i. Comprendre le look "de mauvaise humeur":
* Les ombres sont essentielles: Les portraits de mauvaise humeur présentent souvent des ombres fortes et définies qui ajoutent de la profondeur et du drame.
* Contraste: Un contraste plus élevé (une plus grande différence entre les zones les plus brillantes et les plus sombres) est courante.
* Température de couleur: Les températures de couleur plus chaudes (par exemple, l'heure d'or) ou plus fraîche (par exemple, l'heure bleue) peuvent contribuer à l'ambiance. La désaturation peut également jouer un rôle pour rendre les couleurs moins vibrantes et plus sombres.
* lumière directionnelle: L'utilisation de lumières inclinées (plutôt que de faire face directement au sujet) aide à créer des ombres et une dimension.
* Subtillant: Souvent, la lumière n'est pas écrasante. Il est utilisé stratégiquement pour mettre en évidence certaines fonctionnalités et créer une atmosphère spécifique.
ii. La configuration de base:
1. deux lumières LED:
* luminosité: Recherchez des LED avec une luminosité réglable (les gradateurs sont essentiels).
* Température de couleur: Les LED à température de couleur réglable sont un énorme bonus (vous permettant de basculer entre les tons chauds et frais). Si vous ne pouvez pas l'ajuster, envisagez d'utiliser des gels.
* diffuseurs / softbox: Ceux-ci sont cruciaux pour adoucir la lumière et empêcher les ombres dures. Les boîtes aux soft sont généralement préférées pour une lumière plus grande et plus douce. Les parapluies peuvent également fonctionner, mais ils ont tendance à déborder plus de lumière.
2. Sujet: Choisissez un sujet avec des fonctionnalités intéressantes qui seront accentuées par la lumière et les ombres.
3. CONTATEDIE: Un fond sombre ou neutre aidera le sujet à se démarquer et à améliorer l'humeur. Les murs gris foncé, noir ou même texturé peuvent bien fonctionner. Considérez une toile de fond papier sans couture.
4. Stands lumineux: Vous en aurez besoin pour positionner vos lumières précisément.
5. Facultatif:réflecteurs: Les réflecteurs peuvent rebondir la lumière dans les ombres, réduisant le contraste. Cependant, pour vraiment «de mauvaise humeur», vous pourriez choisir de minimiser leur utilisation pour garder les ombres profondes.
iii. Techniques d'éclairage pour les portraits de mauvaise humeur:
* Lumière clé et remplissage de lumière: C'est la fondation.
* Lumière clé: La principale source de lumière, fournissant l'éclairage primaire. Positionnez-le d'un côté et légèrement devant le sujet. Plongez-le légèrement pour créer des ombres sur le visage.
* Remplir la lumière: Une lumière plus faible utilisée pour remplir certaines des ombres créées par la lumière clé. Positionnez-le du côté opposé du sujet à partir de la lumière clé. * IMPORTANT *:La lumière de remplissage doit être * significativement * gradin que la lumière clé. La clé de l'humeur est de fortes ombres, alors n'oubliez pas le remplissage. Parfois, vous pouvez utiliser un réflecteur au lieu d'une deuxième lumière comme remplissage, surtout si vous souhaitez minimiser son effet.
* Éclairage Rembrandt: Une technique classique pour les portraits. La lumière clé est positionnée pour créer un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière. Cela ajoute de la profondeur et de la dimension.
* Éclairage latéral: Placez la lumière clé directement sur le côté du sujet. Cela crée des ombres dramatiques d'un côté du visage, mettant l'accent sur la texture et la forme.
* rétro-éclairage (avec prudence): Une lumière placée derrière le sujet peut créer un effet de halo ou une silhouette. Il est difficile d'utiliser efficacement pour les portraits de mauvaise humeur, car il peut facilement surexposer les antécédents et perdre des détails. Si vous l'utilisez, gardez-le très subtil et équilibrez soigneusement l'exposition.
* Expérimentation du gel de couleur:
* ton cool (bleu / violet): Ajoute un sentiment de mystère, de tristesse ou même de froideur.
* ton chaud (orange / rouge): Peut créer un sentiment d'intimité, de nostalgie ou du drame. Soyez prudent avec le rouge; Cela peut être accablant.
* combiner les couleurs: Vous pouvez utiliser différents gels sur chaque lumière pour créer des contrastes de couleurs intéressants (par exemple, une lumière clé chaude et une lumière de remplissage fraîche).
iv. Guide étape par étape:
1. Positionnez votre sujet: Demandez à votre sujet de se tenir devant vos antécédents choisis.
2. Configurez le voyant clé:
* Placez-le sur le côté du sujet et légèrement devant eux.
* Plongez-le légèrement.
* Commencez par un réglage de puissance relativement faible.
* Observez les ombres qu'il crée. Ajustez la position et l'angle de la lumière jusqu'à ce que vous atteigniez le motif d'ombre souhaité.
3. Configurez la lumière de remplissage:
* Placez-le de l'autre côté du sujet de la lumière clé.
* * Daisser considérablement la lumière de remplissage. * Le but est de ramollir légèrement les ombres, et non de les éliminer. Commencez à une puissance très faible et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. Envisagez d'utiliser un diffuseur sur la lumière de remplissage pour l'adoucir davantage. Ou, retirez entièrement la lumière de remplissage et utilisez un réflecteur.
4. ajuster la luminosité et la température de la couleur: Affinez la luminosité de chaque lumière et expérimentez les températures de couleur. Les tons plus chauds sur la lumière clé et les tons plus frais sur la lumière de remplissage peuvent être intéressants.
5. Prenez des photos de test: C'est crucial. Passez en revue vos photos et effectuez des ajustements à l'éclairage, à la pose et aux paramètres de la caméra au besoin.
6. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) brouillera l'arrière-plan et concentrera l'attention sur le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) gardera davantage la scène au point.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez la balance du blanc pour correspondre à la température de couleur de vos lumières ou ajustez-la en post-traitement. Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité pour ajuster la balance des blancs plus tard.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (par exemple, évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot) pour voir qui vous donne la meilleure exposition.
7. posant: Guidez votre sujet à poser d'une manière qui complète l'éclairage et améliore l'humeur. Considérez leur expression faciale, leur langage corporel et la direction qu'ils regardent.
8. Post-traitement:
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer davantage les ombres et les reflets.
* Noirs et blancs: Ajustez les Noirs et les Blancs pour contrôler la plage tonale globale.
* Clarity / Texture: Une légère augmentation de la clarté ou de la texture peut ajouter une définition aux caractéristiques du sujet.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur spécifique. La désaturation peut également être utilisée pour rendre l'image plus sombre.
* esquive et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image.
v. Conseils pour réussir:
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, angles et paramètres.
* Démarrez simple: Maîtrisez la lumière clé de base et remplissez la configuration de la lumière avant d'expérimenter avec des techniques plus complexes.
* faites attention aux ombres: Les ombres sont votre ami lors de la création de portraits de mauvaise humeur. Apprenez à les contrôler et à les utiliser à votre avantage.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision les niveaux de lumière et à assurer une exposition appropriée.
* Exemples d'étude: Regardez les portraits de mauvaise humeur en ligne et dans des magazines pour vous inspirer et voir comment d'autres photographes ont réalisé le look.
* Pratiquez! Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de mauvaise humeur.
* Communiquez avec votre sujet: Faites-leur savoir l'ambiance que vous essayez de créer afin qu'ils puissent ajuster leurs expressions et poser en conséquence.
* Surveillez les points chauds: Assurez-vous qu'aucune zone de l'image n'est surexposée (soufflée). Ceci est particulièrement important sur le visage. Ajustez la puissance légère ou la position pour corriger les points chauds.
En comprenant les principes de l'éclairage et de l'ombre, et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits époustouflants et de mauvaise humeur qui capturent l'essence de votre sujet et évoquent une puissante réponse émotionnelle.