1. Comprendre la nécessité de remplir la lumière:
* ombres durs: Lorsque votre source de lumière principale (le soleil, un stroboscope, etc.) est forte et directe, elle crée des ombres sombres profondes. Le remplissage de la lumière adoucit ces ombres, révélant des détails qui seraient autrement perdus.
* Contrast élevé: Des scènes à contraste élevé (où la différence entre les zones les plus brillantes et les plus sombres est significative) peut dépasser la plage dynamique de votre appareil photo, conduisant à des reflets surexposés ou à des ombres sous-exposées. La lumière de remplissage aide à réduire ce contraste.
* Sujets rétro-éclairés: Lorsque votre sujet est rétro-éclairé, l'avant peut être dans l'ombre. Le remplissage de la lumière illumine le visage du sujet, l'empêchant d'être une silhouette.
* ombres peu flatteuses: Certaines ombres peuvent être peu flatteuses, surtout sur les visages. Le remplissage de la lumière aide même à sortir le teint et à réduire les rides ou les imperfections.
2. Sources de lumière de remplissage:
* Réflecteurs:
* comment ils fonctionnent: Les réflecteurs rebondissent la source de lumière principale sur le sujet.
* Types:
* blanc: Fournit un remplissage doux et neutre. Idéal pour la réduction de l'ombre subtile.
* argent: Produit un remplissage plus lumineux et plus spéculaire. Idéal pour ajouter un peu d'éclat aux yeux.
* or: Ajoute de la chaleur au teint. Utile pour les portraits dans des environnements sympas ou pour imiter la lumière des heures d'or.
* noir: Absorbe la lumière, réduisant le rebond. Peut être utilisé pour * soustraire * léger et augmenter le contraste. C'est l'opposé de la lumière de remplissage dans la plupart des situations, mais importante à comprendre.
* en utilisant des réflecteurs: Positionnez le réflecteur pour qu'il attrape la lumière principale et le rebondit sur les zones de l'ombre de votre sujet. Expérimentez avec différents angles et distances pour trouver la bonne quantité de remplissage. Vous aurez peut-être besoin d'un assistant pour tenir le réflecteur.
* flash (speedlight ou strobe):
* comment ils fonctionnent: Un flash émet sa propre source de lumière pour remplir les ombres.
* en utilisant Flash:
* Flash à la caméra: Donne souvent un aspect dur et peu flatteur. Utilisez-le avec un diffuseur ou rebondissez-le sur un mur ou un plafond pour adoucir la lumière. Réduisez la puissance flash (généralement en utilisant une compensation de flash dans les paramètres de votre appareil photo) pour un look plus naturel.
* flash hors caméra: Fournit plus de contrôle sur la direction et l'intensité de la lumière de remplissage. Utilisez un support et un déclencheur sans fil pour positionner le flash loin de l'appareil photo. Les modificateurs comme les boîtes aux soft-soft, les parapluies ou les plats de beauté peuvent adoucir davantage la lumière.
* ttl (à travers l'objectif) flash: L'appareil photo comprend la scène et ajuste automatiquement l'alimentation flash. Cela est pratique mais peut parfois produire des résultats imprévisibles.
* Flash manuel: Vous permet de régler la puissance flash manuellement, vous donnant un contrôle plus précis. Vous devrez prendre des photos de test pour déterminer le réglage de puissance correct.
* lumière ambiante (naturelle ou artificielle):
* comment cela fonctionne: Utiliser la lumière existante dans l'environnement pour éclairer les ombres.
* en utilisant une lumière ambiante:
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre pour éviter la lumière directe du soleil. La lumière environnante agira comme un remplissage.
* à l'intérieur: Utilisez la lumière de la fenêtre ou d'autres sources lumineuses dans la pièce pour remplir les ombres.
* ajustements ISO et ouverture: Augmentez l'ISO ou élargissez l'ouverture pour permettre à une lumière plus ambiante d'atteindre le capteur.
* lumière rebondie:
* comment cela fonctionne: Rebondissant la source de lumière principale d'une surface neutre pour créer une lumière plus douce et plus diffuse.
* en utilisant la lumière rebondie: Le fait de rebondir sur un plafond ou un mur blanc est une technique courante pour la photographie flash plus douce et plus naturelle.
3. Considérations clés pour utiliser la lumière de remplissage:
* Intensité: L'intensité de la lumière de remplissage est cruciale. Trop de remplissage aplatira l'image et le rendra contre nature. Trop peu de remplissage laissera les ombres trop sombres. Visez un look subtil et équilibré.
* Température de couleur: Assurez-vous que la lumière de remplissage a une température de couleur similaire à la source de lumière principale. Mélanger les températures de couleur radicalement différentes peut créer un effet contre nature et peu flatteur. (par exemple, en utilisant un flash à tons frais avec une lumière chaude au coucher du soleil). Utilisez des gels sur votre flash pour ajuster sa température de couleur si nécessaire.
* Direction: La direction de la lumière de remplissage peut affecter la forme et l'apparence des ombres. Expérimentez avec différents angles pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet.
* Distance: Plus la source de lumière de remplissage est proche du sujet, plus le remplissage sera doux. Le déplacer plus loin le rendra plus directionnel et potentiellement plus dur.
* Objectif de l'image: L'aspect souhaité de l'image finale influence la quantité de lumière de remplissage que vous utilisez. Un portrait haut de gamme pourrait utiliser beaucoup de remplissage pour minimiser les ombres. Un portrait dramatique et discret peut utiliser très peu ou pas de lumière de remplissage.
4. Soutien et exposition:
* Spot Metering: Utilisez la mesure des points pour prendre des lectures séparées des points forts et des ombres. Cela vous aidera à déterminer la différence de luminosité et à décider de la quantité de lumière nécessaire.
* histogramme: Vérifiez l'histogramme de votre appareil photo pour vous assurer que les reflets ne sont pas coupés (surexposés) et que les ombres ne sont pas bloquées (sous-exposées). Réglez les paramètres de lumière et d'exposition en conséquence.
* Compensation d'exposition: Si vous utilisez TTL Flash, utilisez une compensation d'exposition pour affiner la puissance du flash.
5. Conseils pratiques:
* Démarrer subtil: Commencez par une lumière de remplissage de faible intensité et augmentez-la progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. Il est plus facile d'ajouter plus de remplissage que de le supprimer plus tard en post-traitement.
* Expérience: Pratiquez avec différentes sources et techniques de lumière de remplissage pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre style et les types de sujets que vous photographiez.
* Observez la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière se comporte dans différentes situations. Comprendre les principes de la lumière vous aidera à prendre des décisions éclairées sur le moment et la façon d'utiliser le remplissage de la lumière.
* post-traitement: Vous pouvez également utiliser des logiciels d'édition (comme Photoshop ou Lightroom) pour égayer les ombres et réduire le contraste, mais il est toujours préférable de le rapprocher le plus possible de la caméra. L'utilisation de la lumière de remplissage pendant la pousse fournit plus d'informations dans l'ombre que vous ne pouvez généralement récupérer dans le post.
* pensez à l'histoire: La quantité de lumière de remplissage, et donc le niveau d'ombre, peut affecter l'humeur et l'histoire que l'image transmet. La lumière de remplissage élevée est généralement utilisée pour la photographie commerciale et les images brillantes et joyeuses. Moins de lumière et plus de contraste est souvent utilisé pour des portraits dramatiques.
En résumé, la maîtrise de l'utilisation de la lumière de remplissage améliorera considérablement votre photographie en adoucissant les ombres, en équilibrant l'exposition et en créant des images plus attrayantes visuellement. La pratique et l'expérimentation sont essentielles pour développer vos compétences et votre compréhension du fonctionnement de la lumière du remplissage dans différentes situations.