1. Comprendre l'objectif:Humeur et drame
* Caractéristiques clés des portraits de mauvaise humeur:
* Éclairage discret: Met l'accent sur les ombres et l'obscurité.
* Contrast élevé: Société forte entre les zones claires et sombres.
* classement des couleurs subtiles: Souvent désaturé ou avec des tons frais / chauds.
* Lumière focalisée: Diriger l'attention sur des fonctionnalités spécifiques.
2. Équipement essentiel
* deux lumières LED:
* luminosité réglable (crucial): Capacité à diminuer ou à égayer chaque lumière de manière indépendante.
* Température de couleur réglable (souhaitable): Vous permet de définir la chaleur ou la fraîcheur de la lumière. Pas essentiel mais très utile pour le contrôle créatif.
* puissance de sortie: Choisissez des lumières suffisamment puissantes pour votre espace de tir, mais pas * trop * puissant. Vous voulez pouvoir les atténuer considérablement.
* Stands de lumière: Sturdy se dresse pour positionner les lumières à la hauteur et à l'angle souhaités.
* Modificateurs de lumière (essentiels):
* Softboxes: Diffuse la lumière pour les ombres plus douces. Les plus grandes boîtes softbox créent une lumière encore plus douce. Les softboxs rectangulaires sont bons pour imiter la lumière de la fenêtre.
* grilles: Concentrez le faisceau lumineux, créant plus de lumière directionnelle et empêchant le déversement.
* snots: Créez une petite piscine de lumière concentrée. Très dramatique, mais peut être dur.
* Portes de grange: Façonnez le faisceau lumineux, vous permettant de bloquer la lumière de frapper les zones indésirables.
* Facultatif mais utile:
* réflecteur: Pour rebondir la lumière dans les zones ombragées, les remplissant subtilement. Un réflecteur blanc ou argenté fonctionne bien.
* gels: Pour ajouter de la couleur aux lumières.
* Background: Les arrière-plans sombres ou texturés améliorent l'humeur.
* caméra et objectif: Une caméra qui permet un contrôle manuel de l'ouverture, de la vitesse d'obturation et de l'ISO est nécessaire. Une lentille avec une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8) aidera à une profondeur de champ peu profonde et à une prise de vue en basse lumière.
* METTRE LIGHT (facultatif): Pour les mesures d'exposition précises, mais pas essentielles.
3. La configuration à deux lumières:techniques et idées
Voici quelques configurations à deux lumières courantes et efficaces pour les portraits de mauvaise humeur:
* 1. Lumière clé et la lumière de remplissage (classique):
* Lumière clé: La principale source de lumière. Positionnez-le légèrement d'un côté et légèrement devant le sujet. Ajustez l'angle pour créer les ombres souhaitées.
* Remplir la lumière: Positionné du côté opposé de la lumière clé, mais gradin significativement. Son but est de adoucir les ombres créées par la lumière clé, mais pas de les éliminer complètement. Vous voulez * quelques * ombres pour un effet de mauvaise humeur. Vous pouvez même utiliser un réflecteur au lieu d'une deuxième lumière comme remplissage.
* Contrôle de l'humeur: Abaissez la lumière de remplissage considérablement pour augmenter le contraste et créer des ombres plus profondes. Déplacez le feu clé plus loin sur le côté pour augmenter le drame. Utilisez une grille sur la lumière clé pour contrôler davantage le déversement.
* 2. Éclairage Rembrandt:
* Lumière clé: Positionnez la lumière clé à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. La lumière doit créer un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière.
* Remplissez la lumière (ou réflecteur): Utilisez une lumière de remplissage très faible ou un réflecteur pour remplir doucement les ombres de l'autre côté du visage. Le but est de maintenir l'ombre mais de l'empêcher de devenir complètement noir.
* Contrôle de l'humeur: Le triangle Rembrandt crée un look naturel et dramatique. Ajustez la position et l'intensité de la lumière clé pour modifier la taille et la forme du triangle.
* 3. Éclairage latéral (éclairage divisé):
* Lumière clé: Positionnez la lumière clé directement sur le côté du sujet, illuminant seulement la moitié de leur visage.
* Remplir la lumière (facultative): Une lumière de remplissage très subtile de l'autre côté peut ajouter une touche de détail aux ombres. Souvent, un réflecteur est suffisant.
* Contrôle de l'humeur: C'est une configuration très dramatique et de mauvaise humeur. Expérimentez la hauteur et la distance de la lumière clé pour modifier l'intensité de la lumière sur le visage.
* 4. Éclairage de rétroéclairage / jante:
* lumière 1 (lumière de jante): Positionné derrière et d'un côté du sujet, pointant vers l'arrière de leur tête et des épaules. Crée un point culminant sur les bords.
* Light 2 (clé / remplissage): Positionné devant le sujet, mais beaucoup plus sombre que la lumière de la jante. Cette lumière fournit un certain éclairage au visage sans maîtriser l'effet de lumière de jante. Utilisez une softbox ou une diffusion pour la rendre subtile.
* Contrôle de l'humeur: Cette configuration met l'accent sur la silhouette et la forme. La lumière de jante attire l'attention sur les bords du sujet. Expérimentez la couleur et l'intensité de la lumière de la jante.
* 5. Un remplissage léger et négatif:
* Lumière clé: Positionnez la lumière principale d'un côté du sujet.
* Remplissage négatif: Au lieu d'une deuxième lumière, utilisez un drapeau noir (un morceau de tissu noir, de planche en mousse ou de carte) sur le côté opposé du sujet à * bloc * clair et assombrir davantage les ombres.
* Contrôle de l'humeur: C'est un moyen très simple de créer un contraste élevé et des ombres dramatiques. Le déplacement du drapeau noir se rapproche du sujet augmentera la densité de l'ombre.
4. Conseils et techniques pratiques
* Commencez par une lumière: Commencez par configurer votre lumière clé et observant comment elle tombe sur le visage de votre sujet. Cela vous aidera à comprendre les ombres et les reflets naturels.
* Ajouter progressivement la lumière: Présentez progressivement votre lumière de remplissage (ou réflecteur), en observant comment il adoucit les ombres.
* Expérimentez avec les modificateurs: Essayez différents modificateurs (softbox, grilles, portes de grange) pour façonner et contrôler la lumière.
* faites attention aux légers: Les petits points forts dans les yeux du sujet. Ils peuvent ajouter la vie et l'éclat au portrait. Positionnez vos lumières pour créer des feux de rattrapage agréables.
* Utilisez un fond sombre: Un fond sombre aidera à souligner le sujet et à créer une atmosphère plus mauvaise humeur.
* Considérez la pose et l'expression: Une pose et une expression réfléchies peuvent améliorer l'humeur du portrait.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* post-traitement:
* Contraste: Augmenter le contraste pour souligner les ombres et les points forts.
* Noirs: Approfondissez les Noirs pour un look plus dramatique.
* Faits saillants: Réduisez légèrement les points forts pour les empêcher de souffler.
* Gradage des couleurs: Expérimentez avec des tons frais ou chauds, ou désaturer les couleurs pour un look plus sourde.
* esquive et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour régler sélectivement la luminosité des zones spécifiques.
5. Considérations clés pour les portraits de mauvaise humeur:
* Sujet: Les portraits de mauvaise humeur fonctionnent souvent bien avec des sujets qui ont des traits faciaux forts, des expressions intéressantes ou un sentiment de mystère.
* Vêtements: Choisissez des vêtements de couleur foncée ou neutre.
* Maquillage: Utilisez le maquillage pour améliorer les fonctionnalités du sujet et créer un aspect plus dramatique. Le rouge à lèvres plus foncé, le contour et la mise en évidence peuvent être efficaces.
* Storytelling: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. L'éclairage, la pose et l'expression devraient tous travailler ensemble pour transmettre l'humeur et l'émotion souhaitées.
Exemple de configuration Procédure pas à pas:Rembrandt Lighting
1. Sujet de position: Placez votre sujet face à la caméra, mais légèrement incliné d'un côté.
2. Placement de la lumière clé: Positionnez votre lumière clé à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux, sur le côté vers lequel ils sont inclinés. Commencez avec une boîte à soft de taille moyenne sur la lumière clé.
3. Observez l'ombre: Recherchez le triangle Rembrandt caractéristique se formant sur la joue en face de la lumière. Ajustez la position de la lumière (hauteur et angle) pour perfectionner le triangle.
4. Remplissez le placement de la lumière (ou réflecteur): Placer une lumière de remplissage sombre ou un réflecteur de l'autre côté du sujet, visant à alléger doucement les ombres sans les éliminer complètement. Diminuer considérablement la lumière de remplissage. Expérimentez pour voir quel niveau fonctionne le mieux. Si vous utilisez un réflecteur, commencez à fermer et déplacez-le plus loin jusqu'à ce que vous ayez la quantité souhaitée de remplissage d'ombre.
5. Paramètres de la caméra: Utilisez une large ouverture (f / 2.8, f / 1.8) pour brouiller l'arrière-plan et créer une profondeur de champ peu profonde. Ajustez la vitesse d'obturation et l'ISO pour obtenir une exposition appropriée. Visez une image légèrement sous-exposée.
6. amende: Ajustez l'intensité et la position de la lumière clé jusqu'à ce que vous atteigniez le niveau de drame souhaité.
En expérimentant ces techniques et ces configurations, vous pouvez créer des portraits époustouflants et de mauvaise humeur qui capturent l'essence de votre sujet. N'oubliez pas que la pratique et l'expérimentation sont essentielles pour maîtriser l'art de l'éclairage. Bonne chance!