i. Comprendre l'objectif et les éléments clés
* Humeur: Pensez au sentiment que vous voulez évoquer. Allez-vous pour dramatique, introspectif, puissant, élégant ou autre chose? L'éclairage devra soutenir cette humeur.
* Contraste: Déterminez le niveau de contraste souhaité. Un contraste élevé (forts reflets et ombres) est souvent utilisé pour des portraits dramatiques. Un contraste inférieur peut créer un aspect plus doux et plus flatteur.
* focus: Où voulez-vous que l'œil du spectateur soit dessiné? L'éclairage devrait souligner le visage du sujet, en particulier les yeux.
* ombres: Les ombres sont tout aussi importantes que les points forts. Ils définissent la forme, ajoutent de la profondeur et contribuent à l'ambiance globale. Portez une attention particulière à l'endroit où les ombres tombent.
* Background: Un fond sombre peut faire ressortir votre sujet, tandis qu'un fond plus léger peut créer un aspect plus doux. L'arrière-plan doit être complété, et non distrait du sujet.
ii. Équipement essentiel (au-delà de la caméra)
1. une source lumineuse:
* stroboscope / flash studio (recommandé): Cela vous donne un contrôle précis sur les modificateurs de puissance et de lumière.
* Speedlight / Hot Shoe Flash: Une bonne alternative, en particulier pour les débutants. Peut être déclenché sans fil ou avec un cordon de synchronisation.
* lumière continue (LED ou tungstène): Plus facile à voir l'effet en temps réel, mais souvent moins puissant que les stroboscopes / flashs. Peut nécessiter des ajustements à l'ISO ou à l'ouverture.
2. support lumineux: Pour positionner la lumière.
3. Modificateur lumineux: Ceci est essentiel pour façonner la lumière. Les options incluent:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse, bonne pour une peau flatteuse. Différentes tailles créent une douceur différente.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Semblable à une boîte à soft mais souvent moins chère. Les parapluies poussent-ils créent une lumière plus douce. Les parapluies réfléchissants peuvent être rebondis pour une propagation de lumière plus large.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus ciblée et dramatique avec un effet d'emballage subtil. C'est une bonne option pour les portraits où vous souhaitez accentuer les fonctionnalités sans ombres difficiles.
* snot: Un tube qui dirige un faisceau de lumière étroit. Utilisé pour créer de petits points forts ciblés.
* Grille: Se connecte à une boîte à soft ou à un réflecteur pour concentrer la lumière et minimiser le déversement.
* Reflector (blanc, argent, or): Pour rebondir la lumière dans l'ombre, réduisant le contraste. Le blanc est le plus doux, l'argent est le plus brillant et l'or ajoute de la chaleur.
4. Trigger (si vous utilisez un stroboscope ou un speedlight hors caméra):
* Déclencheur sans fil: Meilleur pour la facilité d'utilisation et la fiabilité (par exemple, Godox Xpro, Yongnuo RF-603).
* Cordon de synchronisation: Une option simple et fiable, mais elle empêche le flash de l'appareil photo.
5. Arrière-plan (facultatif): Un fond en papier transparent ou un mur sombre peut fonctionner.
6. METTRET LIGHT (Facultatif): Vous aide à mesurer avec précision la lumière et à définir vos paramètres de caméra et de flash. Ce n'est pas nécessaire pour les débutants, mais cela améliore la cohérence.
7. Modificateur facultatif: Un V-flat vous permettra de bloquer la lumière ou de le faire rebondir plus précisément
iii. Configuration de votre simple lumière
La position de votre lumière unique affecte considérablement l'apparence du portrait. Voici quelques configurations courantes:
* Angle de 45 degrés:
* Placer la lumière à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Il s'agit d'une configuration classique et polyvalente qui crée des ombres et des reflets flatteurs.
* modificateur: Softbox, parapluie ou plat de beauté.
* effet: Bon équilibre de lumière et d'ombre, définit les traits du visage.
* Éclairage latéral:
* Placez la lumière directement sur le côté du sujet. Cela crée des ombres dramatiques et met en évidence un côté du visage tout en laissant l'autre dans l'ombre.
* modificateur: Plat de beauté ou réflecteur avec une grille.
* effet: Crée un look très maussade et dramatique. Pas toujours le plus flatteur.
* Éclairage Rembrandt:
* Positionnez la lumière de sorte qu'un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière. Il s'agit d'une technique classique pour créer de la profondeur et de la dimension.
* modificateur: Softbox, parapluie ou réflecteur avec une grille.
* effet: Crée un look plus dramatique et sculpté avec un petit moment fort sur la joue ombragée.
* rétro-éclairage:
* Placez la lumière derrière le sujet, visant à la caméra. Cela crée un bord de lumière autour de la tête et des épaules du sujet, les séparant de l'arrière-plan.
* modificateur: Pas de modificateur ou de réflecteur pour contrôler le déversement.
* effet: Crée une silhouette ou met en évidence les bords du sujet, donnant un sentiment de profondeur. Nécessite une exposition minutieuse pour éviter de souffler les points forts. Cela fonctionne mieux lorsque l'arrière-plan est sombre.
* Éclairage de Clamhell (Sorte of): Positionnez la lumière au-dessus du sujet et légèrement devant eux, inclinée vers le bas. Placer un réflecteur directement sous le sujet pour rebondir la lumière et remplir les ombres sous le menton et les yeux. Cela vous donne un éclairage doux.
* modificateur: Softbox ou parapluie
* effet: Éclairage flatteur pour la plupart des gens.
iv. Paramètres de la caméra
* ouverture:
* Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Pour une profondeur de champ peu profonde (fond flou), utilisez une ouverture plus large comme f / 2,8 ou f / 1.8. Pour plus de sujets de mise au point, utilisez une ouverture plus petite comme f / 5.6 ou f / 8.
* ISO:
* Gardez l'ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation:
* Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante. Si vous utilisez un flash, la vitesse d'obturation devra généralement être à ou en dessous de la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e de seconde). Avec la lumière continue, la vitesse d'obturation sera plus critique pour l'exposition globale.
* Balance des blancs:
* Réglez la balance du blanc pour correspondre à la température de couleur de votre source lumineuse. Si vous utilisez un flash, définissez-le sur "flash" ou environ 5500k. Avec la lumière continue, ajustez en conséquence.
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
v. Étapes pour prendre la photo
1. Configurez votre arrière-plan: Gardez-le propre et épuré. L'obscurité est idéale pour le contraste, plus léger est idéal pour des looks plus doux.
2. Positionnez votre sujet: Demandez-leur de se tenir debout ou de vous asseoir confortablement. Considérez leur pose et leur expression.
3. Placez votre lumière: Commencez avec la configuration de l'angle à 45 degrés et ajustez à partir de là.
4. Définissez les paramètres de votre appareil photo: Ouverture, ISO, vitesse d'obturation et balance des blancs.
5. Prenez une photo de test: Évaluez l'éclairage et effectuez des ajustements à la position, à la puissance ou au modificateur de la lumière.
6. affinez la pose et l'expression: Communiquez avec votre sujet pour obtenir le look souhaité.
7. Prenez le coup final.
vi. Post-traitement (important!)
Le post-traitement est essentiel pour réaliser un look poli. Les ajustements courants comprennent:
* Exposition et contraste: Affinez la luminosité et le contraste global.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* ombres et points forts: Récupérez les détails dans l'ombre et les reflets.
* Clarité et texture: Ajouter ou réduire la clarté et la texture pour un aspect plus défini ou plus doux.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* esquiver et brûler: Éclaircir sélectivement (esquiver) ou assombrir (brûler) pour souligner les fonctionnalités ou créer de la profondeur.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique. Considérez séparément les reflets et les ombres.
* Conversion en noir et blanc: Si vous voulez une image en noir et blanc, utilisez un outil de conversion en noir et blanc dédié pour contrôler la gamme tonale.
vii. Conseils et astuces
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes positions lumineuses et modificateurs pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* faites attention aux yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur peut être une bouée de sauvetage pour remplir les ombres et ajouter de la lumière aux yeux.
* Commencez par une faible puissance: Commencez par la puissance de flash à faible augmentation et augmentez-la progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée.
* Recherchez des feux de grenk: Les légers sont les petits reflets de la lumière dans les yeux. Ils ajoutent la vie et l'éclat au portrait.
* Surveillez les ombres durs: Si les ombres sont trop dures, essayez d'utiliser un modificateur de lumière plus grand ou éloignez la lumière du sujet.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous vous comprenez à comprendre la lumière et à créer de beaux portraits.
viii. Dépannage
* ombres durs:
* Utilisez un modificateur de lumière plus grand.
* Éloignez la lumière plus loin du sujet.
* Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* Éclairage plat:
* Ajoutez plus de contraste.
* Déplacez la lumière sur le côté du sujet.
* Utilisez un modificateur de lumière plus petit.
* CONTEXTE ÉCLAINE:
* Utilisez un arrière-plan différent.
* Ajoutez de la texture ou du motif à l'arrière-plan.
* Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour brouiller l'arrière-plan.
* Posing Posing:
* Recherche posant des techniques.
* Guidez votre sujet à travers le processus de pose.
* Entraînez-vous en posant devant un miroir.
* surexposé ou sous-exposé:
* Ajustez les paramètres de votre appareil photo (ouverture, ISO, vitesse d'obturation).
* Ajustez la puissance de votre source de lumière.
* Utilisez un compteur léger pour mesurer la lumière.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits en utilisant une seule lumière. Bonne chance!