i. Préparation et planification:
* Scoutisme: Avant votre tournage, scoute les emplacements potentiels. Rechercher:
* Sources de lumière intéressantes: Encarts néon, lampadaire, les fenêtres des magasins, les phares de voiture - ceux-ci définiront l'ambiance.
* Backs uniques: Une murale dynamique, un mur texturé, une ruelle cachée, un pont ou un point de repère avec une architecture intéressante.
* Zones sûres et accessibles: Prioriser la sécurité, surtout la nuit. Choisissez des zones bien éclairées où vous vous sentez à l'aise et qui permettent une photographie légale.
* Sélection des équipements:
* caméra: Une caméra avec de bonnes performances en basse lumière est essentielle. Un appareil photo à capteur complet ou APS-C surpassera généralement un smartphone. Utilisez le format brut pour une flexibilité d'édition maximale.
* Lens:
* lentille rapide: Une lentille rapide (f / 1,8, f / 1,4, ou même f / 1.2) est cruciale pour rassembler autant de lumière que possible et créer une profondeur de champ peu profonde (bokeh).
* Zoom polyvalent: Un objectif zoom (comme un 24-70 mm ou 24-105 mm) offre une flexibilité dans la composition.
* Trépied: Pour les photos stationnaires, un trépied est votre meilleur ami, permettant des expositions plus longues et des images plus nettes.
* flash / stroboscope externe (facultatif): Peut être utilisé pour ajouter une touche de lumière, remplir des ombres ou créer des effets dramatiques. Considérez une petite vitesse portable avec un diffuseur.
* réflecteur (facultatif): Un petit réflecteur peut faire rebondir la lumière existante sur votre sujet.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Utile pour éviter les shake de la caméra pendant les longues expositions.
* accessoires (facultatif): Pensez à incorporer des accessoires qui complètent l'emplacement et le style de votre sujet (par exemple, un parapluie, une valise vintage, un instrument de musique).
* Communication du modèle:
* Discutez du concept: Partagez votre vision avec votre modèle à l'avance. Assurez-vous de comprendre l'humeur, le style et l'emplacement.
* Armoire: Conseillez votre modèle sur les vêtements qui se démarquera en arrière-plan et fonctionneront bien avec la lumière disponible. Les vêtements plus sombres peuvent créer un sentiment de mystère, tandis que des couleurs plus lumineuses peuvent éclater.
* poses: Discutez des différentes poses et expressions. Considérez les moments naturels et candides aux côtés de plans plus posés.
* Considérations juridiques :Soyez conscient de toute lois ou réglementations locales concernant la photographie dans les espaces publics. Certaines zones peuvent nécessiter des permis pour les pousses commerciales.
ii. Techniques de prise de vue:
* Embrasser la lumière ambiante:
* Soutien: Utilisez les modes de mesure de votre appareil photo (évaluative / matrice, pondéré au centre, spot) pour comprendre la lumière de la scène. Soyez prêt à ajuster la compensation d'exposition pour éviter une sous-exposition.
* ISO: Augmentez l'ISO pour rassembler plus de lumière, mais soyez conscient du bruit. Expérimentez pour trouver l'ISO la plus élevée que votre appareil photo peut gérer tout en maintenant une qualité d'image acceptable.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (bombe F faible) pour maximiser l'apport lumineux et créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement si vous tirez la main. Si vous utilisez un trépied, vous pouvez utiliser des vitesses d'obturation plus lentes pour des expositions plus longues.
* ajout de flash (si utilisé):
* flash hors caméra: Placer le flash hors caméra vous permet de contrôler la direction et la qualité de la lumière. Utilisez un stand de lumière et un système de déclenchement.
* Bounce Flash: Le rebond du flash d'une surface voisine (mur, plafond) crée un look plus doux et plus naturel.
* diffuseur: Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière flash et réduire les ombres dures.
* gel: L'ajout d'un gel à votre flash peut ajuster sa température de couleur pour correspondre à la lumière ambiante ou créer un effet créatif.
* Focus:
* Focus manuel: En très faible lumière, l'autofocus peut avoir du mal. Passez à la mise au point manuelle et utilisez le pic de mise au point (si votre appareil photo en a) ou la vue en direct pour obtenir une mise au point nette.
* Focus à bout de dos: La séparation de se concentrer du bouton d'obturation peut améliorer la précision de la mise au point, en particulier dans les situations dynamiques.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet le long des points d'intersection d'une grille divisant le cadre en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, trottoirs, éléments architecturaux) pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène (arches, portes, fenêtres) pour encadrer votre sujet.
* symétrie / asymétrie: Expérimentez avec des compositions symétriques et asymétriques pour créer un intérêt visuel.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'isolement ou de drame.
* Expérimentez le mouvement:
* Trails légers: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour capturer les sentiers légers des voitures ou d'autres objets en mouvement.
* Blur de mouvement: Introduire intentionnellement un flou de mouvement en faisant bouger légèrement votre sujet pendant l'exposition.
iii. Post-traitement (montage):
* Traitement brut: Ajustez la balance des blancs, l'exposition, le contraste, les points forts, les ombres et la clarté dans votre logiciel de traitement brut (par exemple, Adobe Lightroom, capturez-en un).
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit tout en préservant les détails.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur et un style spécifiques. Expérimentez avec des ton divisions, des réglages de teinte / saturation / luminance et des profils de couleurs.
* esquiver et brûler: Éclaircir subtilement (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques de l'image pour guider l'œil du spectateur et améliorer le contraste.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les éléments distrayants.
Éléments clés pour un * portrait unique * unique:
* Perspective inhabituelle: Tirez sous un angle bas, un angle élevé ou un point de vue inattendu.
* Emplacement unique: Évitez les pièges à touristes. Trouvez un joyau caché qui reflète la personnalité ou le style de votre sujet.
* Éclairage créatif: Utilisez la lumière d'une manière inattendue ou dramatique. Expérimentez les ombres, les silhouettes et les gels colorés.
* Style: Choisissez des vêtements, des cheveux et du maquillage qui complètent l'emplacement et créez une esthétique cohérente. Considérez les vêtements vintage, la mode avant-gardiste ou les accessoires inattendus.
* Expression / émotion: Capturez une véritable émotion dans les yeux de votre sujet et l'expression faciale. Concentrez-vous sur la transmission d'une histoire ou d'une humeur.
* Éléments de surréalisme / abstraits: Introduisez des éléments surréalistes ou abstraits dans l'image à travers des accessoires, des techniques d'édition ou une pose créative.
* Racontez une histoire: Pensez au-delà d'une jolie image. Quelle histoire essayez-vous de raconter avec votre portrait?
Exemples et inspiration:
* Gregory Crewdson: Connu pour ses images cinématographiques et oniriques de la vie de banlieue.
* fan ho: A capturé l'atmosphère des rues de Hong Kong avec une utilisation magistrale de la lumière et de l'ombre.
* Brassaï: Photographié la vie nocturne de Paris dans les années 1930.
* Recherche sur Instagram / Pinterest: Utilisez des hashtags comme #nightphotography, #portraitphotography, #urbanphotography, #CityPortrait pour trouver l'inspiration.
Conseils importants:
* Sécurité d'abord: Prioriser la sécurité pour vous et votre modèle. Soyez conscient de votre environnement et évitez les zones dangereuses.
* Respectez l'environnement: Laissez l'emplacement comme vous l'avez trouvé.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes techniques et trouvez ce qui vous convient le mieux.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création de l'art.
En combinant des compétences techniques avec une vision créative, vous pouvez créer des portraits étonnants et uniques de la ville la nuit qui capturent l'essence de votre sujet et l'atmosphère de l'environnement urbain. Bonne chance!