1. Comprendre la lumière dure
* Source: En règle générale, une seule source de lumière focalisée. Les exemples incluent la lumière directe du soleil, une ampoule nue ou une vitesse avec un petit réflecteur focalisé.
* Caractéristiques:
* Contrast élevé: Des ombres profondes et sombres juxtaposées à des reflets brillants.
* bords tranchants, définis: Les ombres sont nettes et bien définies.
* l'accent mis sur la texture: Les reflets et les ombres exagèrent les détails de surface comme les rides, les pores et la texture de la peau.
* directionnel: L'angle de la source lumineuse change considérablement l'humeur et l'impact du portrait.
2. Planification et composition
* Choix du sujet: Considérez les sujets avec des caractéristiques et des expressions faciales intéressantes. La lumière dure fonctionne souvent bien avec des visages forts et angulaires. Pensez également à la personnalité du sujet. Ont-ils une ambiance stoïque, contemplative ou même légèrement intimidante? La lumière dure peut amplifier ces qualités.
* Background: Un fond simple et sombre est généralement recommandé pour améliorer le contraste et empêcher le sujet de se perdre. Évitez les motifs ou les textures distrayants en arrière-plan. Un mur ordinaire ou une pièce sombre fonctionne souvent le mieux.
* pose et expression:
* des poses fortes: Optez pour des poses qui mettent l'accent sur les angles et les lignes, complétant la nature nette de la lumière. Pensez aux poses qui créent des formes géométriques avec le corps et les membres.
* Expressions intenses: Encouragez votre sujet à transmettre l'émotion à travers leurs yeux et ses expressions faciales. La lumière dure peut accentuer l'intensité, la détermination ou même la vulnérabilité.
* Angle de la caméra: Expérimentez avec différents angles de caméra pour souligner les caractéristiques du sujet et créer un sentiment de drame. Les angles faibles peuvent faire apparaître le sujet puissant et imposant, tandis que les angles élevés peuvent les rendre plus petits et plus vulnérables.
3. Techniques d'éclairage et placement
* position de source lumineuse: C'est l'élément le plus critique. Expérimentez pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et l'histoire que vous souhaitez raconter. Voici quelques positions courantes:
* Éclairage latéral: Crée un fort contraste entre les côtés allumés et ombragés du visage. C'est classique pour les portraits dramatiques. Il peut être utilisé pour souligner la texture et créer un sentiment de mystère.
* Éclairage supérieur (éclairage aérien): Peut créer des ombres profondes sous les yeux, le nez et le menton, donnant au sujet une apparence dramatique et quelque peu menaçante. Nécessite un contrôle minutieux pour éviter la dureté. Souvent utilisé dans des portraits de style film noir.
* Éclairage papillon: Placez la source légère légèrement au-dessus et devant le visage du sujet. Cela crée une petite ombre en forme de papillon sous le nez, améliorant les pommettes et créant un look glamour (bien que peut toujours être dramatique). Bon pour les sujets flatteurs.
* Éclairage Rembrandt: La lumière est positionnée pour créer un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière. Il s'agit d'une technique d'éclairage classique pour les portraits, créant un sentiment de profondeur et de dimension.
* rétro-éclairage: Placer la lumière derrière le sujet crée un effet d'éclairage de silhouette ou de jante. Cela peut être très dramatique, surtout lorsqu'il est combiné avec un fond sombre.
* Distance: Plus la source lumineuse est proche, plus la lumière est difficile et plus les ombres sont définies. Le déplacement de la lumière plus éloignait quelque peu adoucit quelque peu la lumière, mais elle sera toujours considérée comme une lumière dure par rapport à l'utilisation de diffusion.
* puissance: Ajustez la puissance de votre source de lumière pour contrôler l'intensité des reflets et des ombres. Commencez par un réglage de faible puissance et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
4. Modification et contrôle de la lumière dure (subtilement!)
* Diffusion (SPARSED): Bien que l'objectif soit un feu dur, vous pouvez utiliser une diffusion * très légère * (un mincer ou du papier de traçage) pour adoucir les bords des ombres juste une touche. La clé est de maintenir l'apparence globale de la lumière dure. Évitez les grandes boîtes à soft.
* Réflecteurs: Un petit réflecteur peut être utilisé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans les zones de l'ombre, offrant une lumière de remplissage et en ajoutant une dimension au visage. Un réflecteur blanc fournira un remplissage plus doux, tandis qu'un réflecteur en argent créera un point culminant plus lumineux et plus spéculaire.
* drapeaux / gobo: Utilisez des drapeaux (matériaux opaques comme la planche ou le tissu en mousse noire) pour bloquer la lumière de certaines zones et définir davantage les ombres. Ceci est particulièrement utile pour contrôler le déversement de lumière et créer des effets plus dramatiques.
5. Post-traitement
* Ajustements de contraste: Affinez le contraste pour améliorer le drame de l'éclairage. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut entraîner des reflets soufflés et des ombres bloquées.
* esquiver et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, améliorant davantage les reflets et les ombres.
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut souvent améliorer l'impact dramatique de la lumière dure, mettant l'accent sur le contraste et les textures.
Conseils et considérations
* L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage et poses pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.
* Surveillez les points chauds: La lumière dure peut facilement créer des points chauds, en particulier sur le front et le nez. Soyez attentif à ces zones et ajustez votre éclairage en conséquence. Vous devrez peut-être légèrement incliner la lumière ou utiliser un très petit réflecteur pour remplir les points chauds.
* Comfort du modèle: La lumière dure peut être intense. Communiquez avec votre modèle et assurez-vous qu'ils sont à l'aise. Évitez de briller la lumière directement dans leurs yeux pendant de longues périodes.
* Connaissez votre équipement: Comprenez les caractéristiques de votre source de lumière et comment elle se comporte. Entraînez-vous à régler la puissance, la distance et l'angle pour obtenir l'effet souhaité.
* Objectif: Considérez toujours l'histoire que vous essayez de raconter. La lumière dure n'est pas toujours appropriée. Cela devrait servir à transmettre l'humeur et le caractère que vous visez.
en résumé:
La lumière dure est un outil puissant, mais il nécessite une planification et une exécution minutieuses. En comprenant ses caractéristiques et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques qui captent l'attention de vos téléspectateurs. La clé est d'équilibrer l'intensité de la lumière avec le contrôle, garantissant que le résultat est frappant et visuellement convaincant sans être trop dur ou peu flatteur.