i. Comprendre l'objectif:
* le problème: La lumière naturelle n'est pas toujours flatteuse. La lumière du soleil dure peut provoquer des ombres profondes, des pliants et des reflets soufflés. Les jours couverts peuvent être plats et sans vie.
* La solution: Le remplissage Flash ajoute doucement la lumière aux zones ombragées, égaye le visage du sujet et crée des feux de rattrapage dans les yeux, sans maîtriser la lumière ambiante. L'objectif est un aspect naturel où le flash est presque imperceptible.
ii. Équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec des capacités de mode manuel est idéale.
* Flash externe: Un flash externe dédié (speedlight) est recommandé. Il offre plus de puissance, de contrôle et de fonctionnalités qu'un flash intégré.
* diffuseur flash / modificateur: Essentiel pour adoucir la lumière dure du flash. Les options incluent:
* softbox: Crée une grande source de lumière douce. Idéal pour même un éclairage mais peut être encombrant.
* parapluie: Semblable à une boîte à soft, mais souvent plus portable.
* Diffuseur Flash: Se fixe directement à la tête flash, adoucissant légèrement la lumière. Bon pour le tir sur le pouce.
* Bounce Flash: Visant le flash sur une surface voisine (mur, plafond, réflecteur) pour une source lumineuse plus grande et plus douce.
* support lumineux (facultatif): Vous permet de positionner le flash hors caméra pour un éclairage plus créatif.
* Déclenchage distant (facultatif): Déclenche le flash sans fil lorsque vous l'utilisez hors caméra.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé à la place ou en conjonction avec, remplir le flash pour faire rebondir la lumière ambiante dans les ombres.
* Filtre de densité neutre (ND) (facultatif): Réduit la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des ouvertures plus larges dans des conditions lumineuses.
iii. Étapes pour mélanger la lumière ambiante et le remplissage:
a. Paramètres de la caméra de maîtrise (le mode manuel est la clé):
1. Réglez votre ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Les ouvertures plus petites (par exemple, f / 8, f / 11) fournissent une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point.
2. Définissez votre ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (généralement 100) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
3. Réglez votre vitesse d'obturation: C'est là que les choses deviennent un peu plus nuancées.
* Objectif: La vitesse d'obturation contrôle principalement la quantité de lumière ambiante capturée.
* Procédure: Sans flash, ajustez la vitesse d'obturation jusqu'à ce que le compteur de votre appareil photo indique une lecture de lumière ambiante correcte ou légèrement sous-exposée (viser -0,3 à -1 eV). Undexposez légèrement la lumière ambiante rendra votre sujet "pop" un peu plus.
* Vitesse de synchronisation: * IMPORTANT! * La plupart des caméras ont une vitesse de synchronisation flash maximale (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Le dépassement de cette vitesse peut entraîner une appartenance à une bande noire sur vos photos. Vérifiez le manuel de votre appareil photo.
4. Prenez une photo de test (sans flash): Passez en revue l'image sur votre écran LCD. L'exposition à la lumière ambiante est-elle correcte? Ajustez la vitesse d'obturation au besoin.
b. Configuration de votre flash:
1. mode flash: Utilisez le mode TTL (à travers l'objectif) ou manuel. TTL ajuste automatiquement la puissance flash en fonction de la scène. Le mode manuel offre plus de contrôle mais nécessite plus d'expérimentation.
2. Flash Power (TTL): Si vous utilisez TTL, commencez par une compensation d'exposition à flash (FEC) de -1 à -2 arrêts. Cela indique au flash de produire moins de puissance qu'il ne le pense, ce qui entraîne un remplissage subtil. Vous allez ajuster cela en fonction de vos résultats.
3. Flash Power (Manuel): Si vous utilisez le mode manuel, commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32 ou 1/64). Vous devrez prendre plusieurs coups de test et ajuster la puissance jusqu'à ce que vous atteigniez le remplissage souhaité.
4. Position flash:
* à la caméra: Visez le flash directement sur le sujet. Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière. Inclinez la tête flash vers le haut et faites rebondir la lumière d'un plafond ou d'un mur (si disponible). Cela est pratique mais peut parfois créer un éclairage plat et des yeux rouges.
* hors caméra: Positionnez le flash à un angle de 45 degrés par rapport au sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela crée des ombres plus flatteuses et ajoute de la dimension. Utilisez un support léger et un déclencheur à distance.
5. diffuseur / modificateur: Fixez votre diffuseur ou modificateur choisi à la tête flash. Ceci est crucial pour adoucir la lumière et empêcher les ombres dures.
c. Prendre le coup (et raffiner):
1. Prenez une photo de test (avec flash): Passez en revue l'image sur votre écran LCD.
2. Évaluez les résultats: Demandez-vous:
* Le sujet est-il correctement exposé? Sinon, ajustez la puissance flash (compensation TTL ou puissance manuelle).
* Les ombres sont-elles remplies adéquatement? Sinon, augmentez la puissance flash.
* Le flash est-il naturel? S'il semble trop dur, augmentez la diffusion ou réduisez la puissance flash.
* y a-t-il des faits saillants indésirables? Réduisez la puissance du flash ou repositionnez le flash.
3. Ajustez et répétez: Faites de petits ajustements à votre puissance flash, votre position et votre diffusion, et prenez plus de clichés de test jusqu'à ce que vous atteigniez le résultat souhaité. La patience est la clé!
iv. Scénarios et conseils spécifiques:
* lumière brillante: C'est là que le fill-flash est le plus nécessaire. Utilisez une puissance flash plus élevée et envisagez d'utiliser un filtre ND pour vous permettre de tirer avec une ouverture plus large. Positionner le sujet à l'ombre peut également aider.
* Days couverts: Flash-Flash peut ajouter une touche de vie et une luminosité au sujet. Utilisez une puissance flash inférieure pour éviter de surpuisir la lumière ambiante.
* Sujets rétro-éclairés: Le flom-flash est essentiel pour éclairer le visage du sujet lors de la prise de vue contre le soleil. Faites attention de ne pas surexposer le sujet.
* Hour d'or: La lumière chaude et douce de l'heure d'or peut être belle à elle seule, mais le flux de remplissage peut toujours être utilisé pour améliorer subtilement les caractéristiques du sujet. Utilisez une puissance flash très faible.
* Température de couleur: Soyez attentif à la température de couleur de votre flash et à la lumière ambiante. S'ils sont considérablement différents, les tons de peau de votre sujet peuvent sembler contre nature. Pensez à utiliser des gels sur votre flash pour correspondre à la lumière ambiante. (Par exemple, le gel CTO pour réchauffer le flash pour correspondre à la lumière des heures d'or).
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour juger le bon équilibre entre la lumière ambiante et le flocon.
v. Post-traitement:
* Ajustements mineurs: Vous pouvez affiner l'exposition, le contraste et les couleurs dans les logiciels de post-traitement comme Adobe Lightroom ou Photoshop.
* Shadow and Highlight Recovery: Ajustez les ombres et les reflets pour équilibrer davantage la lumière de votre image.
Prise des clés:
* Comprenez les paramètres de votre appareil photo (en particulier le mode manuel).
* Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière de votre flash.
* Commencez par une faible puissance flash et augmentez-le progressivement au besoin.
* Prenez beaucoup de coups de test et évaluez les résultats.
* Pratique, pratique, pratique!
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez maîtriser l'art de mélanger la lumière ambiante et un flash pour les superbes portraits en plein air. Bonne chance!