1. Équipement:
* speedlight (flash externe): C'est la meilleure option. Il est plus puissant, polyvalent et offre souvent plus de contrôle qu'un flash intégré. Recherchez-en un avec des paramètres d'alimentation réglables, une tête pivotante et une tête d'inclinaison. Les marques populaires incluent Godox, Canon, Nikon et Sony.
* flash intégré (flash de caméra): Bien qu'il ne soit pas idéal, c'est mieux que rien. Comprendre ses limites (généralement moins puissantes et moins réglables).
* Modificateurs de lumière (crucial): Ceux-ci diffusent et adoucissent le flash, ce qui rend la lumière plus flatteuse:
* diffuseurs: Les boîtes soft-box, les parapluies, les cartes de rebond (même un morceau de papier blanc peut fonctionner à la pincée).
* gels: Gels colorés pour corriger la balance des blancs ou ajouter des effets créatifs (par exemple, gel CTO pour réchauffer le flash).
* déclencheur flash (flash hors caméra): Vous permet d'utiliser votre speedlight loin de la caméra pour un éclairage plus dramatique et contrôlé.
* support lumineux (flash hors caméra): Pour tenir votre vitesse avec le modificateur de lumière.
2. Comprendre les concepts clés:
* Flash Power: La quantité de lumière que le flash émet. Mesuré en fractions (1/1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/16, etc.). Des fractions plus faibles signifient moins de puissance.
* Compensation de Flash (FEC): Un paramètre sur votre appareil photo qui vous permet de régler la sortie flash, ce qui rend le flash plus brillant (+) ou plus sombre (-).
* Balance des blancs: La température de couleur de votre source légère. Crucial pour le rendu des couleurs précises.
* Sync à grande vitesse (HSS): Un mode flash qui vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement 1/200 ou 1/250). Utile pour la congélation du mouvement ou des arrière-plans floues dans des conditions lumineuses * avec * Flash. Moins important pour les portraits de nuit purs, mais agréable à avoir.
* TTL (à travers l'objectif) Soutien: Le flash tire un pré-flash pour mesurer la lumière de la scène et ajuster automatiquement la puissance du flash. Généralement bon comme point de départ, mais vous devrez souvent affiner la FEC.
* mode manuel (flash): Vous définissez vous-même le Flash Power. Plus précis mais nécessite une expérience et une pratique.
* Lumière ambiante vs lumière flash: Trouver un équilibre entre la lumière existante (lumière ambiante) et la lumière de votre flash est la clé des portraits d'apparence naturelle.
3. Paramètres de la caméra (Démarrez ici):
* Mode de prise de vue:manuel (m) - vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée.
* ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4): Profondeur de champ moins profonde, brouille l'arrière-plan, isole le sujet.
* ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11): Profondeur de champ plus profonde, davantage de la scène dans le foyer.
* vitesse d'obturation: Contrôle la quantité de lumière ambiante qui pénètre dans la caméra. Commencez entre le 1 / 60e à 1 / 200e de seconde. Expérience!
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100, 200 ou 400) pour minimiser le bruit. Augmentez ISO * uniquement * si vous avez besoin de plus de lumière ambiante ou si vous êtes sous-exagéré.
* Balance des blancs: Réglez-le sur "flash" ou "auto" si vous utilisez Flash principalement. Si vous utilisez un gel CTO, définissez-le sur "tungstène" ou "incandescent" pour corriger la couleur.
4. Techniques de flash:
* flash direct (flash à la caméra): Le moins flatteur, crée des ombres dures. Minimiser cela. Si vous devez l'utiliser, diffusez-le autant que possible (par exemple, avec un capuchon de diffuseur).
* Bouncing Flash: Visez le flash sur un plafond ou un mur pour adoucir la lumière. Les surfaces blanches ou de couleur neutre sont les meilleures. Ne rebondissez pas sur les surfaces colorées (elle teindra la lumière).
* flash hors caméra: L'option la plus polyvalente. Positionnez le flash sur le côté de votre sujet (l'angle de 45 degrés est un bon point de départ). Utilisez un modificateur de lumière pour diffuser la lumière. Voici quelques méthodes hors caméra:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse. Idéal pour les portraits.
* parapluie: Semblable à une softbox, mais souvent plus portable et abordable.
* Bulbe nu: Une lumière dure qui est bonne pour créer des ombres dramatiques.
* réflecteur: Utilisé pour rebondir la lumière vers le sujet.
* Remplissant Flash: Utilisation d'un flash de faible puissance pour remplir les ombres et même sortir de l'éclairage.
5. Le tout ensemble (guide étape par étape):
1. Configurez votre scène: Trouvez un emplacement avec des éléments de fond intéressants ou une lumière ambiante flatteuse.
2. Définissez les paramètres de votre appareil photo: Commencez par les paramètres mentionnés ci-dessus (mode manuel, ouverture, vitesse d'obturation, ISO, Balance des blancs). Ajustez au besoin.
3. Positionnez votre sujet: Considérez la direction de la lumière ambiante.
4. Positionnez votre flash:
* à la caméra (si inévitable): Attacher un diffuseur. Réglez la puissance flash à faible (par exemple, 1/16 ou 1/32).
* rebond: Visez le flash sur un plafond / mur blanc ou neutre. Ajustez l'alimentation flash au besoin.
* hors caméra: Placez le flash sur le côté de votre sujet à un angle de 45 degrés. Utilisez un modificateur léger.
5. Prenez une photo de test: Évaluez l'exposition et l'éclairage.
6. Ajustez la puissance flash:
* Si le sujet est surexposé (trop brillant): Réduisez la puissance flash (fraction plus faible ou utilisez la FEC négative).
* si le sujet est sous-exposé (trop sombre): Augmentez la puissance flash (fraction plus élevée ou utilisez une FEC positive).
7. Ajustez les paramètres de la caméra (si nécessaire):
* Lumière plus ambiante: Baisser la vitesse d'obturation, augmenter l'ISO ou élargir l'ouverture. Soyez conscient de flou des mouvements si vous réduisez trop la vitesse d'obturation.
* Lumière moins ambiante: Soulevez la vitesse d'obturation, la baisse de l'ISO ou arrêtez l'ouverture.
8. affiner et répéter: Continuez à prendre des photos de test et à ajuster les paramètres jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité. Faites attention à:
* ombres: Sont-ils trop durs? Réglez l'angle du flash ou utilisez un modificateur de lumière plus grand / plus proche.
* Faits saillants: Sont-ils explosés? Réduire la puissance flash.
* Balance des couleurs: Le teint a-t-il l'air naturel? Ajustez la balance des blancs ou utilisez des gels.
* Exposition d'arrière-plan: Le fond est-il trop sombre ou trop brillant? Ajustez la vitesse d'obturation ou la lumière ambiante.
Conseils et astuces:
* Pratiquez! Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* N'ayez pas peur de maîtriser la lumière ambiante: Parfois, maîtrisant complètement la lumière ambiante avec Flash peut créer un look dramatique et stylisé.
* Utilisez des gels de manière créative: Ajoutez de la couleur à vos portraits ou utilisez un gel CTO pour réchauffer le flash et associer la lumière ambiante.
* faites attention aux légers: Le reflet de la source lumineuse dans les yeux du sujet. Les feuilles de capture ajoutent la vie et l'éclat aux portraits. Positionnez votre lumière pour créer des feux de rattrapage agréables.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité pour ajuster l'exposition et l'équilibre des couleurs en post-traitement.
* post-traitement: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou Photoshop pour affiner vos images. Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et retirez les imperfections.
Exemples de scénarios:
* City Street Portrait: Utilisez un flash hors caméra avec une boîte à soft pour créer une lumière flatteuse sur votre sujet tout en capturant les lumières de la ville en arrière-plan.
* Bar / Restaurant Portrait: Faites rebondir le flash du plafond pour créer une lumière douce et voire. Ajustez la balance des blancs pour correspondre à la lumière ambiante.
* Portrait contre un ciel sombre: Utilisez Flash pour éclairer votre sujet et utilisez une longue exposition pour capturer les étoiles en arrière-plan.
En comprenant les principes de la photographie flash et en pratiquant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits de nuit époustouflants et professionnels. Bonne chance et amusez-vous!