1. Comprendre le but de remplir la lumière:
* Réduisez les ombres: L'objectif principal est d'éclaircir les ombres créées par la source de lumière principale (également connue sous le nom de lumière clé). Cela empêche des ombres profondes et profondes qui peuvent obscurcir les détails ou créer un look peu flatteur.
* Exposition d'équilibre: La lumière de remplissage aide à combler l'écart entre les parties les plus brillantes et les plus sombres de votre scène, ce qui entraîne une exposition plus uniforme et équilibrée.
* Améliorer les détails: En illuminant les ombres, la lumière de remplissage révèle des détails qui seraient autrement cachés dans l'obscurité.
* Créez une humeur souhaitée: La quantité et le type de lumière de remplissage que vous utilisez peuvent avoir un impact significatif sur l'humeur et l'atmosphère de votre photo. Un remplissage plus subtil crée un look plus naturel, tandis que un remplissage plus fort peut créer une sensation plus brillante et plus gai.
2. Identifier quand utiliser la lumière de remplissage:
* portraits: Particulièrement important pour les portraits, la lumière remplit aide à adoucir les rides, à réduire les ombres dures sous les yeux et le nez et à créer une apparence plus flatteuse.
* Photographie en plein air: Utile dans les situations où le soleil est trop brillant et crée des ombres fortes, comme le soleil de midi. Il est également idéal pour remplir des ombres sous des arbres ou des bâtiments.
* Photographie du produit: Aide à mettre en évidence les détails et à prévenir les ombres dures qui peuvent distraire du produit.
* Toute scène de contraste élevé: S'il y a une différence significative de luminosité entre les reflets et les ombres, la lumière de remplissage peut aider à amener les zones de l'ombre à un niveau plus gérable.
3. Sources de lumière de remplissage:
Vous avez plusieurs options pour créer une lumière de remplissage:
* Réflecteurs:
* ce qu'ils sont: Les réflecteurs peu coûteux et portables rebondissent sur le sujet sur le sujet. Ils viennent en différentes couleurs (blanc, argent, or) pour modifier la qualité de la lumière.
* comment les utiliser: Positionnez le réflecteur en face de votre source de lumière principale pour faire rebondir la lumière dans l'ombre. Plus le réflecteur est proche du sujet, plus il fournit la lumière de remplissage.
* Avantages: Abordable, léger, sans pouvoir requis.
* Inconvénients: Nécessite un assistant ou un stand pour le maintenir en place. L'efficacité dépend de la quantité de lumière ambiante disponible.
* flashs (speedlights ou stroboscopes):
* ce qu'ils sont: Des flashs électroniques qui fournissent une puissante explosion de lumière. Ils peuvent être utilisés à la caméra ou hors caméra.
* comment les utiliser: Utilisez Flash en mode manuel pour contrôler la puissance de sortie. Visez le flash directement sur le sujet ou rebondissez-le sur un mur ou un plafond pour une lumière plus douce. Envisagez d'utiliser un diffuseur pour adoucir encore le flash. Pour l'appareil photo, essayez d'utiliser TTL avec une compensation d'exposition Flash composée.
* Avantages: Puissant et contrôlable, vous permet de créer une lumière de remplissage même dans des situations à faible luminosité.
* Inconvénients: Plus cher que les réflecteurs, nécessite des batteries ou une source d'alimentation, peuvent être plus complexes à configurer.
* lumières constantes (LED, fluorescente, halogène):
* ce qu'ils sont: Sources de lumière continue qui fournissent un éclairage constant. Les LED deviennent de plus en plus populaires en raison de leur efficacité énergétique et de leur précision des couleurs.
* comment les utiliser: Positionnez la source de lumière en face de la lumière principale. Ajustez la puissance de la lumière pour obtenir le remplissage souhaité.
* Avantages: Vous voyez l'effet de la lumière en temps réel, ce qui facilite l'ajustement.
* Inconvénients: Peut être encombrant et nécessiter une source d'alimentation. Certaines sources lumineuses (comme les anciennes lumières halogènes) peuvent générer une chaleur importante.
* lumière naturelle:
* ce que c'est: Utiliser la lumière ambiante existante comme remplissage.
* comment l'utiliser: Positionnez votre sujet pour profiter de la lumière naturellement diffusée. Les jours couverts offrent souvent un beau remplissage doux et naturel. L'ombre ouverte (l'ombre qui n'est pas entièrement fermée, permettant à une lumière ambiante d'entrer) est une autre excellente option.
* Avantages: Résultats gratuits et naturels.
* Inconvénients: Contrôle limité, en fonction des conditions météorologiques.
4. Déterminer la bonne quantité de lumière de remplissage:
* Le rapport est la clé: Pensez en termes de rapports entre la lumière clé et la lumière de remplissage.
* Ratio bas (par exemple, 1:1 ou 1:2): Quantités presque égales de clé et de lumière. Crée un look très brillant, uniforme et sans ombre. Souvent utilisé dans la photographie de beauté.
* Rapport moyen (par exemple, 1:3 ou 1:4): Un bon équilibre entre la lumière et l'ombre. Fournit des détails dans les ombres tout en conservant une modélisation à partir de la lumière clé. Convient aux portraits généraux et à la photographie de produits.
* rapport élevé (par exemple, 1:6 ou plus): Des ombres plus dramatiques, moins de lumière remplissent. Crée un look plus de mauvaise humeur et plus dramatique.
* Soutien: Utilisez le compteur lumineux de votre appareil photo ou un compteur de lumière portable pour mesurer l'intensité lumineuse à la fois de la lumière clé et de la lumière de remplissage. Ajustez la puissance de la lumière de remplissage ou sa distance au sujet pour atteindre le rapport souhaité.
* histogramme: Vérifiez votre histogramme après avoir pris une photo de test. Assurez-vous que les zones de l'ombre sont levées sans couper les points forts.
* Expérimentez et observez: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter différentes quantités de lumière de remplissage et d'observer les résultats. Faites attention à la façon dont la lumière de remplissage affecte les ombres, les détails et l'humeur globale de vos images.
5. Température de couleur:
* Faites correspondre la température de la couleur: Assurez-vous que la température de couleur de votre lumière de remplissage correspond à la température de couleur de votre lumière clé et de votre lumière ambiante. Les températures de couleurs incompatibles peuvent entraîner des moulages de couleurs à l'aspect non naturel.
* Utilisez des gels: Si nécessaire, utilisez des gels colorés pour ajuster la température de couleur de votre lumière de remplissage pour correspondre aux autres sources lumineuses.
6. Conseils pour des scénarios de lumière de remplissage spécifiques:
* Portraits en plein air en plein soleil: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière du soleil dans l'ombre sous les yeux et le nez. Positionnez soigneusement le réflecteur pour éviter de créer des points chauds sur la peau.
* portraits intérieurs avec lumière de fenêtre: Utilisez un réflecteur ou un flash pour remplir les ombres sur le côté du visage qui est loin de la fenêtre.
* Photographie du produit: Utilisez une boîte à soft ou un diffuseur pour créer une lumière douce et même rempli qui illumine le produit sans créer d'ombres dures.
Prise des clés:
* Le remplissage de la lumière consiste à équilibrer la lumière et l'ombre.
* Expérimentez avec différentes sources et rapports de lumière de remplissage pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre sujet.
* Faites attention à la température de la couleur pour éviter les moulages de couleurs à l'aspect non naturel.
* La pratique rend parfaite. Plus vous utilisez de la lumière de remplissage, mieux vous comprendrez comment l'utiliser efficacement.