1. Comprendre le but de Fill Light
* Réduisez les ombres: Remplissez la lumière ou élimine les ombres dures créées par la source de lumière principale (lumière clé).
* Contrast inférieur: Il comble l'écart entre les zones les plus brillantes et les plus sombres d'une photo, empêchant les détails d'être perdus dans les ombres ou les reflets.
* Exposition d'équilibre: Particulièrement utile dans les situations avec un éclairage extrême, il évoque la distribution de la lumière.
* Ajouter la profondeur et la dimension: La lumière de remplissage subtile peut améliorer l'apparence tridimensionnelle d'un sujet.
2. Types de lumière de remplissage
* Lumière de remplissage naturel:
* Open Shade: Positionner votre sujet à l'ombre ouverte (ombre éclairée par une grande zone du ciel) fournit un remplissage doux et diffusé.
* réflecteur: Rebondissant la lumière du soleil ou la lumière à partir d'autres sources sur votre sujet à l'aide d'un réflecteur.
* lumière ambiante: Utilisation de la lumière ambiante existante (par exemple, des fenêtres, des lampadaires) dans une pièce en tant que remplissage.
* Lumière de remplissage artificiel:
* flash / speedlight: Peut être utilisé directement (souvent avec diffusion) ou rebondi sur une surface.
* Studio Strobe: Un flash plus puissant, adapté aux environnements de studio.
* Panneau LED: Fournit une lumière continue et réglable.
3. Comment utiliser un réflecteur comme remplir la lumière
* Positionnement:
* Placez le réflecteur en face de la source de lumière principale. Si le soleil est à droite de votre sujet, le réflecteur doit être à leur gauche.
* Anglez le réflecteur pour rebondir sur les zones ombragées du sujet.
* Expérimentez l'angle pour contrôler l'intensité du remplissage.
* Distance:
* Les réflecteurs plus proches fournissent plus de lumière de remplissage.
* De plus en plus de réflecteurs offrent un effet de remplissage plus subtil.
* Reflector Surfaces:
* blanc: Fournit un remplissage doux et neutre. Bon pour une utilisation générale.
* argent: Offre un remplissage plus lumineux et plus spéculaire (réfléchissant). Utilisez avec prudence, car cela peut être dur.
* or: Ajoute un ton chaud et doré. Utile pour les portraits, en particulier dans des conditions d'éclairage plus fraîches.
* noir: Il s'agit en fait d'un * anti-réflecteur * ou * drapeau *. Il * soustrait * des ombres lumineuses, approfondies ou empêchant la lumière de se répandre sur des zones indésirables.
4. Comment utiliser Flash comme remplissage de lumière
* Flash à la caméra:
* flash direct: Généralement dur et peu flatteur. Évitez à moins que vous en ayez absolument besoin.
* Bounce Flash: Angle la tête flash vers le haut ou sur le côté pour faire rebondir la lumière d'un plafond ou d'un mur, créant un remplissage plus doux et plus diffusé. Il s'agit de la méthode préférée pour le flash à la caméra.
* diffuseur: Fixez un diffuseur à la tête flash pour adoucir la lumière. De nombreux flashs ont des diffuseurs de retrait intégrés.
* flash hors caméra:
* déclencheurs sans fil: Utilisez des déclencheurs sans fil pour contrôler et tirer à distance le flash. Cela offre une plus grande flexibilité dans le positionnement du flash et le contrôle de la lumière.
* support lumineux: Montez le flash sur un support lumineux pour un placement précis.
* Modificateurs: Utilisez des softbox, des parapluies ou d'autres modificateurs pour façonner et adoucir la lumière.
* Paramètres flash:
* Compensation de Flash: Ajustez la sortie du flash pour contrôler l'intensité du remplissage. Une compensation de clignotement négative réduira la sortie du flash, la rendant plus subtile. Une compensation de clignotement positive augmentera la sortie.
* TTL (à travers l'objectif) Soutien: L'appareil photo ajuste automatiquement la sortie flash en fonction de la lumière ambiante. Cela peut être un bon point de départ, mais vous aurez souvent besoin de les affiner avec une compensation de flash.
* Mode manuel: Vous contrôlez manuellement la sortie flash. Nécessite plus d'expérience mais offre le plus de contrôle.
* Synchronisation du rideau arrière (deuxième synchronisation du rideau): Tire le flash à la fin de l'exposition. Utile pour capturer le flou de mouvement avec un gel du flash pointu à la fin.
5. Considérations clés pour remplir la lumière
* Force de la lumière clé: L'intensité de la lumière de remplissage doit être proportionnelle à la force de la lumière principale. Vous ne voulez pas que le remplissage domine le voyant clé.
* Distance au sujet: Plus la source de lumière de remplissage est proche du sujet, plus l'effet de remplissage est fort.
* Température de couleur: Faites correspondre la température de couleur de la lumière de remplissage à la lumière clé pour éviter les moulages de couleur. Utilisez des gels CTO sur Flash pour correspondre à la lumière du soleil chaud ou à des gels CTB pour correspondre à la lumière ambiante plus fraîche.
* Diffusion: Utilisez la diffusion pour adoucir la lumière de remplissage et créer un aspect plus naturel.
* Ratio: Le «rapport de remplissage» fait référence à la différence de luminosité entre les zones illuminées et ombragées. Un faible rapport (par exemple, 1:1 ou 2:1) indique très peu de contraste, tandis qu'un rapport élevé (par exemple, 8:1) indique une différence significative. Expérimentez pour trouver le rapport qui fonctionne le mieux pour votre style et votre sujet. Utilisez l'histogramme et la mesure ponctuelle de votre appareil photo pour évaluer les ratios de lumière.
* lumière ambiante: Faites attention à la lumière ambiante existante et comment elle interagit avec votre lumière clé et remplissez la lumière.
* Objectif de l'image: Considérez le look global que vous essayez de réaliser. Une image haute clé (lumineuse et aérée) nécessitera plus de remplissage qu'une image discrète (sombre et de mauvaise humeur).
* Pratique: Expérimentez avec différentes techniques et paramètres pour apprendre à utiliser efficacement la lumière de remplissage.
6. Erreurs courantes pour éviter
* sur-utilisation de la lumière de remplissage: Trop de lumière de remplissage peut entraîner une image plate et sans vie sans ombres.
* Positionnement incorrect: Placer la lumière de remplissage dans la mauvaise position peut créer des ombres non naturelles.
* Températures de couleur dépareillées: L'utilisation d'une lumière de remplissage avec une température de couleur différente de la lumière clé peut entraîner des moulages de couleur.
* Ignorer la lumière ambiante: Ne pas tenir compte de la lumière ambiante existante peut conduire à des résultats incohérents.
* ne diffusant pas le flash: Direct Flash peut créer des ombres et des reflets sévères.
En résumé, la maîtrise de la lumière de remplissage nécessite de la pratique, de l'expérimentation et une bonne compréhension de la relation entre la lumière et l'ombre. En suivant ces conseils, vous pouvez créer des photographies plus équilibrées, flatteuses et professionnelles.