i. La planification et la préparation sont essentielles:
* Emplacements des scouts: Avant le tournage, explorez les emplacements potentiels en journée ou en début de soirée. Recherchez une architecture intéressante, des enseignes néon, des ruelles, des ponts, des parcs ou même juste une porte bien éclairée. Considérer:
* Sources de lumière intéressantes: Trouvez des zones avec des lampadaires, des enseignes néon, des fenêtres en magasin, des phares de voiture et d'autres sources lumineuses qui peuvent créer des ombres et des reflets intéressants.
* intérêt visuel: Recherchez des motifs, des textures et des formes en arrière-plan qui peuvent ajouter de la profondeur et du caractère à l'image.
* Sécurité: Choisissez des emplacements bien éclairés et en sécurité, surtout si vous tirez seul.
* Définissez votre vision: Quelle histoire voulez-vous raconter? Visez-vous mystérieux, romantique, énervé ou autre chose? Cela guidera vos choix de pose, d'éclairage et d'édition.
* Communiquez avec votre modèle: Discutez de votre vision et des emplacements que vous avez choisis avec votre modèle. Expliquez l'humeur que vous recherchez et toutes les poses spécifiques que vous avez en tête. Encouragez-les à apporter leurs propres idées et leur personnalité au tournage.
* Équipement essentiel:
* caméra: Une caméra qui fonctionne bien en basse lumière est essentielle. Une caméra complète est idéale, mais les caméras APS-C peuvent également bien fonctionner avec les bons objectifs.
* lentille rapide: Une lentille avec une large ouverture (f / 1,8, f / 1.4, ou même f / 1.2) est cruciale pour capturer suffisamment de lumière et créer une profondeur de champ peu profonde. Un objectif 35 mm, 50 mm ou 85 mm est des choix populaires pour les portraits.
* trépied (facultatif): Si vous tournez avec des vitesses d'obturation lentes, un trépied aidera à prévenir les shake de la caméra et à assurer des images nettes.
* Flash externe (facultatif): Un petit flash portable peut être utilisé pour ajouter de la lumière à votre sujet ou créer des effets d'éclairage créatifs. Envisagez d'utiliser un diffuseur ou un gel pour adoucir ou colorer la lumière.
* réflecteur (facultatif): Un petit réflecteur peut être utilisé pour faire rebondir la lumière disponible sur le visage de votre sujet, remplissant les ombres et ajoutant une luminosité.
* accessoires (facultatif): Pensez à incorporer des accessoires qui améliorent l'histoire et ajoutent un intérêt visuel. Les parapluies, les foulards, les chapeaux et même les objets de tous les jours peuvent bien fonctionner.
ii. Techniques de prise de vue pour des portraits de nuit uniques:
* Embrasser la lumière disponible: Les meilleurs portraits nocturnes tirent souvent le meilleur parti des sources de lumière existantes.
* Positionnement: Expérimentez avec le positionnement de votre modèle par rapport à la source lumineuse. Le rétro-éclairage peut créer une silhouette dramatique, tandis que l'éclairage latéral peut mettre l'accent sur la texture et la dimension.
* Urban Glow: Utilisez la lueur ambiante de la ville pour éclairer votre sujet. Recherchez des réflexions dans Windows ou Fuddles pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt.
* magie néon: Les signes néon sont une source fantastique de lumière colorée et dramatique. Positionnez votre modèle devant un signe néon ou utilisez la lumière pour créer des ombres et des moulages de couleur intéressants.
* Expérimentez les paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (f / 1.8 - f / 2.8) pour laisser entrer plus de lumière et créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur votre sujet.
* ISO: Augmentez votre ISO pour capturer plus de lumière, mais soyez conscient du bruit. Expérimentez pour trouver le paramètre ISO le plus élevé qui produit toujours une qualité d'image acceptable pour votre appareil photo.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement (1 / 60e de seconde ou plus rapide pour la prise de vue portative). Si vous utilisez un trépied, vous pouvez utiliser des vitesses d'obturation plus lentes pour capturer plus de lumière.
* Mode manuel: La prise de vue en mode manuel vous donne le plus de contrôle sur les paramètres de votre appareil photo et vous permet d'affiner votre exposition.
* Master Flash Techniques (si vous utilisez):
* flash hors caméra: L'utilisation d'un flash hors caméra peut créer un éclairage plus dramatique et contrôlé. Vous aurez besoin d'un déclencheur flash et d'un récepteur.
* Bounce Flash: Le rebond du flash d'un mur ou un plafond à proximité peut adoucir la lumière et créer un look plus naturel.
* diffuseur: L'utilisation d'un diffuseur sur votre flash adoucisra la lumière et réduira les ombres dures.
* gel: Expérimentez avec l'utilisation de gels sur votre flash pour ajouter de la couleur à votre sujet ou en arrière-plan.
* Jouez avec la pose et la composition:
* Moments candides: Capturez des moments candides de votre modèle en interaction avec l'environnement.
* Poses de narration: Créez des poses qui racontent une histoire ou évoquent une émotion spécifique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes de pointe dans l'environnement (routes, trottoirs, bâtiments) pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Règle des tiers: Appliquez la règle des tiers pour créer des compositions visuellement équilibrées.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif pour créer un sentiment de drame et d'isolement.
* Pensez à l'humeur et à l'atmosphère: Votre portrait est-il mystérieux, romantique, énervé? Vos choix d'éclairage, de pose et d'emplacement devraient tous contribuer à l'ambiance globale.
iii. Ajout d'unicité:
* Perspectives inhabituelles: Tirez sous des angles bas, des angles élevés ou utilisez des réflexions pour créer des compositions uniques et intéressantes.
* CROCADE CRÉATIVE: Expérimentez avec différentes techniques de recadrage pour souligner certains éléments de l'image ou créer une composition plus dynamique.
* Blur de mouvement: Utilisez des vitesses d'obturation lentes pour créer un flou de mouvement, en capturant le mouvement des voitures, des personnes ou de votre modèle.
* Double exposition: Combinez deux images à la caméra ou en post-traitement pour créer des effets surréalistes et oniriques.
* Trails lumineux à longues expositions: Utilisez de longues expositions pour capturer les sentiers légers des voitures et d'autres objets en mouvement.
* accessoires avec le sens: Utilisez des accessoires qui sont personnels à votre modèle ou qui ajoutent à l'histoire que vous essayez de raconter.
* Expérimentez la couleur:
* Gradage des couleurs: En post-traitement, expérimentez différentes techniques de notation de couleurs pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique. Considérez la désaturer certaines couleurs tout en mettant l'accent sur les autres.
* Contrastes de couleur: Recherchez des emplacements avec des contrastes de couleurs solides pour créer des images visuellement frappantes.
* enfreindre les règles: N'ayez pas peur d'expérimenter et de briser les règles de la photographie. La meilleure façon de créer des portraits uniques est de trouver votre propre style et approche.
iv. Post-traitement pour un impact amélioré:
* Édition brute: Tirez dans un format brut pour capturer le plus de données et vous donner le plus de flexibilité en matière de post-traitement.
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs pour optimiser la tonalité de l'image.
* Réduction du bruit: Appliquer la réduction du bruit pour réduire le bruit dans les images à haute teneur en ISO.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et la température de couleur pour obtenir l'aspect souhaité.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image.
* Effets créatifs: Expérimentez avec différents filtres, préréglages et effets créatifs pour ajouter une touche unique à vos images.
* Focus sur les yeux: Assurez-vous que les yeux sont nets et bien définis. Ils sont la fenêtre de l'âme et devraient attirer l'attention du spectateur.
Prise des clés:
* La préparation est primordiale: Les emplacements des scouts, planifiez votre vision et communiquez avec votre modèle.
* Master disponible Lumière: Utilisez la lumière ambiante de la ville pour créer des ombres et des reflets intéressants.
* Expérimentez les paramètres de la caméra: Trouvez les paramètres qui fonctionnent le mieux pour votre appareil photo et les conditions dans lesquelles vous tournez.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez de nouvelles techniques, enfreignez les règles et trouvez votre propre style.
* Le post-traitement est votre ami: Utilisez le post-traitement pour améliorer vos images et ajouter une touche unique.
En combinant ces techniques et en laissant votre créativité couler, vous pouvez créer des portraits uniques et étonnants qui capturent la magie et le mystère de la ville la nuit. Bonne chance, et amusez-vous!