Pourquoi les jouets sont parfaits pour pratiquer l'éclairage de portraits:
* Accessibilité et commodité: Tout le monde a des jouets, des poupées, des chiffres d'action ou même des animaux en peluche qui traînent. Ils sont toujours disponibles, pas besoin de planifier ou de payer quelqu'un.
* La patience est la clé: Vous pouvez expérimenter la lumière pendant des heures sans vous soucier de fatiguer votre sujet. Plus, "Avons-nous encore fini?"
* Focus sur la technique: Vous pouvez vraiment vous concentrer sur le placement des lumières, des modificateurs et des réflecteurs sans la pression supplémentaire de poser une personne réelle et de capturer leur expression.
* pas de jugement: Les jouets ne critiquera pas vos compétences d'éclairage! Ce sont les sujets parfaits et non critiques à apprendre.
* Expérimentation: Vous pouvez essayer des configurations d'éclairage non conventionnelles et repousser vos limites créatives sans vous sentir conscient de soi.
* rentable: Économise de l'argent sur les frais du modèle et potentiellement le maquillage / les cheveux si vous démarrez
* Différents matériaux: Expérimentez avec différents matériaux, mat, brillant, plastique, fourrure, tissu, pour voir comment la lumière réagit.
Types de jouets qui fonctionnent bien:
* Figures d'action: Offrez des fonctionnalités définies et une pose rigide, bonne pour pratiquer les schémas d'éclairage de portrait classiques.
* poupées (Barbie, fille américaine, etc.): Caractéristiques faciales plus réalistes et corps souvent posables pour des configurations plus dynamiques.
* Figurines (porcelaine, céramique, etc.): Statique, mais ils fournissent des textures de surface différentes pour voir comment la lumière interagit avec eux.
* animaux en peluche: Des textures plus douces, bonnes pour expérimenter la façon dont la lumière s'enroule autour de formes douces et pour simuler le portrait des enfants.
* Blocaux de construction / legos: Idéal pour abstraction de l'idée de "portrait" et se concentrer uniquement sur la lumière et l'ombre.
Techniques d'éclairage à pratiquer (avec des exemples de jouets):
* Placement de la lumière clé:
* Angle de 45 degrés: Éclairage de portrait classique. Placez la lumière clé à un angle de 45 degrés par rapport au visage du jouet. Observez les ombres.
* Éclairage papillon: Placez la lumière clé directement à l'avant et légèrement au-dessus du jouet. Remarquez l'ombre en forme de papillon sous le nez. (Fonctionne bien avec les poupées).
* Éclairage Rembrandt: Placez la lumière clé haute et d'un côté, créant un petit triangle de lumière sur la joue opposée. (Excellent pour les figures d'action avec des caractéristiques solides).
* Éclairage latéral: Éclairage dramatique. Placez la lumière directement sur le côté du jouet. Observez les ombres fortes.
* Remplir la lumière:
* Utilisez un réflecteur (carton en mousse blanc, en carton recouvert de papier d'aluminium) ou une seconde source de lumière plus faible pour remplir les ombres créées par la lumière clé. Expérimentez avec différentes distances et angles.
* rétro-éclairage (éclairage de jante):
* Placez une lumière derrière le jouet, pointant vers la caméra. Cela crée un halo de lumière autour du jouet, le séparant de l'arrière-plan.
* dur vs lumière douce:
* lumière dure: Utilisez une ampoule nue ou une petite source de lumière directe. Crée des ombres dures.
* lumière douce: Utilisez un diffuseur (softbox, parapluie, papier de traçage) pour adoucir la lumière et créer des ombres plus douces. Comparez les résultats avec différents jouets.
* gels de couleur:
* Expérimentez avec différents gels de couleur sur vos lumières pour créer différentes humeurs et effets.
Équipement dont vous avez besoin (approche minimaliste):
* une source lumineuse:
* lampe: Une lampe de bureau avec un bras flexible est un excellent point de départ.
* speedlight / strobe: Si vous avez un équipement d'éclairage plus avancé, encore mieux!
* Éclairage continu: Les panneaux LED fonctionnent bien aussi.
* diffuseur:
* Papier de traçage, tissu blanc, une boîte softbox (si vous en avez un).
* réflecteur:
* Carte de mousse blanche, carton recouvert de papier d'aluminium, une feuille blanche.
* Background:
* Une feuille de papier ou de tissu blanche ou noire ordinaire.
* trépied (facultatif): Utile pour des photos cohérentes.
* le (s)!
Conseils pour réussir:
* Démarrez simple: Commencez par une lumière et un réflecteur.
* Prenez des notes: Notez votre configuration d'éclairage pour chaque plan (placement lumineux, distance, modificateurs). Cela vous aide à apprendre et reproduire vos résultats.
* Expérimentez les angles: Changez l'angle de votre appareil photo par rapport au jouet et à la lumière.
* Observez les ombres: Portez une attention particulière à la forme et à l'intensité des ombres. Ils vous en parlent beaucoup sur votre éclairage.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Si vous en avez un, utilisez un compteur léger pour mesurer les niveaux de lumière et assurer une exposition cohérente.
* Shoot en mode manuel: Cela vous donne le plus de contrôle sur les paramètres de votre appareil photo (ouverture, vitesse d'obturation, ISO).
* post-traitement: N'ayez pas peur de modifier vos photos dans un logiciel post-traitement (Photoshop, Lightroom, etc.) pour affiner l'exposition, le contraste et les couleurs.
* Amusez-vous! Il s'agit d'un moyen à basse pression d'apprendre et d'expérimenter.
Exemple d'exercices:
* Portrait à une lumière: Créez un portrait classique en utilisant une seule source lumineuse et un réflecteur.
* Éclairage à clé haute vs touche: Photographiez le même jouet en utilisant un éclairage haut de gamme (lumineux, lumineux, aéré) et discret (sombre, de mauvaise humeur).
* Création d'humeur avec des gels de couleur: Expérimentez avec différents gels de couleur pour créer différentes humeurs et atmosphères.
* recréer un portrait célèbre: Essayez de recréer la configuration d'éclairage d'un célèbre portrait à l'aide d'un jouet comme sujet.
Conclusion:
L'utilisation de jouets pour la pratique de l'éclairage des portraits est un moyen excellent et accessible de développer vos compétences. Il vous permet de vous concentrer sur les principes fondamentaux de la lumière et de l'ombre sans la pression de travailler avec un modèle en direct. En expérimentant différentes techniques et équipements, vous pouvez améliorer votre compréhension de l'éclairage et créer de superbes portraits - même si votre sujet est une figure d'action en plastique. N'oubliez pas de documenter votre processus, d'observer les résultats et, surtout, de vous amuser!