i. Comprendre Moody Lighting
* Éclairage discret: Les portraits de mauvaise humeur utilisent souvent un éclairage "discret". Cela signifie une image à prédominance sombre avec des reflets forts et des ombres profondes.
* Contraste: Un contraste élevé entre la lumière et l'ombre est essentiel. La transition entre les zones allumées et les zones de l'ombre devrait être relativement abrupte.
* Directionnalité: L'éclairage du côté ou légèrement derrière le sujet crée souvent plus de drame que l'éclairage de l'avant.
* Température de couleur: Les températures de couleur plus chaudes ou plus fraîches peuvent ajouter de la profondeur émotionnelle. La lumière chaude peut être réconfortante ou romantique, tandis que la lumière fraîche peut être dramatique ou mélancolique.
* ombres: N'ayez pas peur des ombres! Ils sont essentiels pour créer de la profondeur et de la dimension.
ii. Équipement
* deux lumières LED: Choisissez des lumières LED avec une luminosité réglable et une température de couleur idéalement réglable. Les LED Cob (puce à bord) sont populaires car elles fournissent une source de lumière forte et focalisée.
* Stands de lumière: Essentiel pour positionner vos lumières.
* Modificateurs de lumière: C'est là que vous pouvez vraiment façonner la lumière et créer une humeur. Considérer:
* Softboxes: Adoucissez la lumière et créez une source lumineuse plus grande et plus indulgente.
* parapluies: Semblable aux softboxes, mais souvent plus abordables. Les parapluies d'argent sont plus spéculaires (créant des ombres plus dures), tandis que les parapluies blancs sont plus diffusés.
* grilles (nid d'abeille: Concentrez le faisceau d'éclairage, empêchant le déversement de lumière et créant un effet plus dramatique. Utile pour mettre en évidence des domaines spécifiques.
* Portes de grange: Vous permettre de façonner la lumière et de la bloquer de certaines zones.
* drapeaux (scrims / gobos): Matériau noir utilisé pour bloquer la lumière. Idéal pour créer des ombres plus profondes.
* snots: Concentrez la lumière dans un très petit cercle, parfait pour l'éclairage d'accent.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur peut rebondir une lumière dans les zones de l'ombre, les adoucissant subtilement si vous le souhaitez.
* Caméra et objectif: Une lentille avec une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) est utile pour isoler le sujet et créer une profondeur de champ peu profonde.
iii. Techniques de configuration et d'éclairage
Voici quelques configurations d'éclairage courantes pour les portraits de mauvaise humeur en utilisant deux LED:
1. Lumière clé et lumière de jante (ou lumière de kicker)
* Lumière clé: Votre principale source de lumière, positionnée légèrement sur le côté et légèrement devant votre sujet. Expérimentez avec différents angles pour voir comment les ombres tombent.
* Lumière de jante (Light Kicker): Positionné derrière le sujet, du côté opposé de la lumière clé. Son but est de créer un point culminant subtil le long du bord du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Cela ajoute de la profondeur et un sentiment de dimensionnalité.
* Intensité: La lumière de la jante est généralement beaucoup plus faible que la lumière clé. Vous voulez un contour subtil, pas une lueur écrasante.
* angle: Expérimentez avec différents angles pour la lumière de la jante pour voir ce qui semble le plus. Légèrement au-dessus ou sur le côté peut bien fonctionner.
* Conseils:
* Commencez avec seulement la lumière clé. Ajustez sa position et son intensité jusqu'à ce que vous atteigniez le motif d'ombre souhaité.
* Ensuite, ajoutez la lumière de la jante et ajustez son intensité pour créer un point fort subtil.
* Utilisez une grille sur la lumière de la jante pour éviter le déversement de lumière sur l'arrière-plan.
2. Éclairage à clapet (modifié pour l'humeur)
* Lumière clé: Positionné au-dessus et légèrement devant le sujet, incliné vers le bas.
* Remplir la lumière: Positionné sous le sujet, incliné. Cependant, au lieu de créer un éclairage uniforme, faites de cette lumière considérablement * un gradateur * que la lumière clé. Pensez à utiliser un réflecteur * noir * ou une carte gris très foncé pour réduire encore plus le remplissage.
* Objectif: Pour créer une lumière douce et flatteuse qui conserve toujours de fortes ombres. La lumière de remplissage sombre soulèvera à peine les ombres.
* Conseils:
* Utilisez des softbox sur les deux lumières pour créer une lumière douce et diffuse.
* Expérimentez avec l'angle et la distance des deux lumières pour affiner le motif de l'ombre.
3. Éclairage latéral avec accent
* Lumière clé: Positionné sur le côté du sujet, créant de fortes ombres de l'autre côté du visage.
* Lumière accentuée: Une lumière plus petite et plus focalisée (peut-être avec un snot ou une grille) utilisée pour mettre en évidence une zone spécifique du visage du sujet, comme l'œil ou la pommette.
* Objectif: Des ombres dramatiques et un point focal de lumière qui attire l'œil du spectateur.
* Conseils:
* Le voyant d'accentuation doit être considérablement plus brillant que le voyant clé de la zone qu'il illumine.
* Expérimentez avec différentes couleurs pour que la lumière accentuée ajoute une humeur unique.
iv. Considérations clés et expérimentation
* Ratios de puissance: Le rapport d'alimentation entre vos lumières est essentiel pour créer la bonne humeur. Commencez par une différence significative (par exemple, un rapport 4:1 ou 8:1 entre la clé et la lumière de remplissage).
* Background: Un fond sombre ou neutre améliorera l'effet de mauvaise humeur. Envisagez d'utiliser une toile de fond noire ou du tir dans une pièce faiblement éclairée.
* Placement du sujet: La position du sujet par rapport aux lumières affecte grandement les ombres. Expérimentez avec différents angles et distances.
* posant: Encouragez votre sujet à adopter des poses qui complètent l'éclairage. Les expressions pensives et les angles dramatiques peuvent améliorer l'humeur.
* Température de couleur: Ajustez la température de couleur de vos LED pour créer différentes humeurs. Les tons plus chauds (environ 2700-3000K) peuvent créer un sentiment d'intimité, tandis que les tons plus frais (environ 5000-6000K) peuvent se sentir plus dramatiques ou froids.
* Falloff de lumière: Plus la source lumineuse est proche du sujet, plus la lumière tombera rapidement, conduisant à des ombres plus dramatiques.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donnera plus de flexibilité pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et le contraste en post-traitement.
* post-traitement: Affinez l'humeur en post-traitement en ajustant l'exposition, le contraste, les ombres, les reflets et le classement des couleurs. Envisagez d'ajouter une vignette subtile pour assombrir les bords de l'image.
v. Étapes pour commencer:
1. Choisissez votre concept: Décidez de l'humeur spécifique que vous souhaitez transmettre (par exemple, mystérieuse, mélancolique, puissante). Cela guidera vos choix d'éclairage et de pose.
2. Configurez votre arrière-plan: Utilisez un fond sombre ou neutre.
3. Positionnez votre sujet: Placez votre sujet devant l'arrière-plan.
4. Commencez par une lumière (lumière clé): Placez votre lumière clé et ajustez sa position et son intensité jusqu'à ce que vous atteigniez le motif d'ombre souhaité sur le visage de votre sujet.
5. Ajoutez la deuxième lumière: Positionnez votre deuxième lumière (lumière de la lumière, remplissage de lumière ou lumière accentuée) et ajustez son intensité pour compléter la lumière clé.
6. amende: Faites de petits ajustements à la position, à l'angle et à l'intensité des deux lumières jusqu'à ce que vous soyez satisfait de l'effet global.
7. Shoot: Prenez des photos de test et ajustez les paramètres de votre appareil photo au besoin.
8. Revoir et affiner: Passez en revue vos images et effectuez des ajustements à votre éclairage et posant au besoin.
9. post-processus: Affinez l'humeur en post-traitement.
Paramètres d'exemples (points de départ, ajustez en fonction de vos lumières et de votre sujet):
* ISO: Restez aussi bas que possible pour minimiser le bruit (par exemple, ISO 100-400).
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) pour une profondeur de champ peu profonde.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition. Commencez avec 1 / 125e de seconde et ajustez au besoin.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche en fonction de la température de couleur souhaitée. Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement si le tir en brut.
le plus important: Expérience! La meilleure façon d'apprendre est de pratiquer et de voir ce qui fonctionne le mieux pour vous. N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, poses et techniques de post-traitement. Les portraits de mauvaise humeur consistent à créer un sentiment, alors concentrez-vous sur la transmission de l'émotion que vous souhaitez capturer. Bonne chance!