i. Planification et conceptualisation
* quelle est l'histoire? :Avant même de prendre votre appareil photo, pensez à l'histoire que vous souhaitez raconter. S'agit-il d'isolement, de mystère, de dynamisme ou d'une connexion avec le paysage urbain? L'histoire entraînera votre pose, votre emplacement et votre humeur générale. Pensez à des thèmes comme:
* solitude / contemplation: Une silhouette assise seule sur un banc, regardant les lumières de la ville.
* énergie / mouvement: Une silhouette floue marchant rapidement dans une rue animée.
* intimité / connexion: Deux personnes se sont fixées contre une fenêtre brillamment éclairée.
* mystère / intrigue: Une figure se cachant dans une ruelle faiblement éclairée.
* Scoutisme de localisation :La ville de la nuit offre des possibilités infinies. Rechercher:
* Sources lumineuses :Enseignes néon, lampadaire (en particulier la lueur chaude des lampes de sodium), les fenêtres des magasins, les phares de voiture, les illuminations de construction, les ponts, les installations d'art public. Pensez à la couleur et à la direction de la lumière.
* Backs intéressants :Architecture, graffiti Art, parcs, ruelles, réflexions dans les flaques ou verre, points de repère emblématiques (si vous pouvez obtenir le bon angle).
* Évitez les taches surpeuplées :À moins que la foule ne fasse partie de votre histoire, recherchez des zones plus calmes ou des moments où les taches populaires sont moins occupées.
* Sécurité :Soyez conscient de votre environnement, surtout la nuit. Pensez à apporter un ami ou à tirer dans des zones peuplées et bien éclairées.
* Collaboration du modèle :
* Communiquez votre vision :Expliquez l'histoire que vous essayez de raconter et l'humeur que vous souhaitez créer. Partagez des tableaux d'humeur ou des images de référence.
* garde-robe et style :Choisissez des vêtements qui complètent l'emplacement et l'histoire. Pensez aux couleurs qui se démarqueront ou se fondreont dans l'environnement urbain. Évitez les modèles trop occupés qui peuvent distraire. Envisagez des accessoires qui ajoutent au personnage.
* posant :Discutez des poses qui semblent naturelles et authentiques. Expérimentez avec différents angles et expressions. Réfléchissez à la façon dont la pose interagit avec les environs.
* Comfort :Assurez-vous que votre modèle est confortable, surtout si vous tirez dans des conditions froides ou humides. Apportez des couches supplémentaires et offrez des pauses.
ii. Équipement et paramètres
* caméra :Un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir avec des commandes manuels est idéal. Un smartphone peut également fonctionner, surtout si vous en avez un avec des fonctionnalités avancées, mais ce sera plus difficile.
* objectif :
* Lens rapide :Une lentille avec une large ouverture (f / 1,8, f / 1,4, ou même f / 1.2) est essentielle pour la photographie à faible lumière. Il vous permettra de rassembler plus de lumière et de créer une profondeur de champ peu profonde (fond flou). Les objectifs 35 mm, 50 mm et 85 mm sont des choix populaires pour les portraits.
* grand angle :Un objectif grand angle (par exemple, 24 mm ou plus large) peut être utilisé pour capturer davantage l'environnement urbain et créer un sentiment d'échelle.
* trépied :Crucial pour les images nettes, en particulier en basse lumière. Permet des expositions plus longues sans secouer la caméra.
* flash externe (facultatif) :
* Flash à la caméra :Peut être dur mais utile pour remplir des ombres ou créer un effet dramatique. Les diffuseurs ou les gels peuvent adoucir la lumière.
* flash hors caméra :Plus flexible. Vous permet de contrôler la direction et l'intensité de la lumière. Vous aurez besoin d'un système de déclenchement.
* réflecteur (facultatif) :Pour faire rebondir la lumière ambiante sur le visage de votre modèle.
* autre :
* batteries supplémentaires :Le froid peut égoutter les piles rapidement.
* cartes mémoire :Assurez-vous d'avoir suffisamment d'espace de stockage.
* Tissu de l'objectif :Pour nettoyer votre objectif s'il se sale.
* Paramètres de la caméra :
* mode :Le mode manuel (M) est recommandé pour un contrôle complet.
* ouverture :Commencez par une large ouverture (par exemple, f / 1,8 ou f / 2.8) pour laisser entrer plus de lumière et créer une profondeur de champ peu profonde. Ajustez au besoin.
* vitesse d'obturation :Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement. Commencez à 1 / 60e de seconde et ajustez en fonction de la distance focale de votre objectif et du mouvement de votre sujet. Avec un trépied, vous pouvez aller beaucoup plus lentement.
* ISO :Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Commencez à ISO 100 ou 200 et augmentez au besoin pour obtenir une exposition appropriée. Soyez conscient des niveaux de bruit à des ISO plus élevés. Les caméras modernes gèrent souvent ISO 3200 ou même 6400 assez bien.
* Balance blanche :Expérimentez avec différents réglages d'équilibre des blancs (par exemple, tungstène, fluorescent) pour atteindre la température de couleur souhaitée. Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement. La balance des blancs "Auto" peut fonctionner, mais elle peut être incohérente.
* focus :Concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre modèle. Utilisez la mise au point automatique à point unique. S'il est trop sombre pour vous concentrer, utilisez une lampe de poche pour éclairer temporairement le sujet.
* Mélier :Expérimentez avec différents modes de mesure (par exemple, évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot) pour voir lequel fonctionne le mieux pour votre scène. Vous devrez peut-être utiliser la compensation d'exposition pour ajuster la luminosité de l'image.
iii. Techniques de tir
* en utilisant la lumière ambiante :La clé de la photographie nocturne utilise la lumière disponible de manière créative.
* Trouver le point idéal :Recherchez des zones où la lumière est la plus intéressante. Positionnez votre modèle afin que la lumière mette en évidence leurs fonctionnalités ou crée des ombres intéressantes.
* silhouettes :Positionnez votre modèle contre une source de lumière vive pour créer une silhouette.
* Réflexions :Utilisez des réflexions dans les flaques d'eau, les fenêtres ou d'autres surfaces pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt à vos images.
* peinture légère :Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour "peindre" la lumière sur votre modèle ou dans l'environnement. Cela nécessite un temps d'exposition plus long et un trépied.
* ajout de flash (si vous utilisez) :
* Remplissez Flash :Utilisez un flash de faible puissance pour remplir les ombres et ajoutez un point fort subtil au visage de votre modèle.
* Éclairage dramatique :Utilisez un flash plus puissant pour créer un effet d'éclairage dramatique. Expérimentez avec différents angles et distances pour obtenir l'aspect souhaité.
* gels :Utilisez des gels pour changer la couleur du flash et associez-le à la lumière ambiante.
* Composition :
* Règle des tiers :Placez votre modèle hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête :Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, les routes, les bâtiments, les lampadaires) pour guider l'œil du spectateur vers votre modèle.
* cadrage :Utilisez des éléments dans l'environnement (par exemple, des arches, des portes, des fenêtres) pour encadrer votre modèle.
* Espace négatif :Utilisez un espace négatif pour créer un sentiment d'isolement ou pour souligner l'environnement urbain.
* Diriger votre modèle :
* Communiquez clairement :Donnez à votre modèle des directions claires et concises.
* Fournir des commentaires positifs :Encouragez votre modèle et faites-leur savoir ce que vous aimez.
* Expérience :Essayez différentes poses, angles et expressions.
* Connect :Créez un rapport avec votre modèle pour créer une atmosphère plus confortable et authentique.
iv. Post-traitement (édition)
* logiciel :Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One ou Gimp (gratuit).
* Ajustements de base :
* Exposition :Ajustez la luminosité globale de l'image.
* contraste :Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Highlights &Shadows :Ajustez séparément la luminosité des reflets et des ombres.
* Blancs et Noirs :Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarity &Dehaze :Ajoutez de la clarté pour faire ressortir des détails ou utiliser Dehaze pour réduire la brume atmosphérique.
* Correction des couleurs :
* Balance blanche :Affinez la balance des blancs pour atteindre la température de couleur souhaitée.
* teinte, saturation et luminance (HSL) :Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles.
* classement des couleurs :Utilisez des outils de classement des couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Affûtage et réduction du bruit :
* Affûtage :Ajoutez une affûtage pour faire ressortir les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
* Réduction du bruit :Réduire le bruit dans l'image. Faites attention à ne pas trop lisse, ce qui peut réduire les détails.
* Ajustements locaux :
* Filtres gradués :Utilisez des filtres gradués pour ajuster l'exposition et la couleur de zones spécifiques de l'image (par exemple, le ciel).
* Brosses de réglage :Utilisez des brosses de réglage pour effectuer des ajustements ciblés à des zones spécifiques de l'image (par exemple, le visage du modèle).
* effets créatifs :
* Conversion en noir et blanc :Convertissez l'image en noir et blanc pour un look classique et intemporel.
* couleur sélective :Isoler une seule couleur dans l'image pour créer un effet dramatique.
* Émulation de film :Utilisez des préréglages d'émulation de film pour donner à l'image un aspect vintage ou analogique.
v. Le rendre unique
* Expérimentez avec des angles inhabituels :Ne vous contentez pas de tirer du niveau des yeux. Essayez de tirer sous un angle bas, de la recherche ou d'un point de vue élevé.
* Jouez avec un flou de mouvement :Utilisez une vitesse d'obturation lente pour capturer le mouvement des voitures, des personnes ou des lumières en arrière-plan. Gardez votre modèle tranchant si vous utilisez un trépied ou brouillez intentionnellement l'image entière pour un effet abstrait.
* Utilisez des réflexions dans des endroits inattendus :Recherchez les réflexions dans les fenêtres, les flaques d'eau, les pare-chocs de voiture ou même la chaussée humide.
* Incorporez des graffitis ou des arts de la rue :Utilisez des graffitis ou des street art comme arrière-plan ou un élément de cadrage.
* Créez une double exposition :Combinez deux images à la caméra ou en post-traitement pour créer un effet surréaliste et onirique.
* Utilisez un prisme ou un filtre :Un prisme peut créer des réfractions lumineuses intéressantes. Les filtres colorés peuvent modifier l'humeur générale.
* Racontez une histoire :Assurez-vous que votre portrait a un récit. Que fait le modèle? À quoi pensent-ils? Quelle est leur relation avec la ville?
* modifier avec un style unique :Développez votre propre style d'édition qui distingue votre travail.
Exemple d'idées:
* Rêves néon :Un portrait de votre modèle baigné dans la lueur d'un signe de néon vibrant.
* Réflexions pluviales :Un portrait de votre modèle reflété dans une rue imbibée de pluie, les lumières de la ville se brouillant en arrière-plan.
* Urban Nomad :Un portrait de votre modèle marchant seul à travers une ruelle faiblement éclairée, avec un sentiment de mystère et d'intrigue.
* Embrace architecturale :Un portrait de votre modèle debout devant un bâtiment frappant, avec l'architecture agissant comme un cadre.
* Trails lumineux :Une longue exposition de votre modèle avec des sentiers de voiture de voiture sortant derrière eux.
Prise des clés:
* Planifiez à l'avance: Un tournage bien planifié donnera toujours de meilleurs résultats.
* maîtriser votre équipement: Comprenez comment votre appareil photo et vos lentilles fonctionnent.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
* Pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Trouvez votre vision: Développez votre propre style et votre perspective unique.
Bonne chance, et amusez-vous à explorer la ville la nuit! N'oubliez pas de rester en sécurité et de respecter votre environnement.