1. Comprendre la lumière dure
* Caractéristiques: Des ombres dures avec des bords bien définis, un contraste élevé et un look plus sculpté.
* Sources: Provient généralement de petites sources de lumière directes comme la lumière directe du soleil, une ampoule nue ou un flash sans diffuseur.
* Impact émotionnel: Peut transmettre la force, l'intensité, la tension et le drame.
2. Choisir votre sujet
* Fonctionnalités fortes: La lumière dure met l'accent sur les fonctionnalités. Choisissez des sujets avec une forte structure osseuse, des rides intéressantes ou des yeux expressifs.
* CONPLEMENTS: Soyez conscient des imperfections cutanées. La lumière dure peut les accentuer. Cependant, les angles stratégiques peuvent également utiliser des ombres pour cacher.
* Caractère: Considérez un sujet dont la personnalité s'aligne sur la sensation dramatique que vous visez.
3. Configuration de votre source lumineuse
* Le placement est la clé: C'est l'aspect le plus important.
* Éclairage latéral: Un classique pour les portraits dramatiques. Placez la lumière d'un côté de votre sujet. Cela crée un fort contraste entre les côtés allumés et ombragés du visage, mettant en évidence la texture et la forme.
* Éclairage supérieur: Peut être très dramatique et même troublant, jetant des ombres profondes sous les yeux et le nez. Utilisez-le avec prudence.
* en dessous de l'éclairage (éclairage de feu de camp): Peut créer un effet effrayant ou théâtral. Généralement moins flatteur.
* Éclairage papillon (légèrement au-dessus du centre): Crée une petite ombre en forme de papillon sous le nez. Peut être flatteur mais peut également être dur.
* Distance: Plus la source lumineuse est proche, plus la lumière est difficile. Déplacer la lumière plus loin le rend légèrement plus doux, bien qu'il maintiendra toujours des ombres dures par rapport à l'éclairage diffusé.
* angle: Expérimentez avec l'angle de la lumière. Le déplacer vers le haut, le bas, la gauche ou la droite changera de façon spectaculaire les ombres et l'humeur globale.
4. Contrôlant la lumière (importante)
* drapeaux et gobos: Utilisez des drapeaux noirs (gros morceaux de tissu noir ou de carton) pour bloquer la lumière des zones indésirables. Cela augmente le contraste et définit les ombres. Un gobo (abréviation de "aller entre") est similaire et utilisé pour créer des motifs de lumière et d'ombre.
* Réflecteurs: Tout en visant une lumière dure, un petit réflecteur peut être utilisé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans le côté de l'ombre, ajoutant des détails subtils et empêchant l'obscurité complète. Utilisez avec parcimonie pour maintenir l'effet de lumière dure.
* Distance de l'arrière-plan: Déplacer votre sujet plus loin de l'arrière-plan rendra l'arrière-plan plus sombre.
5. Posant votre sujet
* angles et expressions:
* Tournez légèrement la tête: Permet à la lumière de sculpter le visage, mettant en évidence les pommettes et la mâchoire.
* regard intense: Le contact visuel est crucial. Encouragez votre sujet à vous engager avec la caméra avec un look fort et direct.
* émotions: Explorez les émotions qui se prêtent au drame - sérieux, contemplation, défi, mystère.
* langage corporel: Utilisez le langage corporel pour renforcer l'humeur. Des poses fortes et angulaires fonctionnent souvent bien.
6. Paramètres de la caméra
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* ouverture: Une ouverture moyenne (par exemple, f / 4 à f / 8) vous donnera un bon équilibre entre la netteté et la profondeur de champ. Si vous voulez juste les yeux vifs, optez avec une ouverture plus large. Si vous voulez une grande partie du visage tranchant, optez pour une ouverture plus petite.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image en fonction de votre ISO et de votre ouverture. Utilisez un compteur léger pour assurer une exposition correcte.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de votre source de lumière (par exemple, lumière du jour, tungstène, flash). Si vous tirez dans RAW, vous pouvez l'ajuster plus tard en post-traitement.
7. Composition
* Règle des tiers: Utilisez la règle des tiers pour positionner votre sujet dans le cadre.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: N'ayez pas peur d'utiliser un espace négatif (zones vides) pour souligner le sujet et créer un sentiment d'isolement ou de mystère.
8. Post-traitement
* contraste et clarté: Améliorez le contraste et la clarté pour souligner davantage les détails et les ombres.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclairer sélectivement (esquiver) les reflets et assombrir (brûler) les ombres pour sculpter le visage et ajouter de la profondeur.
* Conversion en noir et blanc: Le noir et blanc peuvent amplifier le drame de la lumière dure en éliminant les distractions des couleurs et en se concentrant sur la gamme tonale.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour souligner les détails, en particulier les yeux.
* classement des couleurs subtiles: Ajustez les couleurs subtilement pour améliorer l'ambiance. Par exemple, vous pouvez ajouter des tons sympas pour améliorer un sentiment de mystère ou de malaise, ou des tons chauds pour un sentiment d'intensité.
Conseils pour réussir
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents angles d'éclairage, posant et paramètres de la caméra.
* observer: Étudiez le travail des photographes qui utilisent efficacement la lumière dure.
* Communiquez: Communiquez clairement votre vision à votre sujet.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont les fenêtres de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et expressifs.
* Apprenez des erreurs: Analysez vos résultats et apprenez de vos erreurs.
Exemple de scénario:
Imaginez tirer un portrait d'un pêcheur altéré. Vous pouvez positionner la source lumineuse sur le côté, légèrement au-dessus de la tête du sujet. Cela projetera de fortes ombres qui mettra en valeur les lignes et les textures de son visage, mettant en évidence ses années d'expérience. Le fort regard sur la caméra, ainsi que les ombres profondes et la peau détaillée contribueront à un portrait dramatique et captivant.
En comprenant les principes de la lumière dure et de la pratique de ces techniques, vous pouvez créer des portraits dramatiques qui sont à la fois visuellement étonnants et émotionnellement résonnants. Bonne chance!