Guide des rapports d'éclairage:comment faire (ou casser) vos portraits
Que sont les rapports d'éclairage?
Les rapports d'éclairage décrivent la relation mathématique entre la luminosité de la lumière clé (la lumière principale illuminant votre sujet) et la lumière de remplissage (la lumière utilisée pour adoucir les ombres créées par la lumière clé). Ils sont exprimés comme un rapport, comme 2:1, 3:1, 4:1, etc. Plus le premier nombre est élevé, plus le contraste est élevé entre les côtés allumés et ombragés du visage.
* Lumière clé: La principale source de lumière fournissant l'éclairage principal et façonnant le sujet.
* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire utilisée pour remplir les ombres créées par la lumière clé, réduisant le contraste et les détails révélateurs dans les zones de l'ombre.
Pourquoi les rapports d'éclairage sont-ils importants?
* Humeur contrôlante: Les ratios d'éclairage ont un impact considérable sur l'ambiance et la sensation de vos portraits. Des ratios plus élevés créent des images dramatiques, de mauvaise humeur et contrastées, tandis que des rapports inférieurs produisent des portraits plus doux, plus doux et plus flatteurs.
* sculpter le visage: Les ratios aident à façonner le visage du sujet, en mettant l'accent sur certaines caractéristiques et en minimisant d'autres. Vous pouvez créer une mâchoire plus définie, accentuer les pommettes ou lisser les rides avec un contrôle minutieux de la lumière.
* Création d'intérêt visuel: Un rapport d'éclairage bien choisi ajoute de la profondeur et de la dimension à vos portraits, ce qui les rend plus engageants et convaincants.
* cohérence: Comprendre les ratios vous permet de reproduire les configurations d'éclairage de manière cohérente, conduisant à un style cohérent à travers votre travail de portrait.
* Dépannage: Lorsque les choses tournent mal, la connaissance de votre rapport d'éclairage facilite la détermination de ce qui se passe et comment le réparer.
* Connaître les règles vous donne la permission de les briser: Une fois que vous savez ce que les rapports d'éclairage devraient ressembler, vous pouvez commencer à expérimenter en poussant les choses au-delà de ce qui est standard.
Comprendre les nombres (clé:remplissage)
* 1:1 (pas de rapport): La lumière clé et la lumière de remplissage sont égales en intensité. Il en résulte un éclairage très plat avec presque pas d'ombres. Bien que techniquement un rapport, il est généralement considéré comme un éclairage plat. Parfois utilisé dans le portrait de beauté où l'objectif est de minimiser les ombres.
* 2:1: La lumière clé est deux fois plus lumineuse que la lumière de remplissage. Il s'agit d'un rapport très subtil, produisant des ombres douces et un look naturel flatteur. Souvent utilisé dans des situations lorsque vous ne voulez pas que le sujet ait l'air "éclairé".
* 3:1: La lumière clé est trois fois plus lumineuse que la lumière de remplissage. Cela crée des ombres légèrement plus définies et ajoute plus de dimension au visage. C'est un rapport polyvalent adapté à un large éventail de sujets.
* 4:1: La lumière clé est quatre fois plus lumineuse que la lumière de remplissage. Ceci est considéré comme un rapport à contraste moyen. Les ombres sont plus prononcées, créant un look plus dramatique et sculpté. Idéal pour les portraits ou les portraits pour hommes où vous voulez souligner la force et le caractère.
* 8:1: La lumière clé est huit fois plus lumineuse que la lumière de remplissage. Il s'agit d'un rapport contraste élevé, produisant des ombres profondes et un effet très dramatique. Souvent utilisé dans des portraits discrets ou pour créer un sentiment de mystère.
* supérieur à 8:1: Des rapports extrêmement élevés sont souvent utilisés pour un effet artistique ou dramatique, où les détails dans l'ombre sont moins importants. Peut conduire à des zones de noir pur.
Comment déterminer (et contrôler) votre rapport d'éclairage
1. Mémaire léger: La méthode la plus précise. Utilisez un compteur lumineux portable pour mesurer la lumière qui tombe sur le visage du sujet à partir de la lumière clé. Ensuite, mesurez la lumière à la fois de la clé et remplissez la lumière combinée. Divisez le deuxième numéro par le premier pour obtenir le rapport.
* Exemple: Lecture de la lumière clé:f / 8. Clé + lecture de remplissage:f / 11. F / 11 est deux arrêts plus brillants que f / 8 (f / 8, f / 10, f / 11). Chaque arrêt représente le doublement de la lumière. Ainsi, le rapport est de 4:1. (Chaque arrêt de la lumière est une puissance de deux:2:1, 4:1, 8:1, 16:1, etc.)
2. Analyse de l'histogramme: Examinez l'histogramme sur l'écran LCD de votre appareil photo après avoir pris une photo de test. Un histogramme qui est fortement pondéré vers le côté droit indique un contraste plus faible. Un histogramme poussé vers la gauche indique un contraste plus élevé et des ombres plus profondes. Ce n'est pas précis, mais cela vous donne une idée générale.
3. TTL Speeting à huis clos (moins précis): L'utilisation de la mesure TTL (à travers l'objectif) intégrée de votre appareil photo peut fournir une approximation * rugueuse *, mais elle est moins fiable qu'un compteur léger, en particulier avec des configurations d'éclairage complexes.
4. Estimation visuelle: Avec l'expérience, vous pouvez apprendre à estimer les ratios par les yeux en observant la profondeur et l'obscurité des ombres sur le visage du sujet. Cela nécessite de la pratique et une bonne compréhension de la façon dont la lumière se comporte.
Comment ajuster votre rapport d'éclairage
* puissance des lumières: La manière la plus simple. Augmentez la puissance de la lumière clé pour augmenter le rapport ou augmenter la puissance de la lumière de remplissage pour diminuer le rapport.
* Distance des lumières: Se rapprocher d'une lumière du sujet augmente son intensité (loi carrée inverse). Le déplacement de la lumière clé augmentera le rapport. Le déplacement de la lumière de remplissage diminuera le rapport.
* Taille de la source lumineuse: Une plus grande source de lumière crée une lumière plus douce et des ombres plus douces, diminuant efficacement le rapport. Une source de lumière plus petite crée une lumière plus dure et des ombres plus définies, augmentant le rapport.
* Modificateurs: Utilisez des modificateurs de lumière comme les boîtes aux soft, les parapluies ou les réflecteurs pour façonner et contrôler la lumière.
* softboxes / parapluies: Les boîtes aux soft et les parapluies diffusent la lumière, créant un remplissage plus doux et réduisant le rapport.
* Réflecteurs: Les réflecteurs rebondissent sur les zones de l'ombre, agissant comme une lumière de remplissage et réduisant le rapport. La taille, la couleur et la surface (lisses vs texturées) du réflecteur ont un impact sur la quantité et la qualité de la lumière réfléchie. Le blanc est neutre. L'argent fournit plus de lumière. L'or ajoute de la chaleur.
* grilles: Fixez des grilles à vos lumières pour restreindre la propagation de la lumière et empêcher le déversement sur l'arrière-plan ou d'autres zones. Les grilles augmentent efficacement le contraste (rapport).
* snots: Les snots créent un faisceau de lumière très étroit, souvent utilisé pour mettre en évidence des zones spécifiques. Ils augmentent considérablement le rapport de contraste.
* Background: Les arrière-plans sombres absorbent la lumière et augmentent le contraste perçu, tandis que les arrière-plans légers reflètent la lumière et diminuent le contraste perçu.
Exemples de rapports d'éclairage dans la pratique
* portraits de beauté (1:1 à 2:1): Éclairage doux, voire avec des ombres minimales pour créer une apparence jeune et impeccable.
* portraits classiques (2:1 à 3:1): Un bon équilibre entre la lumière et l'ombre, créant un look naturel et agréable.
* portraits masculins (3:1 à 4:1): Un peu plus de contraste pour souligner les traits du visage et créer un aspect masculin fort.
* portraits dramatiques (4:1 à 8:1 ou plus): Des ombres et des reflets forts pour créer un sentiment de drame, de mystère ou d'intensité.
* portraits discrets (8:1 ou plus): Principalement sombre, avec seulement une petite zone du sujet illuminé, créant un effet très dramatique et de mauvaise humeur.
Considérations et conseils
* teint: Les tons de peau plus clairs sont généralement plus beaux avec des rapports inférieurs (moins de contraste). Les tons de peau plus foncés peuvent souvent gérer des rapports plus élevés (plus de contraste).
* forme de visage du sujet: Utilisez des rapports d'éclairage pour flatter la forme du visage du sujet. Les visages larges peuvent bénéficier de rapports plus élevés pour créer plus de définition. Les faces étroites peuvent bénéficier de rapports inférieurs pour adoucir les caractéristiques.
* Âge du sujet: Les sujets plus jeunes semblent généralement bons avec des ratios plus faibles. Les sujets plus âgés peuvent bénéficier de rapports légèrement plus élevés pour ajouter la définition et le caractère, mais veillez à ne pas trop souligner les rides.
* lumière ambiante: Considérez toujours la lumière ambiante existante dans l'environnement. Cela peut affecter votre rapport d'éclairage global.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter différents rapports d'éclairage pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre style souhaité.
* Pratique: La meilleure façon de maîtriser les ratios d'éclairage est de pratiquer régulièrement et d'analyser vos résultats.
* Édition numérique: Vous pouvez affiner davantage vos ratios d'éclairage en post-traitement à l'aide d'outils comme les courbes, les niveaux et l'esquive et la brûlure. Cependant, il est toujours préférable de rapprocher l'éclairage le plus possible de votre look souhaité à la caméra.
En conclusion:
La maîtrise des ratios d'éclairage est une compétence cruciale pour tout photographe de portrait. Il vous donne la puissance de façonner la lumière, de contrôler l'humeur et de créer des images visuellement époustouflantes qui flattent vos sujets. En comprenant les principes décrits dans ce guide et en pratiquant régulièrement, vous pouvez élever votre photographie de portrait au niveau supérieur. N'oubliez pas que ce ne sont que des directives, et le meilleur rapport d'éclairage pour un portrait particulier dépendra de votre vision artistique et des caractéristiques uniques de votre sujet. Bonne chance et bonne prise de vue!