1. Comprendre la nécessité de remplir la lumière:
* scènes de contraste élevé: Lorsque votre scène a une différence significative entre les zones les plus brillantes et les plus sombres (par exemple, la lumière directe du soleil), la lumière de remplissage aide à combler cet écart.
* Détail de l'ombre: Le remplissage de la lumière illumine les ombres, les empêchant de devenir des vides noirs et révélant des détails à l'intérieur.
* Séparation du sujet: Parfois, la lumière de remplissage peut séparer subtilement votre sujet de l'arrière-plan, en ajoutant une dimension.
* Réduire la dureté: Il adoucit les ombres dures créées par une forte lumière directionnelle, résultant en une image plus agréable et équilibrée.
2. Sources de lumière de remplissage:
* Réflecteurs: L'option la plus courante et la plus polyvalente. Les réflecteurs rebondissent sur la lumière existante (lumière du soleil, la lumière artificielle) sur votre sujet.
* Types:
* blanc: Remplissage doux et neutre.
* argent: Remplissage plus brillant et plus spéculaire. Peut être trop dur s'il n'est pas utilisé avec soin.
* or: Remplissez plus chaud, ajoutant une lueur dorée. Utilisez avec parcimonie.
* noir: (Parfois appelé "drapeau") Bien qu'il ne * ajoute pas * la lumière, il peut * soustraire * la lumière en le bloquant ou en l'absorbant, augmentant efficacement le contraste et approfondissez les ombres dans des zones spécifiques. C'est l'opposé d'une lumière de remplissage.
* Taille: Choisissez une taille appropriée pour votre sujet. Les sujets plus grands nécessitent des réflecteurs plus grands.
* diffuseurs: Placés entre la source lumineuse et votre sujet, les diffuseurs adoucissent la lumière et créent un éclairage plus large et plus uniforme. Utile pour adoucir la lumière du soleil.
* flashs / speedlights: Peut être utilisé comme un flash de remplissage direct ou rebondi sur un réflecteur ou un plafond pour un effet plus doux.
* ttl (à travers l'objectif): Ajuste automatiquement l'alimentation flash en fonction de la mesure de votre appareil photo.
* Manuel: Permet un contrôle précis sur la puissance flash.
* Éclairage continu: Des panneaux LED ou d'autres sources de lumière continue peuvent être utilisées pour le remplissage. Fournit une source de lumière constante, ce qui facilite la visualisation de l'effet.
* Éléments naturels:
* Open Shade: Le tir à l'ombre ouverte fournit une grande source de lumière diffuse qui agit comme un remplissage naturel.
* Clouds: Le ciel couvert agit comme un diffuseur géant, fournissant un éclairage doux et uniforme.
* neige / sable: Les surfaces hautement réfléchissantes peuvent rebondir sur votre sujet.
3. Techniques d'utilisation de la lumière de remplissage:
* placement: La position de votre source de lumière de remplissage est cruciale.
* Placement du réflecteur: Généralement positionné en face de la source de lumière principale, à un angle qui dirige la lumière sur les zones ombragées de votre sujet. Expérimentez les angles et les distances.
* placement flash: Peut être à la caméra (généralement évité en raison de la dureté), hors caméra avec une déclencheur ou rebondie.
* Intensité: La quantité de lumière de remplissage est la clé. L'objectif est de réduire le contraste, de ne pas éliminer complètement les ombres.
* Intensité du réflecteur: Ajustez la distance du réflecteur de votre sujet. Plus proche =plus de remplissage.
* Flash Power: Ajustez la puissance flash sur votre vitesse (en mode manuel) ou utilisez la compensation d'exposition Flash (FEC) en mode TTL.
* Ratio: Le rapport entre la lumière principale et la lumière de remplissage détermine le contraste global. Un point de départ commun est un rapport 2:1 (la lumière principale est deux fois plus brillante que la lumière de remplissage). Expérimentez les ratios pour atteindre l'aspect souhaité.
* Plumer la lumière: Réglage de l'angle de la lumière de remplissage de sorte que seul le bord du faisceau lumineux tombe sur le sujet. Cela crée un remplissage subtil et plus doux que de frapper directement le sujet avec le faisceau complet.
4. Étapes pour utiliser la lumière de remplissage dans la pratique:
1. Évaluez la scène: Identifiez la source de lumière principale et les zones de l'ombre.
2. Déterminez le besoin de remplissage: Décidez si les ombres sont trop sombres et manquent de détails.
3. Choisissez votre source de lumière de remplissage: Sélectionnez la source appropriée en fonction de la situation et de l'effet souhaité (réflecteur, flash, etc.).
4. Positionnez la source de lumière de remplissage: Placez-le en face de la source de lumière principale ou dans une position qui illumine les ombres.
5. ajustez l'intensité: Affinez l'intensité de la lumière de remplissage en ajustant la distance, la puissance ou l'angle.
6. Prenez des coups de test: Vérifiez votre écran LCD ou votre histogramme pour voir l'effet de la lumière de remplissage. Faire des ajustements au besoin.
7. Shoot! Capturez votre image finale.
5. Considérations et conseils clés:
* La subtilité est la clé: La meilleure lumière de remplissage est souvent celle que vous ne remarquez pas. Il devrait améliorer l'image sans être évident.
* Évitez le surplomb: Trop de lumière de remplissage peut aplatir l'image et la rendre non naturelle.
* Expérimentation: La pratique et l'expérimentation sont essentielles pour maîtriser la lumière de remplissage. Essayez différentes configurations et rapports.
* couleurs couleurs: Soyez conscient des moulages de couleur potentiels à partir de réflecteurs (en particulier de l'or). Ajustez la balance des blancs au besoin.
* Distance: La loi carrée inverse s'applique:l'intensité de la lumière diminue rapidement avec la distance. De petits ajustements dans le réflecteur ou le placement flash peuvent avoir un impact significatif sur la quantité de remplissage.
* lumière ambiante: Considérez la lumière ambiante existante. S'il fournit déjà un peu de remplissage, vous devrez peut-être moins de remplissage supplémentaire.
* post-traitement: Bien que la lumière de remplir soit mieux ajoutée pendant le tournage, une certaine récupération de l'ombre peut être effectuée en post-traitement. Cependant, il est toujours préférable de bien faire les choses à la caméra.
* Portrait Photography: La lumière de remplissage est particulièrement importante pour que la photographie de portrait pour adoucir les ombres sur le visage et créer une lumière flatteuse.
* Photographie du produit: Utilisé pour mettre en évidence les détails et minimiser les ombres indésirables sur les produits.
* Photographie en plein air: Aide à équilibrer le ciel brillant et le premier plan plus sombre, en particulier dans la photographie de paysage.
En comprenant les principes de la lumière et de la pratique de ces techniques, vous pouvez améliorer considérablement la qualité et l'impact de vos photographies. Bonne chance!