prise de vue:
1. Commencez par une lumière: Configurez d'abord votre lumière clé. Observez les ombres qu'il crée.
2. Ajouter le voyant de remplissage: Présentez la lumière de remplissage pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Ajustez sa puissance et sa position pour atteindre le niveau d'ombre souhaité. L'objectif est de créer une séparation et une forme, et non d'éliminer complètement les ombres.
3. Fine-Tune: Faites de petits ajustements aux positions des lumières et à l'alimentation jusqu'à ce que vous atteigniez l'humeur souhaitée.
4. CHAPPOSS DE TEST: Prenez beaucoup de clichés et passez en revue avec soin. Faites attention aux points forts, aux ombres et au contraste global. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour éviter d'écraser les reflets ou les ombres.
5. Diriger le modèle: Guidez votre modèle pour poser d'une manière qui complète l'éclairage. De légers ajustements à leur angle de tête peuvent changer considérablement la façon dont la lumière tombe sur leur visage.
vi. Conseils pour réaliser le look de mauvaise humeur:
* Les ombres sont votre ami: N'ayez pas peur des ombres profondes. Ils sont essentiels pour créer une atmosphère de mauvaise humeur.
* Control Spill: Utilisez des grilles, des snots et des portes de grange pour empêcher la lumière de se répandre sur les zones indésirables de la scène.
* Expérimentez la couleur: Des gels de couleur subtils peuvent ajouter de l'intérêt et améliorer l'ambiance. Essayez un gel chaud sur la lumière clé et un gel frais sur la lumière de remplissage.
* post-traitement: Utilisez des logiciels de post-traitement (comme Adobe Lightroom ou en capturer un) pour affiner l'exposition, le contraste et les couleurs. Vous pouvez également ajouter une netteté et une réduction du bruit si nécessaire. Portez une attention particulière aux niveaux noirs de l'image - l'approfondissement des Noirs peut améliorer l'humeur.
* Expression du modèle: Une expression sérieuse, contemplative ou intense améliorera l'humeur globale.
* Background: Choisissez un fond sombre ou neutre qui ne distrait pas du sujet. Gardez l'arrière-plan hors mise au point avec une profondeur de champ peu profonde.
* Regardez les Catchlights: Les feuilles de feu (reflets des lumières dans les yeux du sujet) sont importantes. Ils apportent la vie aux yeux. Positionnez les lumières pour que les feux de rattrapage soient en position agréable.
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
vii. Erreurs courantes à éviter:
* trop de lumière: La maîtrise des lumières aplatira l'image et retirera le drame.
* déversement incontrôlé: La lumière se déversant sur des zones indésirables réduira le contraste et rendra l'image en désordre.
* Bad Posing: Une mauvaise pose peut ruiner même le meilleur éclairage. Guidez votre modèle pour poser d'une manière qui complète l'éclairage et améliore leurs fonctionnalités.
* Ignorer l'arrière-plan: Un arrière-plan distrayant peut ruiner l'image.
* sur-traitement: Trop de post-traitement peut rendre l'image contre nature.
En contrôlant soigneusement les lumières, les paramètres de la caméra et la pose du modèle, vous pouvez créer des portraits époustouflants et de mauvaise humeur qui capturent l'essence de votre sujet. N'oubliez pas d'expérimenter et de vous amuser!