Guide des rapports d'éclairage:comment faire (ou casser) vos portraits
Les ratios d'éclairage sont un concept fondamental de la photographie de portraits. Ils décrivent la différence d'intensité lumineuse entre les parties les plus brillantes (surtout) et les plus sombres (ombre) de votre sujet. La compréhension et le contrôle des rapports d'éclairage vous permet de créer des portraits avec de la profondeur, de la dimension, de l'humeur et du vernis professionnel. Le faire correctement peut élever votre travail, tout en l'ignorer peut conduire à des images plates, sans intérêt ou trop dramatiques.
Qu'est-ce qu'un rapport d'éclairage exactement?
Autrement dit, un rapport d'éclairage exprime la relation entre la lumière tombant du côté point culminant du visage de votre sujet et la lumière tombant du côté de l'ombre. Il est généralement exprimé comme un rapport, comme 2:1, 3:1 ou 4:1.
* Le premier numéro représente la lumière totale du côté de la surbrillance. Cela inclut la lumière clé * et * toute lumière de remplissage qui contribue à ce côté.
* Le deuxième numéro représente la lumière du côté de l'ombre. Ceci est généralement rempli de lumière * uniquement *, ou parfois juste la lumière ambiante de la pièce.
Comment mesurer les rapports d'éclairage (la partie pratique)
Bien que vous puissiez estimer visuellement, le moyen le plus précis de déterminer votre rapport d'éclairage est avec un compteur léger.
1. Obtenez un compteur léger: Vous pouvez utiliser un compteur de lumière portable ou le compteur intégré dans de nombreuses caméras modernes. Les compteurs portables sont généralement plus précis.
2. Réglez votre compteur: Réglez votre compteur sur le mode incident (mesurant la lumière * tombant * sur le sujet, sans réfléchir). Sur un compteur portable, cela implique généralement de fixer un dôme blanc sur le capteur. Avec le compteur intégré de votre caméra, cela implique d'utiliser la mesure ponctuelle et de le placer sur une carte grise neutre en position du sujet.
3. Positionnez votre sujet: Demandez à votre sujet de se tenir à l'endroit où vous prenez la photo.
4. Prenez deux lectures:
* LICTER LECTURE: Tenez le compteur près du côté des points forts du visage de votre sujet, pointant le dôme directement à la * lumière clé *. Prenez une lecture (généralement un F-stop).
* Shadow Reading: Tenez le compteur près du côté de l'ombre du visage de votre sujet, pointant le dôme directement sur la * caméra *. Prenez une lecture (généralement un F-stop).
5. Calculez le rapport: Comparez les deux lectures F-Stop. Chaque arrêt de différence représente un doublement ou une réduction de moitié de la lumière.
* pas de différence (0 arrêts): Ratio 1:1 (éclairage très plat)
* 1 STOP Difference: Ratio 2:1
* 2 Arrête la différence: Ratio 4:1
* 3 Arrête la différence: Ratio 8:1
Exemple:
* LICTER LECTURE:F / 8
* Lecture de l'ombre:f / 5.6 (1 arrêt moins léger)
* Ratio d'éclairage:2:1
Rapports d'éclairage communs et leurs effets
Voici une ventilation des ratios d'éclairage typiques et des humeurs qu'ils transmettent:
* 1:1 (ou fermer): Éclairage très plat. Peu ou pas d'ombre. Souvent utilisé pour des photos de beauté ou des tirs à la tête qui doivent être très propres et même. Peut paraître sans intérêt s'il n'est pas utilisé avec soin. Bon pour minimiser les rides et les imperfections.
* 2:1: Ombres douces et subtiles. Un bon point de départ pour de nombreuses situations de portraits. Flatteur et naturel. Idéal pour les portraits où vous souhaitez améliorer les fonctionnalités sans être trop dramatique.
* 3:1: Des ombres plus définies, offrant plus de dimension. Toujours considéré comme assez équilibré. Un bon rapport pour le portrait standard.
* 4:1: Ombres notables, ajoutant plus de profondeur et de drame. Peut être utilisé pour des portraits plus stylisés. Nécessite un contrôle minutieux pour éviter les ombres difficiles.
* 8:1 (ou plus): Très dramatique, avec des ombres profondes. Souvent utilisé pour des portraits discrets pour créer l'humeur et le mystère. Nécessite un contrôle d'éclairage très précis et n'est généralement pas flatteur pour tous les sujets.
Facteurs influençant les rapports d'éclairage
* Power de lumière clé: L'ajustement de la puissance de votre source de lumière principale est le principal moyen de contrôler les points forts.
* Remplir la lumière: La lumière de remplissage est cruciale pour contrôler les ombres. Vous pouvez utiliser un réflecteur, une deuxième source de lumière ou même une lumière ambiante comme votre remplissage. Le déplacement de la lumière de remplissage se rapproche ou plus loin du sujet, ou ajustant sa puissance, aura un impact direct sur le côté de l'ombre.
* Distance à la source de lumière: Le rapprochement de la lumière de votre sujet augmente l'intensité de la lumière de ce côté, modifiant le rapport.
* Taille de la lumière Source: Une source lumineuse plus grande (par exemple, une boîte à soft) créera des ombres plus douces et un rapport d'éclairage inférieur. Une source lumineuse plus petite (par exemple, une ampoule nue) créera des ombres plus dures et un rapport d'éclairage plus élevé.
* lumière ambiante: La lumière existante dans l'environnement affectera le côté de l'ombre de votre sujet, alors considérez la quantité de lumière ambiante que vous avez et comment elle affecte le rapport global.
Conseils pour contrôler les rapports d'éclairage
* Démarrez simple: Commencez par une configuration de base en une lumière et un réflecteur en tant que remplissage. C'est un excellent moyen d'apprendre comment fonctionnent les ratios d'éclairage.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents ratios et de voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et l'esthétique souhaitée.
* observer: Faites attention à la façon dont les ombres tombent sur le visage de votre sujet. Accentuent-ils leurs fonctionnalités ou créent-ils des cercles sombres peu flatteurs?
* Utilisez une carte grise: Une carte grise vous aide à obtenir une exposition précise et une balance des blancs, ce qui facilite le juge des ratios d'éclairage.
* Revue numérique: Après avoir pris quelques clichés de test, passez soigneusement l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo (ou votre ordinateur) pour voir comment le rapport d'éclairage affecte l'apparence globale du portrait. Regardez l'histogramme pour comprendre la plage dynamique.
* Considérez le sujet: Pensez à la forme du visage de votre sujet et à la texture de la peau. Un rapport plus élevé peut être flatteur pour quelqu'un avec des caractéristiques solides, tandis qu'un rapport plus faible pourrait être meilleur pour quelqu'un avec des caractéristiques plus douces ou une peau plus délicate.
enfreindre les règles (et quand vous le pouvez)
Bien que la compréhension des rapports d'éclairage soit essentielle, la photographie concerne également la créativité. Une fois que vous avez compris les fondamentaux, n'hésitez pas à expérimenter et à enfreindre les règles pour obtenir des effets uniques et artistiques. Parfois, un rapport d'éclairage non traditionnel peut créer une image plus convaincante. Cependant, sachez * pourquoi * vous enfreignez les règles.
en conclusion
La maîtrise des ratios d'éclairage est une étape clé vers la création de portraits d'apparence professionnelle. En comprenant comment mesurer, contrôler et manipuler la lumière, vous pouvez donner vie à votre vision créative et artisanat des portraits qui sont à la fois techniquement solides et émotionnellement résonnants. Alors, prenez votre compteur léger, expérimentez différentes configurations et commencez à fabriquer votre propre style d'éclairage de signature!