1. Comprendre la lumière dure:
* Source: La lumière dure provient d'une petite source de lumière directe. Pensez au soleil par une journée claire, à une ampoule nue ou à une vitesse sans modificateur.
* ombres: Il crée des ombres distinctes et tranchantes. Ces ombres sont profondes et ont une séparation claire des zones allumées.
* Contraste: La lumière dure augmente le contraste dans votre image, faisant éclater les détails et l'ajout de dimension.
* Humeur: Cela évoque des sentiments de drame, d'intensité et parfois même de dureté ou de mystère.
2. Équipement et configuration:
* Source lumineuse:
* speedlight / strobe: Offre de la puissance et du contrôle.
* Bulbe nu: Crée des ombres très dures (manipulez avec soin, évitez les reflets).
* réflecteur (utilisé pour créer du contraste): Utilisez un réflecteur noir ou gris foncé du côté de l'ombre pour approfondir les ombres.
* caméra: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel des paramètres.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm) est idéale, mais n'importe quelle lentille peut fonctionner.
* Facultatif:
* gobo (allez entre objet): Utilisez un gobo (cookie, drapeau, tout ce qui bloque la lumière) pour façonner la lumière et créer des motifs de lumière et d'ombre.
* V-flats (noir ou blanc): Aidez à contrôler le déversement et à rebondir au besoin.
3. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Vous donne un contrôle total.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée.
* profondeur de champ peu profonde (par exemple, f / 2,8, f / 4): Isolez votre sujet et brouillez l'arrière-plan. Peut toujours fonctionner avec la lumière dure, mettant l'accent sur des fonctionnalités spécifiques.
* profondeur de champ plus profonde (par exemple, f / 8, f / 11): Reste davantage le visage dans le foyer, mettant en évidence la texture et les détails. Plus courant avec la lumière dure.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible (idéalement 100) pour minimiser le bruit. Soulevez uniquement si nécessaire pour une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler l'exposition globale. Commencez à la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde) si vous utilisez un flash.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, "flash" pour les speedlights, "lumière du jour" pour la lumière du soleil).
4. Techniques d'éclairage:
* Le placement est la clé: La position de votre source de lumière est le facteur le plus crucial. Expérience! Voici quelques points de départ:
* Éclairage latéral: Place la source lumineuse d'un côté du sujet, créant des ombres dramatiques sur le visage. Il s'agit d'une configuration de lumière dure classique. Met en évidence un côté et crée une ombre austère de l'autre. Idéal pour présenter une texture.
* ci-dessus l'éclairage: Positionnez la lumière légèrement au-dessus de la tête du sujet et pointant vers le bas. Cela crée des ombres de douille des yeux profondes et met l'accent sur les pommettes. Peut être très dramatique, mais veillez à rendre les yeux trop sombres.
* en dessous de l'éclairage (non recommandé pour la plupart des portraits): Placer la lumière sous le sujet crée un effet non naturel et presque sinistre. (Pensez aux histoires effrayantes du feu de camp!) Utilisez avec parcimonie et intentionnellement.
* rétro-éclairage (lumière de jante): Positionnez la lumière derrière le sujet pour créer un effet de halo. Utilisez un fond sombre pour améliorer le drame.
* Distance: Plus la source lumineuse est proche, plus la lumière (ombres plus nettes) est difficile. Déplacer la lumière plus loin rend la lumière légèrement plus douce (bien que toujours considérée comme dure).
* angles: Expérimentez avec différents angles. Même les petits ajustements dans la position de la lumière peuvent changer considérablement les modèles d'ombre et l'humeur du portrait.
* Faits saillants spéculaires: La lumière dure crée des reflets spéculaires brillants. Ceux-ci peuvent être souhaitables, en ajoutant une lueur aux yeux et en mettant l'accent sur la texture. Soyez conscient de l'endroit où ces points forts tombent et ajustez la position de la lumière pour les contrôler.
* ombres en tant qu'élément de conception: N'ayez pas peur des ombres! Ils sont un élément clé de l'effet dramatique. Considérez la forme et le placement des ombres et comment elles contribuent à l'image globale.
* loi carrée inverse: N'oubliez pas que l'intensité lumineuse diminue rapidement avec la distance. Le déplacement de la source de lumière deux fois plus loin réduira l'intensité de la lumière d'un facteur de quatre. Ceci est important lors de l'utilisation d'un compteur léger.
5. Posant et expression:
* posant intentionnel: Combinez un éclairage fort avec des poses puissantes pour améliorer le drame. Considérez les poses angulaires qui complètent les lignes pointues créées par la lumière.
* Expression faciale: Choisissez des expressions qui correspondent à l'humeur que vous essayez de créer. Des expressions intenses, réfléchies ou même sombres fonctionnent souvent bien avec la lumière dure.
* Contact oculaire direct: Le contact visuel direct avec la caméra peut créer une connexion puissante avec la visionneuse, en particulier avec un éclairage dur.
* gestes: Les gestes de la main et le langage corporel peuvent ajouter une autre couche de narration à votre portrait.
6. Post-traitement:
* Ajustements de contraste: Vous pouvez encore améliorer le contraste de post-traitement pour souligner l'effet dramatique. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut entraîner des reflets soufflés et des ombres concassées.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques de Dodge et Burn pour égayer sélectivement les reflets et assombrir les ombres, en sculptant plus loin le visage et en mettant l'accent sur la texture.
* Affûtage: L'affûtage peut faire ressortir encore plus de détails et de texture, mais l'utilisez avec parcimonie pour éviter de créer de la dureté.
* Conversion en noir et blanc: La lumière dure fonctionne souvent très bien avec la photographie en noir et blanc. Le contraste est naturellement accru, et vous pouvez davantage manipuler les tons pour créer un look dramatique et intemporel.
7. Conseils et considérations:
* Skin du modèle: La lumière dure peut être impitoyable sur les imperfections cutanées. Envisagez d'utiliser le maquillage pour uniformiser le teint. Soyez très attentif aux imperfections et aux rides.
* Pratique et expérimentation: La meilleure façon de maîtriser la lumière dure est de pratiquer et d'expérimenter. Essayez différentes configurations d'éclairage, poses et expressions pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Connaissez votre sujet: Considérez la personnalité et les fonctionnalités de votre sujet lors du choix de votre configuration d'éclairage. La lumière dure n'est peut-être pas le meilleur choix pour tout le monde.
* Soyez conscient des ombres sur les yeux: Assurez-vous qu'il y a encore une lumière atteignant les yeux, même si ce n'est qu'un petit allumage. Les yeux complètement ombragés peuvent rendre le sujet sans vie. Parfois, l'utilisation d'un petit réflecteur juste en dessous du visage peut aider à faire rebondir un peu de lumière dans les yeux.
* diffusant (adoucissement) si nécessaire: Bien que l'objectif soit * dur * léger, parfois une diffusion * légère * peut être utile. Considérez un panneau de diffusion très mince à une courte distance de la lumière.
Exemples de scénarios:
* Portrait inspiré du film Noir: Utilisez un éclairage latéral avec un fond sombre et un fedora pour un look de film noir classique.
* Étude de caractère forte: Utilisez l'éclairage aérien pour souligner la structure osseuse du sujet et créer un sentiment d'autorité.
* Portrait abstrait: Utilisez un gobo pour créer des motifs intéressants de lumière et d'ombre sur le visage du sujet.
L'éclairage dur est un outil puissant qui peut créer des portraits saisissants et mémorables. En comprenant les principes de la lumière dure et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des images dramatiques qui captent l'attention du spectateur. N'oubliez pas de pratiquer, d'être créatif et de vous amuser!