i. Pré-production et planification:
* Concept et histoire:
* Définissez votre vision: Quel sentiment ou message souhaitez-vous transmettre? Est-ce mystérieux, romantique, énervé, glamour, solitaire ou autre chose? Un concept clair guidera vos choix.
* caractère et récit: Le sujet a-t-il une trame de fond? Le portrait raconte-t-il une histoire? Pensez à la façon dont l'emplacement et l'éclairage peuvent soutenir ce récit.
* Scoutisme de localisation:
* Scout pendant la journée: C'est crucial! Trouvez des emplacements qui offrent des caractéristiques architecturales intéressantes, des opportunités d'éclairage uniques (lampadaire existante, des enseignes néon, des réflexions) et un encombrement de fond gérable.
* Considérez l'ambiance: Recherchez des emplacements qui correspondent à l'humeur souhaitée. Un coin de rue animé se sent différent d'une ruelle calme.
* Vérifiez les permis: Certains emplacements peuvent nécessiter des permis, surtout si vous utilisez un équipement professionnel.
* Sélection du modèle:
* Choisissez un modèle qui correspond au concept: Trouvez quelqu'un qui incarne l'émotion ou l'histoire que vous voulez raconter. Considérez leur personnalité, leur apparence et leur capacité à agir.
* Communiquez clairement: Partagez votre vision avec le modèle à l'avance. Discutez de l'humeur, de la pose et des expressions spécifiques que vous recherchez.
* Plan d'éclairage:
* évaluer la lumière existante: Comprenez les lampadaires disponibles, les feux de magasin et les signes de néon disponibles. Comment pouvez-vous les utiliser à votre avantage?
* Planifiez une lumière supplémentaire (si nécessaire): Considérez ces options:
* speedlight / flash: Portable et polyvalent pour ajouter des touches de lumière, un mouvement de congélation ou une lumière ambiante écrasante. Utilisez avec des modificateurs (softbox, grilles, gels) pour un plus grand contrôle.
* Lumière LED constante: Plus facile de voir l'effet en temps réel. Idéal pour la vidéo aussi.
* réflecteur: Utilisez la lumière existante et réfléchissez-le sur le modèle pour une pop supplémentaire
* Considérez la couleur: Expérimentez avec des gels colorés sur votre flash ou utilisez des néons existants pour des moulages de couleur uniques.
* Liste de contrôle des équipements:
* caméra: Une caméra avec de bonnes performances en basse lumière (capacité ISO élevée) est essentielle.
* Lens: Les lentilles rapides (par exemple, f / 1,4, f / 1,8, f / 2,8) sont cruciales pour capturer plus de lumière et atteindre une profondeur de champ peu profonde. Considérez les lentilles comme un 35 mm, 50 mm ou 85 mm.
* Trépied: Pour les images nettes à des vitesses d'obturation plus lentes.
* flash / speedlight externe (facultatif): Avec des modificateurs (softbox, grille, snot).
* réflecteur (facultatif): Pour faire rebondir la lumière existante.
* gels colorés (facultatif): Pour ajouter de la couleur à votre flash.
* Déclenchage distant (facultatif): Pour un flash hors caméra.
* Batteries supplémentaires: Pour l'appareil photo et le flash.
* Vêtements: Envisagez des vêtements qui complètent l'emplacement et le concept que vous avez choisis
* accessoires: Si vous avez une histoire à raconter, utilisez des accessoires (lunettes de soleil, parapluie, etc.)
ii. Techniques de prise de vue et composition:
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (bombe F faible) pour une profondeur de champ peu profonde et pour laisser entrer plus de lumière.
* ISO: Augmentez l'ISO au besoin pour maintenir une vitesse d'obturation décente, mais soyez attentif aux niveaux de bruit. Commencez avec un ISO faible et augmentez jusqu'à ce que vous atteigniez une vitesse d'obturation souhaitée.
* vitesse d'obturation: Visez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter les shake de la caméra (généralement 1 / focale ou plus rapidement). Utilisez un trépied pour des vitesses plus lentes.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour correspondre à la lumière ambiante. Expérimentez avec différents paramètres (tungstène, fluorescent, auto) pour atteindre la température de couleur souhaitée.
* techniques d'éclairage:
* Embrasser la lumière ambiante: Utilisez des lampadaires, des enseignes néon et d'autres sources lumineuses existantes à votre avantage. Positionnez votre sujet pour profiter de ces sources lumineuses.
* Remplissant Flash: Utilisez un speedlight ou un flash à faible puissance pour remplir les ombres et ajouter une touche de lumière subtile au visage de votre sujet. Faites attention de ne pas maîtriser la lumière ambiante.
* Éclairage de jante: Placez votre flash derrière le sujet pour créer un effet lumineux de jante qui les sépare de l'arrière-plan.
* flash hors caméra: Utilisez un déclencheur à distance pour positionner votre caméra Flash pour des possibilités d'éclairage plus créatives.
* Modificateurs de lumière: Utilisez des softbox ou des parapluies pour adoucir la lumière de votre flash et créer des ombres plus agréables. Des grilles ou des snots peuvent être utilisés pour concentrer la lumière sur des zones spécifiques.
* gels de couleur: Expérimentez avec des gels colorés sur votre flash pour ajouter une couleur créative à vos portraits.
* Composition:
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des éléments architecturaux (rues, bâtiments, etc.) pour diriger l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'isolement ou de drame.
* Profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour brouiller l'arrière-plan et attirer l'attention sur votre sujet.
* angles: Expérimentez avec différents angles de prise de vue (angle bas, angle élevé) pour créer différentes perspectives.
* posant et expression:
* direct et guide: Fournissez une direction claire à votre modèle. Aidez-les à se détendre et à se sentir à l'aise.
* Connectez-vous émotionnellement: Encouragez votre modèle à vous connecter avec l'émotion que vous essayez de transmettre.
* poses naturelles: Évitez les poses raides ou contre nature. Recherchez des mouvements détendus et authentiques.
* faites attention aux détails: Surveillez le placement des mains, la posture et les expressions faciales.
* Racontez une histoire: Utilisez la pose et l'expression pour raconter une histoire sur le sujet.
* Capturant l'unicité:
* Détails: Capturez de petits détails spécifiques à l'emplacement ou au sujet. Cela pourrait être une réflexion dans une flaque d'eau, la texture d'un mur de briques ou un bijou.
* Perspective: Essayez des angles ou des points de vue inhabituels. Rendez-vous bas au sol, tirez d'en haut ou utilisez un objectif grand angle pour déformer la perspective.
* Moments candides: Capturez des moments candides où votre sujet ne pose pas. Celles-ci peuvent souvent être les plus authentiques et les plus révélatrices.
iii. Post-traitement (montage):
* Traitement brut:
* ajuster l'exposition: Corriger tout problème d'exposition.
* ajuster la balance des blancs: Affinez la balance des blancs pour atteindre la température de couleur souhaitée.
* Réduisez le bruit: Réduisez le bruit, en particulier à des réglages ISO plus élevés.
* Affûtage: Ajoutez un affûtage pour faire ressortir les détails.
* Photoshop (ou logiciel d'édition similaire):
* esquive et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, améliorant le contraste et attirant l'attention sur les zones clés.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de l'image pour créer une humeur ou une esthétique spécifique.
* Retouching: Retirez tous les imperfections ou distractions de l'image. Soyez subtil et évitez de sur-retrait.
* Ajout d'effets: Utilisez des effets créatifs (par exemple, des vignettes, des céréales) pour améliorer l'apparence globale de l'image. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Couleur sélective: Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles pour affiner l'apparence de l'image.
Conseils clés pour le succès:
* Sécurité d'abord: Soyez conscient de votre environnement et priorisez la sécurité. Surtout la nuit.
* Respectez l'environnement: Ne pas endommager les biens et déranger les résidents.
* Pratique: Plus vous tournez, mieux vous deviendrez dans la compréhension de l'éclairage et de la composition.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites créatives.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes que vous admirez et essayez de comprendre comment ils ont obtenu leurs résultats.
* Amusez-vous: Profitez du processus de création de l'art!
En combinant une planification minutieuse, des compétences techniques et une vision artistique forte, vous pouvez créer des portraits vraiment uniques et captivants de la ville la nuit. Bonne chance!