i. Comprendre le pourquoi et quand:
* Pourquoi utiliser le fill-flash?
* réduit les ombres dures: La lumière du soleil, en particulier à midi, peut créer des ombres profondes et peu flatteuses sur le visage de votre sujet. Flash à remplissage adoucit doucement ces ombres, offrant une lumière plus uniforme et agréable.
* ajoute des feux de rattrapage: Un flash subtil crée des feux de rattrapage dans les yeux, les faisant paraître plus vivants et engageants.
* sépare le sujet de l'arrière-plan: Une touche de flash peut soulever subtilement le sujet de l'arrière-plan, créant de la profondeur et de la dimension.
* Corre des problèmes de rétro-éclairage: Dans les situations rétro-éclairées, le flash peut éclairer le visage de votre sujet tout en gardant l'arrière-plan correctement exposé.
* quand utiliser le fill-flash:
* lumière brillante: Le soleil de midi est le principal candidat.
* CONDITIONS DE CASSAGE: Étonnamment, même les jours couverts, une touche de Film-Flash peut ajouter un peu d'éclat et de définition.
* Situations rétro-éclairées: Lorsque votre sujet est confronté au soleil, un flash est essentiel.
* Zones ombragées: Même à l'ombre, un peu de remplissage peut égayer le visage du sujet.
ii. Équipement:
* caméra: Tout reflex numérique, caméra ponctuelle sans miroir ou avancé avec commandes manuelles et chaussures chaudes.
* flash:
* Flash à la caméra (intégré ou monté sur hotshoe): Les flashs intégrés sont moins puissants et peuvent souvent conduire à une lumière plus dure et plus directe. Les flashs montés sur Hotshoe offrent plus de puissance et de contrôle, y compris la possibilité d'incliner et de faire pivoter la tête pour rebondir et diriger la lumière.
* flash hors caméra (speedlight ou strobe): Fournit le plus de contrôle. Nécessite un système de déclenchement radio. Offre plus de puissance et la possibilité de façonner la lumière à l'aide de modificateurs.
* diffuseur (facultatif, mais fortement recommandé):
* Diffuseur Flash: Adoucit la lumière du flash, réduisant les ombres dures et créant un effet plus agréable. Exemples:Sto-Fen Omni-Bounce, Gary Fong Lightphere ou un simple tissu.
* softbox (flash hors caméra): Un diffuseur plus grand qui crée une lumière encore plus douce.
* réflecteur (facultatif): Peut rebondir la lumière ambiante sur le sujet, offrant un remplissage supplémentaire et réduisant la dépendance à l'égard du flash. Des réflecteurs blancs, d'argent ou d'or sont disponibles.
* METTRE LIGHT (facultatif): Pour des lectures d'exposition précises, en particulier lors de l'utilisation de paramètres flash manuels.
iii. Le processus (étape par étape):
1. Définissez la caméra en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. L'ouverture contrôle la profondeur du champ et de la lumière entrant dans la lentille. La vitesse d'obturation contrôle le flou du mouvement et affecte l'exposition ambiante à la lumière. ISO contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière.
2. Déterminer l'exposition à la lumière ambiante: C'est crucial. Vous souhaitez capturer correctement l'arrière-plan, puis ajouter Flash pour le compléter.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée (par exemple, f / 2.8 pour peu profond, f / 8 pour plus d'informations).
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement l'arrière-plan. Utilisez le compteur léger intégré de la caméra pour vous guider.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Exemple: Vous pourriez vous retrouver avec des paramètres comme F / 4, 1/200S, ISO 100 en plein soleil.
3. Allumez votre flash: Alimenter sur votre flash et le définir sur le mode TTL (à travers l'objectif) ou manuel. Le mode TTL ajuste automatiquement l'alimentation flash, tandis que le mode manuel vous permet de définir l'alimentation vous-même.
4. TTL (le plus facile pour les débutants):
* Définir la compensation de Flash: Commencez avec une compensation de Flash à 0 ou -1. Cela vous donnera généralement un remplissage subtil.
* Prenez une photo de test: Examiner l'image. Si le sujet est trop sombre, augmentez la compensation de Flash (par exemple, +0,3, +0,7, +1). Si le sujet est trop brillant, diminuez la compensation de Flash (par exemple, -0,3, -0,7, -1).
* ajuster et répéter: Affinez la compensation de Flash jusqu'à ce que vous atteigniez l'équilibre souhaité entre la lumière ambiante et le flash.
5. Manuel (plus de contrôle):
* Démarrez bas: Réglez votre alimentation flash sur un réglage bas, tel que 1/32 ou 1/64.
* Prenez une photo de test: Examiner l'image. Si le sujet est trop sombre, augmentez la puissance du flash (par exemple, 1/16, 1/8, 1/4). Si le sujet est trop brillant, diminuez la puissance flash.
* ajuster et répéter: Affinez la puissance flash jusqu'à ce que vous atteigniez l'équilibre souhaité. Un compteur léger peut être utilisé pour mesurer la lumière du flash et de la source de lumière ambiante pour obtenir un rapport souhaité.
6. Position et direction du flash: Ceci est essentiel pour un look naturel.
* Flash à la caméra: Inclinez la tête flash vers le haut et rebondissez la lumière d'une surface voisine (plafond si à l'intérieur, un réflecteur si l'extérieur). Si le rebond n'est pas possible, utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière.
* flash hors caméra: Positionnez le flash sur le côté du sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux et incliné vers le bas. Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour diffuser la lumière.
7. Test des plans et du réglage fin: Prenez beaucoup de plans de test et analysez les résultats. Ajustez la puissance flash, la compensation de flash, la position et les modificateurs au besoin. Recherchez des ombres et des feux de rattrapage naturels.
8. Considérons la synchronisation à grande vitesse (HSS): Si vous souhaitez utiliser une ouverture plus large (numéro F plus petit) en plein soleil tout en utilisant Flash, vous devrez peut-être utiliser une synchronisation à grande vitesse (HSS) sur votre flash et votre appareil photo. HSS vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement 1 / 200s ou 1/250). Gardez à l'esprit que HSS réduit la puissance efficace du flash.
9. Regardez votre arrière-plan: Lorsque vous ajustez votre flash, gardez un œil sur l'arrière-plan. Évitez de surexposer l'arrière-plan en augmentant trop le flash.
iv. Conseils et meilleures pratiques:
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité pour le post-traitement.
* La pratique rend parfaite: La meilleure façon de maîtriser le remplissage est de s'entraîner régulièrement. Expérimentez avec différents paramètres et conditions d'éclairage.
* Utilisez un réflecteur comme alternative: Parfois, un réflecteur seul est suffisant pour remplir les ombres.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs de manière appropriée pour les conditions d'éclairage. L'Auto White Balance (AWB) fonctionne généralement bien, mais vous pouvez également expérimenter d'autres préréglages ou paramètres de balance des blancs personnalisés.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de post-traitement (par exemple, Adobe Lightroom, capturez un) pour affiner l'exposition, le contraste et les couleurs.
* Communiquez avec votre sujet: Faites savoir à votre sujet ce que vous essayez de réaliser et donnez-leur des instructions claires.
* Expérimentez avec différents modificateurs de flash: Les parapluies, les boîtes aux soft, les plats de beauté et les grilles peuvent tous être utilisés pour façonner la lumière de votre flash.
* faites attention à la direction de la lumière: Considérez la direction de la lumière ambiante lorsque vous positionnez votre flash. Souvent, il est préférable d'imiter la direction du soleil ou d'une autre source de lumière dominante.
* être subtil: L'objectif est d'améliorer la lumière naturelle, de ne pas le maîtriser.
v. Erreurs courantes à éviter:
* maîtrisant la lumière ambiante: Le flash doit compléter la lumière ambiante, et non la remplacer.
* en utilisant trop de flash: Cela crée un look dur et contre nature.
* flash direct: Évitez de pointer le flash directement sur le sujet. Cela crée des ombres dures et des yeux rouges.
* Oublier de régler la compensation de flash: La compensation de Flash est cruciale pour affiner la puissance flash.
* Ignorer l'arrière-plan: Faites attention à l'exposition de l'arrière-plan.
* tir en modes automatiques: Le mode manuel vous donne le plus de contrôle sur l'exposition.
* en utilisant la mauvaise balance des blancs: Une balance du blanc incorrecte peut entraîner des couleurs non naturelles.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art de mélanger la lumière ambiante et le flash pour créer de superbes portraits en plein air. N'oubliez pas d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre style. Bonne chance!