i. Comprendre l'objectif:
* Humeur et style: Pensez au sentiment général que vous voulez que le portrait évoque. Est-ce:
* dramatique / Moody: Des ombres fortes, un contraste et potentiellement une palette de couleurs limitée.
* Soft / Dreamy: Lumière diffuse, ombres douces et une sensation plus aérée.
* propre / moderne: Même léger, des ombres minimales et un accent sur les caractéristiques du sujet.
* Caractéristiques de clé: Quels aspects du sujet souhaitez-vous mettre en évidence? Les yeux, l'expression, une pose ou un détail spécifique de la pose?
ii. Les éléments principaux:
1. la source lumineuse:
* stroboscope / flash (speedlight ou strobe de studio): Fournit une lumière puissante et contrôlable. Ma recommandation pour les débutants.
* lumière continue (panneau LED, tungstène): Vous permet de voir l'effet en temps réel, mais généralement moins puissant.
* Lumière de fenêtre (naturel): Peut être beau, mais moins cohérent et nécessite un positionnement minutieux.
2. Modificateurs (essentiels pour façonner la lumière):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse avec des retombées progressives. Bon pour les portraits flatteurs.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Semblable à une boîte à soft mais généralement moins chère et plus portable.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus ciblée et légèrement plus dure avec un effet enveloppant subtil. Idéal pour mettre en évidence la texture de la peau.
* snot: Crée un petit cercle de lumière concentré. Utile pour mettre en évidence une zone spécifique.
* Grille: Rétrécit le faisceau de lumière, empêchant le déversement et augmentant le contraste.
* Reflector (blanc, argent, or): Rebondit la lumière dans l'ombre, les remplissant et contrôlant le contraste. Indispensable! Le blanc est généralement l'option la plus sûre.
* V-flat (noir ou blanc): De grands panneaux utilisés pour bloquer ou refléter la lumière. Peut être bricolage.
3. le sujet:
* posant: Considérez soigneusement la pose. Pensez à l'angle du visage, à la position du corps et à l'expression.
* Armoire: Les vêtements devraient compléter l'humeur et le style globaux.
* Maquillage (le cas échéant): Peut améliorer les fonctionnalités et réduire la brillance.
4. l'arrière-plan:
* papier sans couture: Une option polyvalente pour créer un arrière-plan épuré et épuré.
* toile de fond du tissu: Ajoute de la texture et de l'intérêt visuel.
* mur: Un mur peint simple peut bien fonctionner.
* Environnement: Envisagez d'incorporer l'environnement dans le portrait.
iii. Configuration et techniques de lumière courantes:
Voici quelques configurations spécifiques que vous pouvez essayer, de la base à plus avancée:
* 1. Éclairage Rembrandt classique:
* position de lumière: Placez la lumière (avec une boîte soft ou un parapluie) à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* caractéristique clé: Crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* réflecteur: Utilisez un réflecteur du côté opposé pour remplir les ombres. Ajustez la distance du réflecteur pour contrôler la profondeur de l'ombre.
* pourquoi cela fonctionne: Flatteur, ajoute de la dimension et est relativement facile à configurer.
* 2. Éclairage papillon (éclairage paramount):
* position de lumière: Placez la lumière directement devant le visage du sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* caractéristique clé: Crée une petite ombre en forme de papillon sous le nez.
* réflecteur: Utilisez un réflecteur directement sous le visage du sujet pour remplir des ombres sous le menton et les yeux.
* pourquoi cela fonctionne: Crée un éclairage uniforme, minimise les rides et est souvent utilisé pour les portraits de beauté.
* 3. Éclairage latéral (éclairage de profil):
* position de lumière: Placer la lumière sur le côté du sujet, illuminant un seul côté du visage.
* caractéristique clé: Crée des ombres et des reflets forts, mettant l'accent sur les contours du visage.
* réflecteur (facultatif): Utilisez un réflecteur du côté opposé pour remplir légèrement les ombres, ou laissez-les complètement sombres pour un effet plus dramatique.
* pourquoi cela fonctionne: Dramatique, de mauvaise humeur et peut être utilisé pour créer un sentiment de mystère.
* 4. Rétro-éclairage (éclairage de jante):
* position de lumière: Placez la lumière derrière le sujet, pointant vers la caméra.
* caractéristique clé: Crée un contour brillant autour du sujet, en les séparant de l'arrière-plan.
* Remplir la lumière (réflecteur): Vous aurez * besoin * d'un réflecteur (ou potentiellement une seconde lumière très faible) devant le sujet pour éclairer leur visage. Alternativement, vous pouvez pousser l'ISO et l'exposition à huis clos.
* pourquoi cela fonctionne: Crée un effet dramatique et éthéré.
* 5. Utilisation d'un snot ou d'une grille:
* position de lumière: Positionnez la lumière avec le snot ou la grille pour créer une petite piscine de lumière focalisée sur le sujet. Cela pourrait être sur leur visage, leurs mains ou un détail spécifique.
* caractéristique clé: Lumière très contrôlée, contraste fort et ombres dramatiques.
* pourquoi cela fonctionne: Idéal pour mettre en évidence un domaine spécifique et créer un sentiment de drame et de mystère.
iv. Le processus - étape par étape:
1. Planification:
* Définissez votre vision: Quelle humeur, quel style et quels caractéristiques clés souhaitez-vous capturer?
* Choisissez votre configuration: En fonction de votre vision, sélectionnez une configuration d'éclairage qui vous aidera à atteindre l'effet souhaité.
* Rassemblez votre équipement: Source lumineuse, modificateur, réflecteur, arrière-plan et tout autre accessoire nécessaire.
2. Configuration:
* Positionnez l'arrière-plan: Configurez votre toile de fond et assurez-vous qu'elle est propre et exempte de distractions.
* Positionnez la lumière: Placez votre source de lumière et votre modificateur en fonction de la configuration choisie.
* Positionnez le sujet: Demandez à votre sujet de se tenir debout ou de vous asseoir dans la position souhaitée.
* Positionnez le réflecteur: Placez le réflecteur pour remplir les ombres au besoin.
3. Soutien et test:
* Utilisez un compteur léger (recommandé): Obtenez les résultats les plus précis et les plus cohérents. Mètre la lumière tombant sur le visage du sujet.
* Chimping (essais et erreurs numériques): Prenez des photos de test et ajustez les paramètres de votre appareil photo (ouverture, ISO, vitesse d'obturation) et puissance légère jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée.
* faites attention aux reflets et aux ombres: Assurez-vous de ne pas souffler les reflets ou de perdre des détails dans l'ombre.
4. posant et réalisant:
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez la vision et guidez-les à travers les poses.
* faites attention aux détails: Vérifiez les poils errants, les rides de vêtements et les positions de la main maladroites.
* Capturez une variété de photos: Expérimentez avec différents angles, expressions et poses.
5. Revoir et ajuster:
* Examinez les images: Regardez attentivement les résultats et identifiez les domaines d'amélioration.
* ajustez l'éclairage: Si nécessaire, repositionnez la source de lumière, le réflecteur ou le modificateur pour affiner l'éclairage.
* ajustez la pose: Faites tous les ajustements nécessaires à la pose du sujet pour améliorer la composition et l'expression.
v. Considérations importantes:
* Distance: La distance entre la source lumineuse et le sujet affecte la taille et la douceur de la lumière. Plus proche =lumière plus douce.
* puissance: Ajustez la puissance de la lumière pour contrôler la luminosité et le contraste global.
* angle: L'angle de la source lumineuse affecte la forme et la direction des ombres.
* Diffusion: La quantité de diffusion affecte la douceur de la lumière.
* Température de couleur: Faites correspondre la température de couleur de votre source de lumière aux paramètres de votre appareil photo pour des couleurs précises.
vi. Post-traitement:
* Balance des blancs: Ajustez la balance du blanc pour assurer des couleurs précises.
* Exposition: Affinez l'exposition à l'éclaircissement ou assombrir l'image.
* Contraste: Ajustez le contraste pour améliorer les détails et créer un aspect plus dramatique.
* ombres / points forts: Récupérez les détails dans l'ombre et les reflets.
* Affûtage: Ajoutez un affûtage pour améliorer les détails.
* Retouching: Retirez tous les imperfections ou distractions.
vii. Clé du succès:
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à comprendre et à contrôler la lumière.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations et techniques.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes et essayez de recréer leurs configurations d'éclairage.
* observer la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière affecte le monde qui vous entoure.
* Critiquez votre propre travail: Soyez honnête avec vous-même sur ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits beaux et inspirants en utilisant une seule lumière. Bonne chance!