Guide des rapports d'éclairage:comment faire (ou casser) vos portraits
Les ratios d'éclairage sont un concept fondamental de la photographie de portraits. Ils se réfèrent à la relation mathématique entre la partie la plus brillante de votre sujet (généralement éclairé par votre lumière clé) et la partie la plus sombre (généralement dans l'ombre). Comprendre et contrôler ces ratios vous permet de sculpter le visage de votre sujet, d'ajouter une dimension, de créer une humeur et, finalement, de créer des portraits convaincants et d'apparence professionnelle.
i. Les bases:comprendre les rapports d'éclairage
* Qu'est-ce qu'un rapport d'éclairage? C'est la différence d'exposition entre le point culminant (la partie illuminée par votre lumière principale) et l'ombre (la zone opposée ou moins éclairée par la lumière principale). Il est généralement exprimé comme un rapport, comme 2:1, 4:1 ou 8:1.
* comment il est mesuré (et comment nous estimons):
* Idéalement:le mètre léger. Le moyen le plus précis est d'utiliser un compteur de lumière portable. Vous prenez une lecture de la lumière tombant sur la zone en surbrillance (côté légère clé), puis une autre lecture dans la zone de l'ombre. Le rapport est la différence entre ces lectures.
* En réalité:expérience et histogramme. Peu de photographes utilisent constamment des compteurs légers pour chaque plan. Au lieu de cela, ils développent un œil pour estimer les ratios basés sur l'expérience et en examinant l'histogramme sur leur appareil photo. Un histogramme montre la distribution tonale de votre image. Une image très lumineuse aura la plupart de l'histogramme concentré à droite; une image sombre à gauche. Vous pouvez analyser la propagation pour obtenir une idée du rapport.
* Interprétation du rapport:
* Ratio 2:1: Le point culminant est deux fois plus brillant que l'ombre. C'est une différence très subtile, créant un look doux et même. Souvent considéré comme une lumière "plate".
* Ratio 4:1: Le point culminant est quatre fois plus brillant que l'ombre. Il s'agit d'un rapport commun et polyvalent, offrant un bon équilibre entre la surbrillance et l'ombre, ajoutant une définition sans être trop dramatique.
* Ratio 8:1: Le point culminant est huit fois plus brillant que l'ombre. C'est un look plus dramatique avec des ombres plus profondes. Il peut être utilisé pour des portraits solides avec beaucoup de caractère ou lors de la création d'une atmosphère plus mauvaise humeur.
* au-delà de 8:1: Vous pouvez aller au-delà de 8:1, mais vous risquez de perdre des détails dans l'ombre. À moins que cela ne soit intentionnel, vous voulez probablement rester sous cela.
* Terminologie d'éclairage clé:
* lumière clé (lumière principale): La principale source de lumière illuminant votre sujet.
* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire utilisée pour remplir les ombres créées par la lumière clé. Il réduit le rapport d'éclairage. Les réflecteurs peuvent agir comme des lumières de remplissage.
* lumière de fond: Lumière dirigée vers l'arrière-plan, utilisée pour contrôler la luminosité de l'arrière-plan et séparer le sujet.
* Lumière des cheveux (lumière de jante): Une lumière placée derrière le sujet pour créer un point culminant le long du bord de leurs cheveux et de leurs épaules, aidant à les séparer de l'arrière-plan.
ii. Rapports d'éclairage communs et leurs effets
Voici une ventilation des ratios communs et des humeurs qu'ils créent:
* 2:1 (ou même plus plat):
* Humeur: Doux, doux, même flatteur (mais peut paraître plat).
* utilise: Portraits de beauté, portraits principaux, nouveau-nés, situations où vous voulez minimiser les rides et les imperfections.
* comment réaliser: Utilisez une grande lumière de touche douce et une forte lumière de remplissage (ou réflecteur positionné près du sujet). Envisagez d'utiliser un fond blanc pour faire rebondir la lumière sur le sujet.
* 4:1:
* Humeur: Équilibré, défini, classique, polyvalent.
* utilise: Portrait général, tirs à la tête, mode, éditorial. C'est un bon point de départ et un choix sûr pour la plupart des sujets.
* comment réaliser: Utilisez une lumière clé de taille modérée et une lumière de remplissage positionnée plus loin ou avec moins de puissance. Expérimentez avec l'angle et la distance de la lumière de remplissage.
* 8:1:
* Humeur: Dramatique, de mauvaise humeur, fort, masculin (mais pas exclusivement).
* utilise: Portraits de personnages, portraits d'hommes (souvent), portraits discrets, créant un sentiment de mystère.
* comment réaliser: Utilisez une lumière clé plus petite et plus directionnelle (peut-être avec une grille ou un snot) et une lumière faible ou sans remplissage. Vous pouvez également utiliser un fond noir pour absorber la lumière.
* Ratios supérieurs (16:1 et au-delà):
* Humeur: Très dramatique, granuleux, austère, cinématographique.
* utilise: Portraits artistiques, créant un sentiment de tension ou de malaise. Nécessite un contrôle minutieux pour éviter d'écraser les reflets ou perdre des détails d'ombre entièrement.
* comment réaliser: Utilisez une source de lumière très ciblée, bloquez toute lumière ambiante et soyez prêt à faire un post-traitement important pour récupérer les détails.
iii. Contrôle des rapports d'éclairage
* Distance: Le déplacement de la lumière de remplissage du sujet réduit le rapport. L'éloigner davantage l'augmente. La loi carrée inverse s'applique à la lumière; Déplacer la lumière deux fois la distance réduit la lumière d'un facteur de quatre.
* puissance / intensité: L'augmentation de la puissance de la lumière clé augmente le rapport. L'augmentation de la puissance de la lumière de remplissage la diminue. Il s'agit de la méthode la plus simple lors de l'utilisation de stroboscopes ou de vitesse de studio.
* Taille et douceur des sources lumineuses: Une source lumineuse plus grande et plus douce (comme une boîte softbox) crée des ombres plus douces et un rapport inférieur. Une source lumineuse plus petite et plus dure (comme une ampoule nue) crée des ombres plus difficiles et un rapport plus élevé.
* Réflecteurs: Les réflecteurs sont d'excellents lumières de remplissage. La taille, la couleur et la distance du réflecteur affecteront la quantité et la qualité de la lumière qu'il rebondit.
* drapeaux / gobo: Ceux-ci sont utilisés pour bloquer la lumière et créer des ombres, augmentant le rapport d'éclairage en assombrissant les zones ombrées.
* lumière ambiante: Soyez conscient de la lumière ambiante. Il peut agir comme une lumière de remplissage, réduisant le rapport d'éclairage que vous essayez de créer. Parfois, vous devrez contrôler ou bloquer la lumière ambiante (par exemple, en utilisant des rideaux de panne).
* loi carrée inverse: Comprendre cette loi est critique. À mesure qu'une source de lumière s'éloigne, l'intensité de la lumière diminue de façon exponentielle.
iv. Conseils et techniques pratiques
* Commencez par un plan: Avant même de configurer vos lumières, visualisez le look que vous souhaitez réaliser. Quelle humeur essayez-vous de transmettre? Quelles caractéristiques de votre sujet souhaitez-vous souligner ou minimiser?
* une lumière à la fois: Commencez avec votre lumière clé et positionnez-la pour créer le motif de lumière de base sur le visage de votre sujet. Ensuite, introduisez votre lumière de remplissage et ajustez sa puissance et sa position pour atteindre le rapport souhaité.
* faites attention aux légers: Les Prixlights (les petits reflets de la source lumineuse dans les yeux de votre sujet) sont cruciaux pour donner vie à vos portraits. Positionnez vos lumières pour créer des feux de rattrapage agréables.
* Médica (si vous en utilisez un): Lorsque vous utilisez un compteur léger, le compteur la zone la plus brillante du sujet illuminé par votre lumière clé. Ensuite, compteur dans la zone de l'ombre la plus sombre. Divisez la valeur de surbrillance par la valeur fantôme pour obtenir votre ratio.
* Analyse de l'histogramme: Vérifiez régulièrement l'histogramme de votre appareil photo pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou ne perdez pas trop de détails dans l'ombre. Ajustez votre éclairage en conséquence.
* Shoot Stethered: La prise de vue attachée (connexion de votre appareil photo à un ordinateur) vous permet de voir une image plus grande et plus détaillée de vos résultats en temps réel, ce qui facilite la réduction de votre éclairage.
* Expérience et pratique: La meilleure façon de maîtriser les rapports d'éclairage est d'expérimenter et de pratiquer. Essayez différents ratios et configurations d'éclairage et voyez comment elles affectent l'apparence de vos portraits.
* Considérons le post-traitement: Bien que vous deviez vous efforcer d'obtenir l'éclairage à la caméra, le post-traitement peut être utilisé pour affiner les rapports d'éclairage, récupérer les détails et améliorer l'apparence globale de vos portraits.
v. Erreurs courantes pour éviter
* Ignorer la lumière ambiante: Ne pas tenir compte de la lumière ambiante peut éliminer vos rapports d'éclairage.
* Couper les reflets ou les ombres: Des ratios excessifs peuvent entraîner une perte de détails dans les reflets ou les ombres.
* sur-délation sur la lumière de remplissage: Trop de lumière de remplissage peut rendre vos portraits à plat et sans dimension.
* en utilisant une lumière dure: L'utilisation de sources lumineuses trop petites ou puissantes peut créer des ombres peu flatteuses.
* ne considérant pas la forme du visage du sujet: Différentes formes de visage nécessitent différentes approches d'éclairage. Un visage large peut bénéficier d'un éclairage plus dramatique pour le mincer, tandis qu'un visage étroit peut être mieux avec un éclairage plus doux et plus uniforme.
* sure-modification: La surexploitation ne peut pas réparer un mauvais éclairage; Cela peut souvent aggraver les choses.
vi. Utilisations créatives des rapports d'éclairage
* Création d'un "éclairage divisé": Cela implique un rapport d'éclairage très élevé où un côté du visage est presque complètement dans l'ombre. Cela peut être dramatique et mystérieux.
* à l'aide d'un motif "Rembrandt Lighting": Ce motif classique présente un petit triangle de lumière sur la joue en face de la lumière clé. Il est réalisé avec un rapport d'éclairage modéré et un placement de lumière soigneux.
* mettant en évidence des fonctionnalités spécifiques: Utilisez des rapports d'éclairage pour souligner certaines fonctionnalités, comme les yeux ou la mâchoire.
* Création d'un portrait "discret": Cela implique d'utiliser un fond très sombre et un faible rapport d'éclairage pour créer une image de mauvaise humeur et dramatique.
* Création d'un portrait "clé haute": Cela implique d'utiliser un fond lumineux et un rapport d'éclairage très faible pour créer une image lumineuse, aérée et joyeuse.
vii. Conclusion
Les ratios d'éclairage de maîtrise sont essentiels pour créer des portraits professionnels et convaincants. En comprenant les principes décrits dans ce guide, en expérimentant différentes configurations d'éclairage et en développant votre œil pour la lumière, vous pouvez élever votre photographie de portrait au niveau suivant. N'oubliez pas que ce ne sont que des directives. Le "meilleur" rapport d'éclairage est celui qui réalise votre vision artistique et flatte votre sujet. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!