1. Comprendre le but de remplir la lumière:
* Réduisez les ombres: Le rôle principal de la lumière de remplissage est d'éclaircir les ombres créées par la lumière clé, ce qui les rend moins durs et révélateurs en leur sein.
* Contrast inférieur: En ajoutant de la lumière aux ombres, vous réduisez la différence globale entre les parties les plus brillantes et les plus sombres de l'image, résultant en une scène moins dramatique et plus uniformément éclairée.
* révéler les détails: Remplir la lumière aide à faire ressortir des détails dans les zones de l'ombre qui autrement se perdraient dans l'obscurité. Ceci est particulièrement utile pour les portraits, la photographie de produits et les scènes avec des textures complexes.
* Créez un look plus naturel: Dans de nombreuses situations, des ombres fortes et profondes peuvent sembler artificielles. Remplir la lumière aide à créer un look plus naturel, équilibré et réaliste.
2. Types de lumière de remplissage:
* Lumière de remplissage naturel:
* Réfléchissement du soleil: Rebondissant la lumière du soleil sur une surface lumineuse comme un mur blanc, un réflecteur ou même du sable ou de la neige de couleur claire.
* Open Shade: Tir à l'ombre, où la lumière ambiante est plus douce et plus diffusée.
* Lumière de remplissage artificiel:
* Réflecteurs: Ces lumière rebondissent d'une source sur le sujet. Ils viennent en différentes couleurs (blanc, argent, or, noir) pour obtenir différents effets.
* flash: Des flashs ou des stroboscopes portables peuvent être utilisés pour éclairer directement les zones d'ombre. La puissance est réglable.
* Lumières continues (LED, Softboxes): Sources de lumière constantes qui vous permettent de voir l'effet de la lumière de remplissage en temps réel.
3. Comment utiliser la lumière de remplissage dans la pratique:
* Identifiez votre lumière clé: Tout d'abord, déterminez votre source de lumière primaire (par exemple, le soleil, une fenêtre, une lumière de studio). Observez où les ombres tombent et leur force.
* Positionnez votre lumière de remplissage:
* Réflecteurs: Généralement placé en face de la lumière clé, près du sujet, pour faire rebondir la lumière dans l'ombre. Angle le réflecteur pour diriger la lumière là où elle est nécessaire. Expérimentez le placement pour l'effet souhaité.
* flash: Positionnez le flash loin de l'axe de la caméra pour éviter un éclairage plat. Diffusez le flash avec une boîte soft, un parapluie ou rebondissez-le sur un mur / plafond pour adoucir la lumière. Ajustez la puissance du flash pour contrôler l'intensité du remplissage.
* lumières continues: Placez la lumière pour remplir les ombres, en ajustant son intensité et sa diffusion en fonction de l'effet souhaité.
* Contrôlez l'intensité de la lumière de remplissage (le rapport de remplissage):
* Le rapport de remplissage fait référence à l'intensité de la lumière de remplissage par rapport à la lumière clé. Un rapport de remplissage inférieur crée des ombres plus fortes et un contraste plus élevé, tandis qu'un rapport de remplissage plus élevé réduit les ombres et abaisse le contraste.
* Façons de contrôler l'intensité de remplissage:
* Distance: Rapprochez la lumière de remplissage du sujet pour plus de remplissage, plus loin pour moins.
* puissance: Ajustez la puissance de sortie d'un flash ou d'une lumière continue.
* Taille du réflecteur: Un réflecteur plus grand rebondit plus léger qu'un plus petit.
* Matériel de réflecteur: Le blanc fournit un remplissage neutre, l'argent offre un remplissage plus lumineux et spéculaire et l'or offre un remplissage plus chaud. Le noir peut être utilisé comme un "remplissage négatif" pour * augmenter * le contraste en absorbant la lumière ambiante et les ombres assombrisantes.
* Diffusion: Utilisez des matériaux de diffusion (softboxs, parapluies, malices) pour adoucir la lumière de remplissage et l'étalonner plus uniformément.
* Ajustez les paramètres de votre appareil photo:
* Exposition: Si vous ajoutez beaucoup de lumière de remplissage, vous devrez peut-être régler votre exposition (ouverture, ISO, vitesse d'obturation) pour éviter la surexposition.
* Balance des blancs: Assurez-vous que votre balance blanche est correcte, surtout si vous utilisez des lumières artificielles. Utilisez une carte grise pour calibrer votre balance des blancs à huis clos ou pendant le post-traitement.
4. Scénarios et conseils spécifiques:
* portraits: La lumière de remplissage est essentielle pour des portraits flatteurs. Il adoucit les rides et les imperfections, révèle des détails dans les yeux et crée un teint plus agréable. Les réflecteurs sont souvent utilisés à l'extérieur, tandis que les flashs ou les lumières continues avec des boîtes softs sont courantes dans les paramètres de studio.
* Photographie en plein air:
* Soleil comme lumière clé: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière du soleil dans les ombres de votre sujet.
* Days couverts: Le ciel couvert fournit une lumière naturellement diffusée, mais la lumière peut être plate. Envisagez d'utiliser un réflecteur pour ajouter un point culminant et une dimension subtils.
* Photographie du produit: La lumière de remplissage est cruciale pour éliminer les ombres dures et mettre en évidence les détails sur les photos du produit. Utilisez plusieurs lumières et réflecteurs pour atteindre un éclairage uniforme.
* Macro Photographie: La lumière de remplissage est souvent nécessaire pour éclairer les petits sujets et révéler leurs textures. Les éclairs anneaux ou les petits panneaux LED peuvent être efficaces.
* Photographie en noir et blanc: Bien que vous n'ayez pas affaire à la couleur, la lumière de remplissage est toujours importante pour contrôler le contraste et créer une séparation tonale.
5. Erreurs courantes à éviter:
* Trop de lumière de remplissage: La surfilation peut rendre l'image à plat, sans vie et contre nature. Le but est de * adoucir * les ombres, pas les éliminer complètement.
* Température de couleur incorrecte: Le mélange de sources lumineuses avec différentes températures de couleur (par exemple, lumière du jour et tungstène) peut créer des moulages de couleur. Utilisez des gels sur vos lumières ou ajustez la balance des blancs en post-traitement pour corriger cela.
* Lumière de remplissage dure: La lumière de remplissage doit être diffusée pour adoucir son impact. Évitez d'utiliser un flash direct et non modifié comme lumière de remplissage.
* Ignorer la lumière ambiante: Faites attention à la lumière ambiante de la scène. Parfois, la lumière ambiante offre suffisamment de remplissage en soi. La surfilation peut combattre la lumière existante et rendre la scène contre nature.
* oubliant le remplissage négatif: Parfois, la soustraction de la lumière (en utilisant un réflecteur noir pour absorber la lumière et approfondir les ombres) peut être tout aussi efficace que l'ajout de remplissage.
6. Post-traitement:
Bien que l'éclairage approprié soit essentiel, vous pouvez également utiliser un logiciel de post-traitement (Photoshop, Lightroom, etc.) pour ajuster davantage les ombres et les reflets et affiner l'effet de lumière de remplissage. Cependant, n'oubliez pas que le post-traitement est mieux utilisé pour * le réglage fin *, pas pour réparer complètement des images mal éclairées.
Prise des clés:
* La lumière de remplissage consiste à contrôler les ombres et le contraste, pas seulement en ajoutant plus de lumière.
* Expérimentez avec différentes sources et techniques de lumière de remplissage pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre sujet.
* Pratiquez et observez les effets de différents rapports de remplissage pour développer votre œil sur l'éclairage équilibré.
* Faites attention à la température de couleur de vos sources lumineuses.
* N'ayez pas peur d'utiliser un remplissage négatif pour améliorer le contraste.
En comprenant ces principes et en pratiquant votre technique, vous pouvez maîtriser l'art d'utiliser la lumière de remplissage pour créer des photographies belles et percutantes.