Faire un portrait unique dans la ville la nuit:un guide
Prendre des portraits convaincants dans la ville la nuit offre une multitude d'opportunités créatives. Voici une ventilation de la façon de faire ressortir votre portrait:
i. Planification et préparation:
* Concept et histoire: Qu'essayez-vous de transmettre?
* Humeur: Mystérieux, romantique, énergique, solitaire, festif?
* NARRATION: Y a-t-il une mini-histoire que vous souhaitez dire à travers l'image?
* thème: Isolement urbain, vibrations futuristes, glamour vintage?
* Avoir un concept clair guidera vos décisions pour l'emplacement, la pose, l'éclairage et la garde-robe.
* Scoutisme de l'emplacement (pendant la journée): Crucial!
* Recherchez:
* Sources de lumière intéressantes: Encarts néon, réverbères, fenêtres de vitrine, phares de voiture, lumières de construction.
* Caractéristiques architecturales: Bâtiments intéressants, ruelles, ponts, escaliers, textures (brique, métal, béton).
* Éléments d'arrière-plan: City Skyline, rue animée, coin calme, surfaces réfléchissantes (flaques d'eau, verre).
* Éléments de composition: Lignes principales, symétrie, cadres naturels.
* Considérez la sécurité: La région est-elle sûre la nuit?
* Prenez des photos de test: Capturez la zone avec votre téléphone pour visualiser les possibilités.
* garde-robe et style: Devrait compléter le concept et l'emplacement.
* Palette de couleurs: Considérez comment les couleurs des vêtements interagissent avec la lumière ambiante.
* style: Est-ce que cela correspond à l'humeur globale? (par exemple, veste en cuir énervée pour une sensation urbaine granuleuse, robe fluide pour la romance).
* Réflectivité: Les tenues avec des éléments réfléchissants peuvent bien prendre la lumière.
* Maquillage: Adapter le maquillage pour l'éclairage nocturne - des couleurs plus audacieuses pourraient être nécessaires.
* équipement:
* caméra: Le reflex numérique ou la caméra sans miroir est préférable pour les performances en basse lumière. Un téléphone peut fonctionner dans des zones bien éclairées mais est limitée.
* lentille rapide: Visez une lentille avec une large ouverture (f / 1,8, f / 1,4, f / 2,8) pour permettre plus de lumière dans la caméra.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes à des vitesses d'obturation lentes.
* flash / speedlight externe (facultatif): Pour l'éclairage contrôlé et les effets créatifs. Considérez un gel pour la couleur.
* réflecteur (facultatif): Pour rebondir la lumière ambiante sur votre sujet.
* support lumineux (facultatif): Pour positionner votre flash hors caméra.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Pour éviter les amarts de la caméra lors de l'utilisation d'un trépied.
* Batteries supplémentaires: Le froid draine les batteries plus rapidement.
ii. Considérations techniques (paramètres de la caméra):
* Mode de prise de vue: Le manuel (M) ou la priorité d'ouverture (AV / A) sont recommandés pour un contrôle maximal.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (bombe F faible) pour une profondeur de champ peu profonde (fond flou) et pour laisser entrer plus de lumière.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour obtenir une exposition appropriée. Utilisez un trépied pour les vitesses plus lentes que le 1 / 60e de seconde pour éviter le flou de mouvement. Expérimentez avec des vitesses d'obturation plus longues pour capturer des sentiers légers.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée. N'ayez pas peur d'expérimenter, mais comprenez le compromis entre la luminosité et le bruit.
* Balance des blancs: Réglez-le sur automatique ou essayez des préréglages spécifiques comme "tungstène" ou "fluorescent" pour correspondre à la température de couleur de la lumière ambiante. Ajustez en post-traitement si nécessaire.
* focus: Utilisez une mise au point manuelle pour un contrôle précis, en particulier en basse lumière. Le pic de concentration peut être utile.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot) pour voir qui fournit la meilleure exposition dans la scène choisie.
iii. Techniques d'éclairage:
* Embrasser la lumière ambiante: Travaillez avec les sources lumineuses existantes.
* signes néon: Utilisez leurs couleurs et leurs reflets vibrants.
* Les lampadaires: Créez des ombres dramatiques et des silhouettes.
* vitrines de vitrines: Fournir une lumière douce et diffuse.
* phares de voiture: Utilisez-les comme source de lumière dynamique (avec prudence).
* Ajout de la lumière artificielle (flash / speedlight):
* flash direct: Peut être dur, mais peut travailler pour un look graveleux et journalistique.
* Flash rebondi: Adoucir la lumière en le faisant rebondir sur une surface voisine (mur, plafond).
* flash hors caméra: Fournit plus de contrôle sur la direction et la qualité de la lumière. Utilisez un modificateur (softbox, parapluie) pour adoucir la lumière.
* gel flash: Ajoutez de la couleur à votre flash pour créer des effets uniques ou associez la température de couleur de la lumière ambiante. (Par exemple, le gel CTO pour réchauffer le flash pour correspondre aux lampadaires en tungstène).
* Remplissant Flash: Utilisez un flash de faible puissance pour remplir les ombres et ajoutez des détails au visage de votre sujet sans maîtriser la lumière ambiante.
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou un écran de téléphone pour "peindre" la lumière sur votre sujet ou l'arrière-plan pendant une longue exposition.
iv. Posant et composition:
* posant:
* naturel et détendu: Évitez les poses raides ou contre nature.
* interagir avec l'environnement: Appuyez contre un mur, asseyez-vous sur un banc, traversez une rue.
* Utilisez les lignes de tête: Guidez l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Racontez une histoire: Considérez l'expression du sujet et le langage corporel.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet à une intersection de la Grille de la règle des tiers pour une composition équilibrée.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour dessiner l'œil du spectateur dans la scène.
* cadrage: Utilisez des éléments architecturaux pour encadrer votre sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'isolement ou de solitude.
* symétrie et motifs: Utilisez des éléments symétriques ou des modèles de répétition pour une composition visuellement attrayante.
* angles: Expérimentez avec différents angles de prise de vue (angle élevé, angle bas, angle néerlandais) pour créer différentes perspectives.
v. Post-traitement:
* Format brut: Tirez au format brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* Logiciel: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou Capture One.
* Ajustements:
* Exposition et contraste: Affinez la luminosité et le contraste global.
* Balance des blancs: Ajustez la température de couleur pour obtenir l'aspect souhaité.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les reflets et les ombres.
* Clarité et vibrance: Améliorez les détails et les couleurs.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, mais veillez à ne pas trop lisse de l'image.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
vi. Conseils pour l'unicité:
* Expérimentez la couleur: Utilisez des gels sur votre flash pour créer des combinaisons de couleurs uniques. Expérimentez avec un classement des couleurs inhabituel en post-traitement.
* Incorporer le mouvement: Utilisez des vitesses d'obturation lentes pour capturer le flou du mouvement des voitures, des personnes ou de votre sujet.
* jouer avec les réflexions: Utilisez des flaques d'eau, des fenêtres et d'autres surfaces réfléchissantes pour créer des compositions intéressantes.
* Double exposition: Combinez deux images pour créer un effet surréaliste ou onirique.
* Trails légers: Utilisez de longues expositions pour capturer les sentiers légers des voitures et d'autres véhicules en mouvement.
* Compositions abstraites: Concentrez-vous sur les formes, les motifs et les textures plutôt que sur le portrait traditionnel.
* Racontez une histoire: Créez des images qui évoquent un sentiment de mystère, d'intrigue ou d'émotion. Les portraits les plus uniques racontent une histoire ou transmettent un sentiment.
* Embrasser l'imperfection: N'ayez pas peur d'expérimenter et de briser les règles. Parfois, les images les plus intéressantes sont celles qui sont inattendues.
* Trouvez un emplacement unique: Recherchez des emplacements hors des sentiers battus et qui n'ont pas été beaucoup photographiés.
* Développez votre propre style: Expérimentez avec différentes techniques et trouvez un style qui vous est unique.
Sécurité d'abord:
* Soyez conscient de votre environnement: Surtout la nuit, faites attention à votre environnement et évitez les situations dangereuses.
* Amenez un ami: C'est toujours une bonne idée d'amener un ami, surtout lors du tournage dans des zones inconnues ou potentiellement dangereuses.
* Respectez la propriété: N'introduisez pas sur la propriété privée ou nuire à rien.
En combinant une planification minutieuse, des compétences techniques, un éclairage créatif et une pose unique, vous pouvez créer des portraits étonnants et inoubliables de la ville la nuit. Bonne chance!