1. Comprendre les concepts clés:
* lumière clé (lumière principale): Il s'agit de la principale source de lumière illuminant votre sujet. Il établit l'humeur et la forme globales.
* Remplir la lumière: Cette source de lumière secondaire remplit les ombres créées par la lumière clé, les adoucissant et les détails révélatrices.
* Contraste: La différence de luminosité entre les zones les plus brillantes et les plus sombres d'une image. Remplir la lumière réduit le contraste.
* Ratio d'éclairage: Le rapport de l'intensité de la lumière entre la lumière clé et la lumière de remplissage. Cela détermine l'humeur globale et la force des ombres. Un rapport plus élevé (par exemple, 4:1) signifie plus d'ombres prononcées, tandis qu'un rapport inférieur (par exemple, 2:1) signifie des ombres plus douces.
2. Méthodes d'utilisation de la lumière de remplissage:
* Réflecteurs: La méthode la plus courante et la plus simple. Les réflecteurs rebondissent la lumière existante (lumière du soleil, lumière artificielle) sur le sujet pour illuminer les ombres.
* Types de réflecteurs:
* blanc: Fournit un remplissage doux et naturel.
* argent: Offre un remplissage plus lumineux et plus spéculaire (réfléchissant), augmentant légèrement le contraste. Utilisez avec prudence au soleil très brillant car il peut être dur.
* or: Ajoute un ton chaud et doré à la lumière de remplissage. Idéal pour les portraits dans une lumière fraîche ou lorsque vous voulez une lueur chaude.
* translucide (diffuseur): Peut être utilisé pour adoucir la lumière directe du soleil ou d'autres sources lumineuses dures, créant une source lumineuse plus grande et plus douce. Peut également agir comme un remplissage neutre.
* en utilisant des réflecteurs: Positionnez le réflecteur en face de la lumière clé, visant la lumière réfléchie vers les zones de l'ombre sur votre sujet. La distance et l'angle détermineront la résistance du remplissage. Expérience!
* Remplissant Flash: Utilisation d'un flash (intégré ou externe) à un réglage de puissance inférieur que votre lumière clé pour remplir les ombres.
* ttl (à travers l'objectif) flash: La caméra mesure automatiquement la lumière et ajuste la sortie du flash. Souvent l'option la plus simple, mais peut nécessiter des ajustements de compensation d'exposition.
* Flash manuel: Vous permet de contrôler avec précision la puissance du flash (par exemple, 1/2 puissance, 1/4 de puissance). Offre plus de contrôle, mais nécessite une pratique et une compréhension de la mesure de la lumière.
* Compensation d'exposition au flash: Réglage de la sortie flash vers le haut ou vers le bas en mode TTL. Utilisez-le pour affiner la lumière de remplissage.
* diffusant le flash: Utilisez un diffuseur (par exemple, softbox, carte rebond) pour adoucir la lumière flash et créer un look plus naturel. Le flash direct est souvent dur et peu flatteur. Le rebond du flash d'un plafond ou d'un mur (s'ils sont blancs ou neutres) peuvent également diffuser la lumière.
* Sources de lumière artificielle (lumières continues): En utilisant des lampes, des panneaux LED ou d'autres sources de lumière constante comme remplissage.
* Avantages: Ce que vous voyez, c'est ce que vous obtenez. Plus facile à comprendre comment la lumière affecte votre sujet.
* Inconvénients: Peut être moins puissant que Flash et nécessiter plus de configuration. Peut également générer de la chaleur.
* puissance et placement: Semblable à Flash, contrôlez la puissance de la lumière et sa distance du sujet pour atteindre le remplissage souhaité.
* diffuseurs: L'utilisation de diffuseurs sur des lumières continues est essentielle pour créer un remplissage doux et naturel.
* lumière rebondissante: En rebondissant sur une surface voisine, comme un mur ou un plafond, peut créer une grande lumière de remplissage douce.
* Surfaces idéales: Les surfaces blanches ou de couleur neutre sont les meilleures pour refléter la lumière sans modifier la température de couleur.
* Positionnement: Visez votre source de lumière vers la surface rebondissante et ajustez l'angle et la distance pour contrôler la direction et l'intensité du remplissage.
* Open Shade: Positionner votre sujet à l'ombre ouverte (l'ombre qui est allumée par la lumière du soleil indirecte) peut agir comme une lumière de remplissage naturelle. La teinte réduit les ombres dures tout en permettant un éclairage suffisant.
3. Quand utiliser la lumière de remplissage:
* portraits: Essentiel pour les tons de peau flatteurs et les détails révélateurs au visage.
* Photographie extérieure en plein soleil: Pour lutter contre les ombres durs causées par le soleil.
* Photographie du produit: Pour présenter les détails et les textures de vos produits.
* Photographie d'architecture: Pour équilibrer l'exposition et révéler les détails dans l'ombre et les points forts.
* Toute situation où vous souhaitez réduire le contraste et révéler les détails dans l'ombre.
4. Conseils et considérations:
* La subtilité est la clé: Le but de remplir la lumière est de * soutenir * le voyant clé, pas de le maîtriser. Vous voulez adoucir les ombres, pas les éliminer complètement.
* Température de couleur: Soyez attentif à la température de couleur de votre lumière de remplissage. S'il est considérablement différent de la lumière clé, il peut créer des moulages de couleur contre nature. Utilisez des gels pour correspondre aux températures de couleur.
* Distance et angle: La distance et l'angle de la source de lumière de remplissage affecteront considérablement la force du remplissage. Expérimentez pour trouver le sweet spot.
* Démarrez petit: Commencez par une petite quantité de remplissage et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Pratique: Expérimentez avec différentes techniques et rapports d'éclairage pour développer votre compréhension du fonctionnement de la lumière. Prenez des photos avant et après pour voir la différence.
* L'environnement compte: Dans certains scénarios, l'environnement peut agir comme le remplissage (par exemple le tir dans une pièce aux couleurs vives ou à côté d'un mur vif). Observez comment la lumière réfléchit aux objets de la scène et envisagez d'utiliser ces réflexions à votre avantage.
* post-traitement: Bien qu'il soit préférable d'obtenir l'éclairage droit à la caméra, vous pouvez également utiliser des logiciels de post-traitement pour éclaircir les ombres et réduire le contraste. Cependant, le fait de s'appuyer uniquement sur le post-traitement peut entraîner un bruit et une perte de détails. L'utilisation de la lumière de remplissage pendant la capture est presque toujours supérieure.
5. Exemples de rapports d'éclairage:
* 1:1: La clé et la lumière de remplissage sont la même intensité. Très plat, presque pas d'ombres. Rarement désirable.
* 2:1: La clé est deux fois plus brillante que le remplissage. Ombres douces, look naturel.
* 4:1: La clé est quatre fois plus lumineuse que le remplissage. Des ombres plus définies, légèrement plus dramatiques.
* 8:1: La clé est huit fois plus brillante que le remplissage. Shadows forts, look dramatique.
En maîtrisant l'art d'utiliser la lumière de remplissage, vous pouvez créer des photographies plus équilibrées, détaillées et professionnelles. N'oubliez pas d'expérimenter, de pratiquer et de faire attention aux nuances subtiles de la lumière pour atteindre l'effet souhaité.