i. Comprendre l'éclairage "de mauvaise humeur"
Avant de plonger dans les techniques, définissons ce que nous entendons par «mauvaise humeur». Cela implique généralement:
* ombres: Les ombres profondes et bien définies sont cruciales.
* discret: Une image principalement sombre (faible luminosité globale).
* Couleur: Les tons frais ou chauds peuvent contribuer à l'ambiance.
* Direction: La lumière provenant d'angles spécifiques ajoute du drame.
* Intention: La composition et l'expression du sujet doivent soutenir l'ambiance.
ii. Équipement et considérations essentielles
* deux lumières LED: Idéalement, ceux-ci devraient être dimmables. Les lumières continues sont les plus faciles à apprendre avec, mais les stroboscopes (avec une lumière de modélisation) peuvent également fonctionner. Recherchez des lumières qui ont un bon indice de rendu des couleurs (CRI) pour assurer des tons de peau précis.
* Stands de lumière: Essentiel pour un placement précis.
* Modificateurs de lumière: C'est la clé. Considérez ces éléments:
* Softboxes: Créez une lumière plus douce et plus diffuse. Utile pour les lumières clés lorsqu'une humeur subtile est nécessaire.
* parapluies: Semblable aux softboxes, mais souvent plus abordables.
* grilles: Concentrez la lumière dans un faisceau plus concentré, créant des reflets et des ombres dramatiques.
* snots: Encore plus concentré que les grilles, créant un petit endroit de lumière intense.
* Portes de grange: Façonnez la lumière et empêchez le déversement sur les zones indésirables.
* gels: Les gels colorés changent la température de couleur de la lumière, ajoutant l'humeur et le drame.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur peut être utilisé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans l'ombre, juste assez pour ajouter des détails mais sans éliminer complètement les ombres de mauvaise humeur.
* arrière-plan sombre ou neutre: Une toile de fond sombre aidera le sujet à se démarquer et à souligner l'ambiance discrète. Évitez les arrière-plans aux couleurs vives ou distrayantes.
* caméra et objectif: Une lentille dans la gamme de 50 mm à 85 mm est souvent idéale pour les portraits. Tirez dans un format brut pour vous donner une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* METTRE LIGHT (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à contrôler avec précision les rapports d'éclairage, mais il n'est pas essentiel, surtout lors de l'apprentissage. Vous pouvez compter sur le compteur et les histogrammes de votre appareil photo.
iii. Techniques pour les portraits de mauvaise humeur avec deux LED
Voici plusieurs configurations populaires:
a. Lumière clé et lumière de jante (classique et polyvalent)
1. Lumière clé: Ceci est votre principale source de lumière. Placez-le légèrement sur le côté et devant votre sujet. La hauteur affectera le motif de l'ombre. Plus haut =ombres plus dramatiques sous le nez et le menton. Inférieur =ombres plus douces.
2. Lumière de jante (lumière arrière / lumière de cheveux): Placez cette lumière * derrière * votre sujet, incliné pour paître leurs cheveux et leurs épaules. Son objectif est de créer un contour subtil et de séparer le sujet de l'arrière-plan. Utilisez une grille ou un snot sur cette lumière pour l'empêcher de se répandre sur l'arrière-plan ou dans l'objectif de la caméra.
3. Rapports de puissance: La lumière clé sera généralement plus lumineuse que la lumière de la jante. Expérience! Un bon point de départ est un rapport 2:1 ou 3:1 (la lumière clé étant 2 ou 3 fois plus brillante que la lumière de la jante).
4. Ajustements d'humeur:
* Augmentation de l'intensité de la lumière du jante: Crée un look plus éthéré ou dramatique.
* gels sur la lumière de la jante (par exemple, bleu): Ajoute un point culminant cool et contrasté.
* Intensité lumineuse de la clé inférieure: Assombrit l'image globale pour une humeur plus lourde.
* Position de la lumière clé: Déplacez-le plus loin sur le côté pour un éclairage latéral plus dramatique.
b. Lumière latérale et remplissage de lumière (dramatique)
1. Lumière latérale: Placez-en un LED directement sur le côté de votre sujet (angle à 90 degrés). Cela créera de fortes ombres d'un côté de leur visage. Utilisez une grille ou des portes de grange pour contrôler le déversement de lumière.
2. Remplissez la lumière: Placez la deuxième LED sur le côté * opposé * du sujet, mais beaucoup plus loin et à une puissance beaucoup plus faible * (ou utilisez un réflecteur). Le but de la lumière de remplissage n'est * pas * d'éliminer complètement les ombres, mais pour adoucir légèrement les ombres les plus sombres et révéler quelques détails.
3. Rapports de puissance: La lumière latérale sera * significativement * plus brillante que la lumière de remplissage. Visez un rapport 4:1 ou même 8:1 pour maintenir une humeur forte.
4. Ajustements d'humeur:
* Poutre lumineux latéral plus étroit: Utilisez une grille ou un snot pour créer un point culminant plus intense et localisé.
* gel coloré sur la lumière latérale (par ex., rouge ou orange): Ajoute un ton chaleureux et dramatique.
* décroissant la lumière de remplissage: Augmente le contraste et la humeur, perdant potentiellement des détails dans l'ombre.
* Position de la lumière latérale: Déplacez-le légèrement vers l'avant ou vers l'arrière par rapport à votre sujet pour changer la forme des ombres.
c. Lumière supérieure et sous la lumière (troublante)
1. Top Light: Positionnez-en un a mené directement au-dessus de votre sujet, pointant vers le bas. Cela crée de fortes ombres sous les yeux, le nez et le menton.
2. sous la lumière: Positionnez la deuxième LED sous votre sujet, pointant vers le haut. Cela crée un effet non naturel et troublant. Ceci est souvent utilisé dans l'horreur ou les portraits dramatiques.
3. Rapports de puissance: Expérience! Le pouvoir égal peut créer un aspect très marqué et dramatique. Baisser légèrement la puissance de la lumière pour un effet moins extrême.
4. Ajustements d'humeur:
* angle de sous la lumière: Plus il brille directement vers le haut, plus l'apparence non naturelle.
* couleur sous la lumière: Un gel vert ou rouge sur la lumière sous la lumière améliorera la sensation troublante.
* Intensité de la lumière supérieure: L'augmentation de la lumière supérieure accentuera les ombres créées par la lumière sous la lumière.
d. Deux lumières latérales (contraste élevé)
1. deux lumières latérales: Placez-en une LED de chaque côté de votre sujet. Cependant, ne pas les rendre égaux en puissance. Rendez-vous beaucoup plus brillant que l'autre. La lumière plus lumineuse est votre «lumière clé», tandis que la lumière du gradateur agit comme un remplissage.
2. Distance: Expérimentez la distance de chaque lumière du sujet. Le déplacement de la lumière clé peut créer une lumière plus ciblée et dramatique.
3. Modificateurs: Utilisez des grilles, des portes de la grange ou des snots sur chaque lumière pour contrôler le déversement et façonner la lumière.
4. Ajustements d'humeur:
* gels de couleur: Utilisez des gels colorés différents de chaque côté pour un effet créatif et contrasté. Par exemple, un gel chaud d'un côté et un gel frais de l'autre.
* Différence de puissance: Plus la différence de puissance entre les deux lumières est grande, plus le contraste est dramatique.
* angle des lumières: De légers ajustements à l'angle des lumières peuvent changer les ombres et les reflets sur le visage du sujet.
iv. Sujet et environnement
* posant: Encouragez votre sujet à adopter des poses qui transmettent l'émotion souhaitée. Une expression réfléchie et pensive fonctionne bien pour les portraits de mauvaise humeur. Considérez leur regard; Le détournement de la caméra peut ajouter au sens du mystère ou de l'introspection.
* Armoire: Les couleurs sombres ou en sourdine ont tendance à améliorer l'ambiance. Évitez les motifs brillants ou distrayants.
* Background: Comme mentionné précédemment, un fond sombre ou neutre est idéal. Vous pouvez également utiliser la texture ou les modèles pour ajouter de la profondeur, mais assurez-vous qu'il ne distrait pas du sujet.
* Emplacement: La prise de vue à l'intérieur dans un environnement contrôlé permet un plus grand contrôle sur l'éclairage.
v. Post-traitement
Le post-traitement est crucial pour affiner l'humeur de vos portraits. Voici quelques ajustements courants:
* Exposition et contraste: Abaisser l'exposition pour créer une image plus sombre. Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Faits saillants et ombres: Réduisez les points forts pour empêcher les zones soufflées. Soulevez légèrement les ombres pour révéler quelques détails (mais ne les éliminez pas complètement).
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour ajouter un ton frais ou chaud.
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour améliorer l'humeur globale.
* esquive et brûler: Dodge (éclaircir) des zones spécifiques pour attirer l'attention sur eux et brûler (assombrir) d'autres zones pour améliorer les ombres.
* Affûtage: Appliquez une affûtage pour ajouter des détails et de la clarté.
* vignet: L'ajout d'une vignette subtile peut assombrir les bords de l'image, attirant l'œil du spectateur vers le centre.
vi. Conseils et dépannage
* Démarrez simple: Commencez par une lumière et ajoutez progressivement la seconde, observant comment elle affecte les ombres et les reflets.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différents placements de lumière, modificateurs et rapports de puissance. La meilleure façon d'apprendre est d'essayer différentes choses et de voir ce qui fonctionne.
* observer: Faites une attention particulière aux ombres. Ils sont la clé pour créer un look de mauvaise humeur.
* Utilisez un histogramme: L'histogramme est une représentation visuelle de la plage tonale de votre image. Utilisez-le pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres.
* Évitez le sur-éclairage: L'objectif est de créer un look de mauvaise humeur, pas un look brillant. Utilisez la quantité minimale de lumière nécessaire pour atteindre l'effet souhaité.
* Surveillez les points chauds: Faites attention à ne pas créer de points chauds sur la peau de votre sujet.
* Vérifiez votre balance blanche: Assurez-vous que votre balance blanche est exacte pour éviter les moulages de couleurs.
* Pratique: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de mauvaise humeur.
en résumé:
Créer des portraits de mauvaise humeur avec deux lumières LED consiste à contrôler la lumière et les ombres. Expérimentez avec différents placements de lumière, modificateurs et techniques de post-traitement pour trouver les looks que vous aimez. N'oubliez pas que l'humeur est subjective, alors n'ayez pas peur de faire preuve de créativité et d'exprimer votre propre vision. Bonne chance!