i. Planification et préparation:
* Scoutisme de localisation:
* Considérez l'ambiance: Quelle humeur visez-vous? Romantique, granuleux, mystérieux, futuriste? Choisissez des emplacements qui complètent cette ambiance. Pense:
* MONTAGES ECONCIERS: Ponts, gratte-ciel, monuments.
* Gemmes cachées: Ruelles, murs colorés, rues tranquilles avec une lumière intéressante.
* zones avec un éclairage spécifique: Encrages néon, lampadaire, vitres de la boutique.
* Sécurité d'abord: Repérez la zone pendant la journée pour évaluer la sécurité et identifier les risques potentiels.
* Trafic: Comptez le trafic automobile et le débit des piétons. Vous devrez peut-être attendre le bon moment ou utiliser une longue exposition.
* Permet: Vérifiez si vous avez besoin de permis de photographie à certains endroits, surtout si vous utilisez un équipement professionnel.
* équipement:
* caméra: Une caméra avec de bonnes performances en basse lumière est essentielle (reflex numérique, sans miroir ou smartphone avec un mode de nuit décent).
* Lens:
* lentille rapide: Une lentille avec une large ouverture (f / 1,8, f / 2,8, ou plus large) permet à plus de lumière d'atteindre le capteur, permettant des vitesses d'obturation plus rapides et une profondeur de champ moins profonde. Une lentille Prime de 35 mm, 50 mm ou 85 mm est d'excellentes options.
* Zoom Lens (facultatif): Un objectif zoom peut offrir plus de flexibilité dans le cadrage.
* Trépied: Crucial pour les images nettes avec de longues expositions, en particulier lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes.
* Flash externe (facultatif): Peut être utilisé pour ajouter de la lumière de remplissage ou créer des effets dramatiques. Considérez un speedlight avec un diffuseur.
* réflecteur (facultatif): Peut rebondir la lumière ambiante sur le visage de votre sujet. Un petit portable est idéal.
* accessoires (facultatif): Parapluies, bombes fumigènes (vérifiez les réglementations locales!), Outils de peinture légers (LED), vêtements intéressants, etc.
* modèle:
* Communiquez votre vision: Partagez vos idées avec votre modèle à l'avance. Discutez de l'ambiance, de la pose et des résultats souhaités.
* Comfort: Assurez-vous que votre modèle est à l'aise avec l'emplacement, les vêtements et les poses.
* Directure: Guidez votre modèle avec des instructions claires et concises. Offrez un renforcement positif.
ii. Techniques de prise de vue:
* Comprendre l'exposition: La maîtrise du triangle d'exposition (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) est essentielle pour la photographie nocturne.
* ouverture:
* large ouverture (f / 1,8 - f / 2.8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Nécessite une concentration plus précise.
* une ouverture plus petite (f / 5.6 - f / 8): Augmente la profondeur de champ, mettant l'accent sur plus de scène. Nécessite plus de lumière (vitesse d'obturation plus lente ou ISO plus élevée).
* vitesse d'obturation:
* Vitesse d'obturation rapide (1/100S ou plus rapide): Gèle le mouvement. Nécessite plus de lumière.
* vitesse d'obturation lente (1/30 ou plus lent): Capture le flou de mouvement (voitures de voiture, etc.). Nécessite un trépied pour éviter les secousses de la caméra.
* ISO:
* ISO bas (100-400): Produit des images plus propres avec moins de bruit. Idéal lorsque vous avez suffisamment de lumière ou utilisez un trépied.
* ISO élevé (800 +): Vous permet de tirer dans des conditions plus sombres mais introduit plus de bruit. Équilibrez ISO avec d'autres paramètres pour minimiser le bruit.
* Focus: L'autofocus peut lutter en basse lumière.
* Focus manuel: Utilisez la mise au point manuelle et la mise au point de pic (si votre appareil photo en a) pour une concentration précise.
* Focus sur une zone à contraste élevé: Si vous utilisez l'autofocus, essayez de vous concentrer sur une zone brillante du visage de votre sujet (par exemple, un œil).
* Focus à bout de dos: Se sépare de la version de l'obturateur, vous permettant de vous concentrer une fois, puis de recomposer votre photo.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers horizontalement et verticalement. Placez votre sujet à l'une des intersections ou le long de l'un des lignes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (rues, bâtiments, etc.) pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (arcades, fenêtres, branches) pour encadrer votre sujet et ajouter de la profondeur.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'isolement ou de drame.
* techniques d'éclairage:
* Lumière disponible:
* lampadaire: Positionnez votre sujet pour profiter des lampadaires existants.
* signes néon: Utilisez des signes néon comme toile de fond colorée ou pour lancer une lumière intéressante sur votre sujet.
* Affiches de la fenêtre: Utilisez la lumière des fenêtres des magasins pour éclairer votre sujet.
* flash:
* flash hors caméra: Utilisez un flash hors caméra avec un déclencheur pour créer un éclairage plus dynamique. Positionnez le flash sur le côté de votre sujet pour un look plus naturel.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash à faible puissance pour remplir les ombres et réduire le contraste. Diffusez le flash pour un look plus doux.
* faire glisser l'obturateur: Combinez une vitesse d'obturation lente avec un flash pour capturer à la fois la lumière ambiante et une image nette de votre sujet.
* peinture légère: Utilisez une source lumineuse (panneau LED, lampe de poche) pour "peindre" la lumière sur votre sujet ou l'arrière-plan. Nécessite une longue exposition et une main régulière.
* réflecteur: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière ambiante sur le visage de votre sujet, en remplissant les ombres. Les réflecteurs d'argent créent une lumière plus lumineuse et plus contrastée, tandis que les réflecteurs en or créent une lumière plus chaude.
iii. Post-traitement:
* Logiciel d'édition: Utilisez le logiciel d'édition (Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop) pour améliorer vos images.
* Balance des blancs: Ajustez la balance du blanc pour corriger les moulages de couleur et créer un aspect cohérent.
* Exposition et contraste: Affinez l'exposition et le contraste pour créer l'humeur souhaitée.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les ombres pour faire ressortir des détails dans les zones lumineuses et sombres de l'image.
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour créer une palette de couleurs spécifique et améliorez l'esthétique globale.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
Conseils pour l'unicité:
* Expérimentez les angles: Ne vous contentez pas de tirer du niveau des yeux. Essayez de tirer sous des angles bas ou des angles élevés pour une perspective plus dramatique.
* Capture Motion: Utilisez des vitesses d'obturation lentes pour capturer le flou du mouvement, tels que les sentiers de lumière automobile ou votre sujet en mouvement.
* Racontez une histoire: Créez un récit à travers votre portrait. Que fait votre sujet? À quoi pensent-ils?
* Focus sur les détails: Faites attention aux petits détails, tels que les vêtements de votre sujet, les accessoires ou les textures de l'environnement.
* Embrasser l'imperfection: N'ayez pas peur d'expérimenter et de faire des erreurs. Certains des portraits les plus intéressants sont ceux qui enfreignent les règles.
* Style personnel: Développez votre propre style et votre voix unique. Qu'est-ce qui rend vos portraits différents de tous les autres?
* Incorporez des graffitis / street art: Utilisez des décors intéressants pour ajouter un intérêt visuel et une personnalité.
Exemple d'idées:
* Réflexion pluviale: Utilisez une flaque d'eau pour créer un reflet de votre sujet et des lumières de la ville.
* Glow néon: Positionnez votre sujet devant un signe de néon pour créer un portrait coloré et vibrant.
* silhouette contre l'horizon: Tirez sur une silhouette de votre sujet contre les toits de la ville au coucher du soleil ou au lever du soleil.
* flou de mouvement sur un pont: Utilisez une longue exposition pour capturer le mouvement des voitures et des personnes sur un pont tandis que votre sujet reste relativement immobile.
Rappelez-vous: La pratique est la clé. Expérimentez avec différentes techniques et emplacements pour trouver ce qui vous convient le mieux. N'ayez pas peur de prendre des risques et d'essayer de nouvelles choses. La chose la plus importante est de s'amuser et de créer quelque chose dont vous êtes fier. Bonne chance!