Pourquoi les jouets sont parfaits pour la pratique de l'éclairage des portraits:
* Accessibilité: Vous possédez probablement déjà des jouets. Sinon, ils sont peu coûteux et faciles à acquérir.
* Patience: Les jouets ne sont pas fatigués, ne se plaignent pas ou n'ont pas besoin de pauses. Vous pouvez expérimenter pendant des heures sans déranger personne.
* Environnement contrôlé: Vous pouvez contrôler tous les aspects de la configuration, vous permettant de vous concentrer uniquement sur l'éclairage.
* forme et forme: Les bons jouets ont souvent des visages sculptés et des détails qui répondent bien à la lumière et à l'ombre.
* variété: Différents jouets offrent des textures, des formes et des couleurs différentes, vous permettant d'explorer divers effets d'éclairage.
* enjeux faibles: C'est bon si vous gâchez! Il n'y a pas de pression pour obtenir le coup "parfait".
Types de jouets à utiliser (et pourquoi ils fonctionnent):
* Figures d'action / poupées: Ce sont idéaux. Ils ont souvent des caractéristiques du visage bien définies, des cheveux et des détails de vêtements qui réagissent bien à la lumière. Recherchez des chiffres avec des membres posables pour expérimenter différentes poses.
* bustes / statues: Ce sont même * meilleurs * si vous pouvez les trouver. Ils sont généralement conçus avec un bon éclairage à l'esprit et ont des formes statiques et faciles à lumineuses.
* jouets en peluche (avec prudence): Bien que plus doux, certains jouets en peluche ont des traits faciaux distincts. Ils peuvent démontrer comment la lumière interagit avec les textures et les bords plus doux. Évitez les jouets en peluche très inverses ou simples.
* Modèle de voitures / véhicules: Bien qu'ils ne soient pas techniquement des sujets de «portrait», ils offrent d'excellentes opportunités pour pratiquer l'éclairage des surfaces réfléchissantes, la création de reflets et la façonnage de la lumière spéculaire.
* Figurines animales: Tout comme les poupées et les figurines, les animaux de jouets ont également des traits faciaux distincts qui attrapent la lumière et produisent des ombres.
techniques d'éclairage pour pratiquer avec des jouets:
* Configuration d'une lumière: Maître ce premier! Apprenez à positionner une seule source lumineuse (par exemple, une lampe, une vitesse, même une fenêtre) pour créer des ombres et des reflets agréables. Expérimentez avec:
* Placement de la lumière clé: Déplacer la lumière autour de votre "modèle" (avant, côté, ci-dessus, ci-dessous) pour voir comment il affecte les ombres et les reflets.
* Modificateurs de lumière: Des boîtes soft-creux, des parapluies, des diffuseurs, des réflecteurs - même un morceau de papier blanc - pour modifier la qualité de la lumière (douce vs dure).
* Distance: La façon dont le rapprochement de la lumière se rapproche ou plus éloigné affecte l'intensité et la douceur.
* Configuration à deux lumières: Introduisez une deuxième lumière (remplissage de lumière) pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Expérimentez avec:
* Remplissez la puissance de la lumière: Réglage de la puissance de la lumière de remplissage pour contrôler la profondeur de l'ombre.
* Remplissez la position de la lumière: Placer la lumière de remplissage sur le côté opposé de la lumière clé ou directement en dessous.
* Éclairage de jante (lumière des cheveux): Placez une lumière derrière le jouet pour créer un contour brillant sur les bords, en le séparant de l'arrière-plan.
* Éclairage d'arrière-plan: Utilisez une lumière séparée pour éclairer l'arrière-plan et créer une séparation entre le jouet et l'arrière-plan. Expérimentez avec différents gels colorés sur la lumière de fond pour les effets créatifs.
* en utilisant des réflecteurs: Apprenez à faire rebondir la lumière dans les ombres pour les égayer et ajouter la dimension. Vous pouvez utiliser n'importe quoi, du noyau de mousse blanc à un réflecteur argenté.
* dur vs lumière douce: La lumière directe du soleil ou une ampoule nue crée une lumière dure, qui a de fortes ombres et des reflets. L'utilisation d'une softbox ou du tournage un jour couvert crée une lumière douce, qui a des ombres plus douces.
Conseils pour une pratique efficace:
* Démarrez simple: N'essayez pas de tout maîtriser à la fois. Commencez par une seule source lumineuse et ajoutez progressivement plus.
* Prenez des notes: Gardez un ordinateur portable (ou un document numérique) et enregistrez vos configurations d'éclairage, paramètres de la caméra et observations. Qu'est-ce qui a fonctionné? Qu'est-ce qui n'a pas fait? Pourquoi?
* Observez des portraits du monde réel: Faites attention à l'éclairage dans les portraits professionnels. Essayez de recréer ces configurations d'éclairage à l'aide de vos jouets.
* Utilisez un trépied: Cela vous aidera à garder vos photos cohérentes et à analyser les effets des changements d'éclairage.
* Contrôlez votre lumière ambiante: Damisez ou éteignez les autres lumières de la pièce afin que vous puissiez vous concentrer sur la lumière que vous introduisez.
* Considérez votre arrière-plan: Utilisez une toile de fond simple (par exemple, un rouleau de papier, une feuille de tissu) pour éviter les distractions.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de retouche photo (comme Photoshop, Lightroom ou même des options gratuites comme GIMP) pour effectuer des ajustements de base à vos images, tels que l'exposition, le contraste et la balance des blancs. Cela vous aidera à comprendre comment ces ajustements peuvent améliorer votre éclairage.
* Expérimentez avec différents paramètres de la caméra:
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ. Expérimentez avec une large ouverture (par exemple, f / 2.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Contrôle la durée du capteur exposé à la lumière. Utilisez une vitesse d'obturation rapide pour geler le mouvement ou une vitesse d'obturation lente pour créer un flou de mouvement.
* ISO: Contrôle la sensibilité du capteur à la lumière. Utilisez un ISO faible pour minimiser le bruit ou un ISO élevé pour tirer dans des conditions de faible luminosité.
* Pratiquez régulièrement: Même de courtes séances de pratique peuvent vous aider à améliorer vos compétences d'éclairage au fil du temps.
* Amusez-vous! Cela devrait être une expérience d'apprentissage agréable. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses.
Exemple d'exercice:
1. Sujet: Figure d'action d'un personnage avec une mâchoire définie.
2. Objectif: Recréez un "éclairage Rembrandt" classique (un triangle de lumière sur la joue).
3. Configuration:
* Une source lumineuse (une lampe de bureau avec un diffuseur).
* Positionnez la lumière légèrement au-dessus et sur le côté de la figure d'action.
* Ajustez la position de la lumière jusqu'à ce que vous voyiez le triangle de lumière apparaître sur la joue en face de la source de lumière.
4. Prenez des photos à différentes ouvertures (grande ouverte, f / 2,8 par exemple, et quelque chose d'un peu plus étroit comme f / 5.6) et comparez.
5. Faire de petits ajustements à la lumière à chaque plan, et prenez des notes comment le triangle de la lumière change de forme et de luminosité.
En utilisant des jouets comme stand-ins, vous pouvez maîtriser les principes fondamentaux de l'éclairage de portrait sans les contraintes de travail avec des modèles en direct. C'est une façon pratique et agréable d'améliorer vos compétences en photographie et de vous préparer à capturer de superbes portraits de personnes. Bonne chance!